命預けます になっていて何かしら汚された気分になった。逆に言えば藤圭子は曲によっては時々演歌も歌うが基本圭子節は演歌ではない事を改めて知った想いがする。
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コメント(326)
Jun
藤圭子と歌好きなカラオケファンとの乖離
1970年以降、本格的に藤圭子を、（師匠として）その歌と心を追いかけて往くことになるが、一方平行してカラオケ文化なるものが華やかになって往く。余談だが私の同胞はカラオケ機器の販売を生業として夜の店を｢はしご｣して、早世した。閑話休題
カラオケに興じる人は全てと言って良い、バックの伴奏にリズム、音程、いい喉を聞かせることが、その場を盛り上げる大きな力となり，上手だと見なされる風潮となってしまう。その大勢的風潮の中では藤圭子の歌う楽曲はその大勢からははじき出されてしまう。いわゆる音楽愛好家、評論家からはB級歌手の刻印を押された事になる。本当の歌が失われた時代に入る。
藤圭子と歌好きなカラオケファンとの乖離
1970年以降、本格的に藤圭子を、（師匠として）その歌と心を追いかけて往くことになるが、一方平行してカラオケ文化なるものが華やかになって往く。余談だが私の同胞はカラオケ機器の販売を生業として夜の店を｢はしご｣して、早世した。閑話休題
カラオケに興じる人は全てと言って良い、バックの伴奏にリズム、音程、いい喉を聞かせることが、その場を盛り上げる大きな力となり，上手だと見なされる風潮となってしまう。その大勢的風潮の中では藤圭子の歌う楽曲はその大勢からははじき出されてしまう。いわゆる音楽愛好家、評論家からはB級歌手の刻印を押された事になる。本当の歌が失われた時代に入る。
Jun
藤圭子と歌好きなカラオケファンとの乖離
1970年以降、本格的に藤圭子を、（師匠として）その歌と心を追いかけて往くことになるが、一方平行してカラオケ文化なるものが華やかになって往く。余談だが私の同胞はカラオケ機器の販売を生業として夜の店を｢はしご｣して、早世した。閑話休題
カラオケに興じる人は全てと言って良い、バックの伴奏にリズム、音程、いい喉を聞かせることが、その場を盛り上げる大きな力となり，上手だと見なされる風潮となってしまう。その大勢的風潮の中では藤圭子の歌う楽曲はその大勢からははじき出されてしまう。いわゆる音楽愛好家、評論家からはB級歌手の刻印を押された事になる。本当の歌が失われた時代に入る。
藤圭子と歌好きなカラオケファンとの乖離
1970年以降、本格的に藤圭子を、（師匠として）その歌と心を追いかけて往くことになるが、一方平行してカラオケ文化なるものが華やかになって往く。余談だが私の同胞はカラオケ機器の販売を生業として夜の店を｢はしご｣して、早世した。閑話休題
カラオケに興じる人は全てと言って良い、バックの伴奏にリズム、音程、いい喉を聞かせることが、その場を盛り上げる大きな力となり，上手だと見なされる風潮となってしまう。その大勢的風潮の中では藤圭子の歌う楽曲はその大勢からははじき出されてしまう。いわゆる音楽愛好家、評論家からはB級歌手の刻印を押された事になる。本当の歌が失われた時代に入る。
Jun
藤圭子さんの話は出なかったけれど。
武田鉄矢氏の非整数倍の講義。しっかりと見たかったが、録画もせずに聞き逃したが、概ねGoogle で調べれば出ます。偶数倍音…主にパイプ系の共鳴音、奇数倍音…ヴァイオリン、リードを使った木管楽曲。そして音のエンペロープなどが基本だが音色に整数倍音以外のものが混じると音色に味が加わる。倍音の組み合わせに対して1/fがよく言われるが概して大ざっばである。日本の歌手では非整数倍つまり鉄矢氏曰く、かすれ声。筆頭に、森進一 （歌手としての差別化を望んで浪曲師と同じくわざと声を潰した）次に美空ひばり，宇多田ヒカルと挙げていくが藤圭子の名はやはりなかった（心にあっても）。
藤圭子さんの話は出なかったけれど。
武田鉄矢氏の非整数倍の講義。しっかりと見たかったが、録画もせずに聞き逃したが、概ねGoogle で調べれば出ます。偶数倍音…主にパイプ系の共鳴音、奇数倍音…ヴァイオリン、リードを使った木管楽曲。そして音のエンペロープなどが基本だが音色に整数倍音以外のものが混じると音色に味が加わる。倍音の組み合わせに対して1/fがよく言われるが概して大ざっばである。日本の歌手では非整数倍つまり鉄矢氏曰く、かすれ声。筆頭に、森進一 （歌手としての差別化を望んで浪曲師と同じくわざと声を潰した）次に美空ひばり，宇多田ヒカルと挙げていくが藤圭子の名はやはりなかった（心にあっても）。
Jun
女のブルース（坂本冬美版）
現役で10人位、女性歌手で｢歌うま｣は、いるのだけれども、中でも坂本冬美はトップクラスに入ると思う。故に｢女のブルース｣を録画と音声で聞いて見た。
4番迄のフルコーラスだったが、歌自体は出来が良いと思うのだが、2点ばかし欠点が浮かび上がる。一つはいつも、いつもの苦しい表情は視覚として見るに忍びない。歌詞に合わせた表情の出し方も在るはずだが。そして何よりも気になったのは、1番から4番迄、同じメロディ、同じパターンを通していた事。圭子さんなら1番だけでも何通りもの表現があり、1番から4番迄単調な事にはならない。歌詞が異なるごとく、歌自体も変えている。芸術性の高さを物語っている。
女のブルース（坂本冬美版）
現役で10人位、女性歌手で｢歌うま｣は、いるのだけれども、中でも坂本冬美はトップクラスに入ると思う。故に｢女のブルース｣を録画と音声で聞いて見た。
4番迄のフルコーラスだったが、歌自体は出来が良いと思うのだが、2点ばかし欠点が浮かび上がる。一つはいつも、いつもの苦しい表情は視覚として見るに忍びない。歌詞に合わせた表情の出し方も在るはずだが。そして何よりも気になったのは、1番から4番迄、同じメロディ、同じパターンを通していた事。圭子さんなら1番だけでも何通りもの表現があり、1番から4番迄単調な事にはならない。歌詞が異なるごとく、歌自体も変えている。芸術性の高さを物語っている。
Jun
故郷の人の思い出
圭子さんが亡くなられてから、東京では同志たる人達に出会ったけれども、私が生きて共に応援した｢仲間たち｣ に出逢うことは無かった。僅かに取れた連絡も、期待を裏切られるばかりだった。ただ一人、｢故郷の駅｣の人が、引退と同時に縁を切ったと前置きをしつつも、藤圭子グッズを見せて頂けた。私が失ったもの以上のコレクションが其処にあった。一つ自慢して見せてくれたもの、藤圭子の絵柄の団扇だった。｢それは私が造ったものです｣言わなかった方が良かったかも知れない。想い出は私のみでよかったのかも。
https://youtu.be/FU6bL0GcHk0?si=6aT3KVsSeFXG3kgB
故郷の人の思い出
圭子さんが亡くなられてから、東京では同志たる人達に出会ったけれども、私が生きて共に応援した｢仲間たち｣ に出逢うことは無かった。僅かに取れた連絡も、期待を裏切られるばかりだった。ただ一人、｢故郷の駅｣の人が、引退と同時に縁を切ったと前置きをしつつも、藤圭子グッズを見せて頂けた。私が失ったもの以上のコレクションが其処にあった。一つ自慢して見せてくれたもの、藤圭子の絵柄の団扇だった。｢それは私が造ったものです｣言わなかった方が良かったかも知れない。想い出は私のみでよかったのかも。
https://youtu.be/FU6bL0GcHk0?si=6aT3KVsSeFXG3kgB
Jun
藤圭子 天然素材名曲珍･発見
放送は1974年10月26日とある。LP圭子のにっぽんひとりあるきの発売が同じ年の9月。したがって、お遍路お札巡りが四国巡礼の話題性と捉えて企画されたようだ。そして全7曲を高松で歌い上げたとあるがそれは嘘である。ここに残されていた曲は3曲で残りは知るよしもないが、圭子の夢は夜ひらく と お遍路はレコードの丸写しである。パクパクが苦手な圭子さん。アップが無くとも表情が硬い。不思議なのは 京都から博多まで である。おそらく、得意なアカベラで歌った後伴奏の方がアテフリなのかも。マイクも謎。当時のワイヤレスのようにデカイのにワイヤードになっている。カットも3カットはしている様だ。 地方局にしては上出来である。ちなみにトマトは丸かじりが旨い。包丁が入るとどうしてもね。
藤圭子 天然素材名曲珍･発見
放送は1974年10月26日とある。LP圭子のにっぽんひとりあるきの発売が同じ年の9月。したがって、お遍路お札巡りが四国巡礼の話題性と捉えて企画されたようだ。そして全7曲を高松で歌い上げたとあるがそれは嘘である。ここに残されていた曲は3曲で残りは知るよしもないが、圭子の夢は夜ひらく と お遍路はレコードの丸写しである。パクパクが苦手な圭子さん。アップが無くとも表情が硬い。不思議なのは 京都から博多まで である。おそらく、得意なアカベラで歌った後伴奏の方がアテフリなのかも。マイクも謎。当時のワイヤレスのようにデカイのにワイヤードになっている。カットも3カットはしている様だ。 地方局にしては上出来である。ちなみにトマトは丸かじりが旨い。包丁が入るとどうしてもね。
Jun
藤圭子さんの歌唱法
一般の歌手は顔の表情と口腔の動きが一体化している。
故に口ぱくも目立たない。一方圭子さんは全くの無表情と時には口腔の変化無しでも歌っていました。後に表情を付けたり、全身を使うようになっても、細かな歌の表情は口腔内で出来る。全てが細かく変化しているのである。口ぱくしようにも口と躰と息づかいでは自分自身の歌った歌に合わせきれないと言うかそのときの藤圭子とは違うのである。例えば演歌の花道かどうか知らないが、｢女のブルース｣を懸命に上半身全体を使って歌に合わせている。一方、ハッケン伝での｢京都から博多まで｣ではどの録音音源とも合わないし、発声、形態が一致しているとしか思えない。
藤圭子さんの歌唱法
一般の歌手は顔の表情と口腔の動きが一体化している。
故に口ぱくも目立たない。一方圭子さんは全くの無表情と時には口腔の変化無しでも歌っていました。後に表情を付けたり、全身を使うようになっても、細かな歌の表情は口腔内で出来る。全てが細かく変化しているのである。口ぱくしようにも口と躰と息づかいでは自分自身の歌った歌に合わせきれないと言うかそのときの藤圭子とは違うのである。例えば演歌の花道かどうか知らないが、｢女のブルース｣を懸命に上半身全体を使って歌に合わせている。一方、ハッケン伝での｢京都から博多まで｣ではどの録音音源とも合わないし、発声、形態が一致しているとしか思えない。
Jun
藤圭子さんの歌唱法
一般の歌手は顔の表情と口腔の動きが一体化している。
故に口ぱくも目立たない。一方圭子さんは全くの無表情と時には口腔の変化無しでも歌っていました。後に表情を付けたり、全身を使うようになっても、細かな歌の表情は口腔内で出来る。全てが細かく変化しているのである。口ぱくしようにも口と躰と息づかいでは自分自身の歌った歌に合わせきれないと言うかそのときの藤圭子とは違うのである。例えば演歌の花道かどうか知らないが、｢女のブルース｣を懸命に上半身全体を使って歌に合わせている。一方、ハッケン伝での｢京都から博多まで｣ではどの録音音源とも合わないし、発声、形態が一致しているとしか思えない。
藤圭子さんの歌唱法
一般の歌手は顔の表情と口腔の動きが一体化している。
故に口ぱくも目立たない。一方圭子さんは全くの無表情と時には口腔の変化無しでも歌っていました。後に表情を付けたり、全身を使うようになっても、細かな歌の表情は口腔内で出来る。全てが細かく変化しているのである。口ぱくしようにも口と躰と息づかいでは自分自身の歌った歌に合わせきれないと言うかそのときの藤圭子とは違うのである。例えば演歌の花道かどうか知らないが、｢女のブルース｣を懸命に上半身全体を使って歌に合わせている。一方、ハッケン伝での｢京都から博多まで｣ではどの録音音源とも合わないし、発声、形態が一致しているとしか思えない。
Jun
藤圭子演歌全集 ダイジェスト故郷篇･前編
圭子（純子）さんはリクエストされた曲を｢……言われて歌えないのも口惜しいし、歌詞カードを見ながら歌うのもいやだから、家で懸命に覚えたな、いろんな歌を｣
私は一曲をフルコーラスで覚える能力は小さい時分からまず無い。メロディーだってあやふやで、更にしっかりと覚えたとしても口からは違った音程が出る。その自分が藤圭子さんを、師匠と仰ぐのは忸怩たるものがあるが、音楽も底が深く、思想的に傾くのも有りかなと思う。
ダイジェストをラッシュにするか、ワンコーラスにするか迷ったがCMプロモーションじゃないので基本的にはワンコーラスとしました。ただ、映像に関しては、不満が残る。
藤圭子演歌全集 ダイジェスト故郷篇･前編
圭子（純子）さんはリクエストされた曲を｢……言われて歌えないのも口惜しいし、歌詞カードを見ながら歌うのもいやだから、家で懸命に覚えたな、いろんな歌を｣
私は一曲をフルコーラスで覚える能力は小さい時分からまず無い。メロディーだってあやふやで、更にしっかりと覚えたとしても口からは違った音程が出る。その自分が藤圭子さんを、師匠と仰ぐのは忸怩たるものがあるが、音楽も底が深く、思想的に傾くのも有りかなと思う。
ダイジェストをラッシュにするか、ワンコーラスにするか迷ったがCMプロモーションじゃないので基本的にはワンコーラスとしました。ただ、映像に関しては、不満が残る。
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