エディット・ピアフの人生コミュの４０、カーネギーホールでのレパートリー

　１９５６年・翌５７年のカーネギーホール公演で、新旧の持ち歌をアメリカ人にわかりやすく示したプログラムが披露されました。いうなれば初期のヒットから直近の時代にいたるまでの集大成的なプログラムであったともいえます。
　今回は、以前未紹介だったものを解説します。


●1938　JE N'EN CONNAIS PAS LA FIN
「終わりは知らない」（レーモン・アッソ作詞、マルグリット・モノー作曲）

　これは初期のヒット作です。エディットが１９３８年にレーモン・アッソのプロデュースによってＡＢＣ劇場で再デビューを果たした際のレパートリーのうちの一曲で、「私の兵隊さん」や「ピガール通いの女」「若者は歌う」などと並ぶ名唱です。エディットはアメリカツアーの際、「愛の讃歌」や「バラ色の人生」など持ち歌のいくつかを英語に翻訳しました。これもその一つで、英語版のタイトルは「メリーゴーランド」となっています。


「私のまわりである一つの歌が流行り、みんな口ずさんでいる。誰が作ったかもわからない、歌いつがれてきたものなの。『‥ああ愛する人‥いついつまでも‥あなたの瞳の中で‥私たち二人きり‥』なんて美しい歌でしょう。詩的だけれど、なぜならこの歌には終わりがないのよ。この歌は悲しい結末になるかもしれない。だとすれば私はこの歌の終わりを知りたくないの。『‥ああ愛する人‥いついつまでも‥』」






●1948　LES AMANTS DE PARIS
「パリの恋人たち」（エディ・マルネ、レオ・フェレ共同作詞作曲）
「時の流れに」「ミラボー橋」など、数々の名曲を発表し、シャンソン界に大きな足跡を残した巨匠レオ・フェレの作品です。エディットに作品を提供したこの時はまだ、それほど名前が知られていませんでしたが、この曲のヒットを足がかりにシャンソンを作ってはカトリーヌ・ソヴァージュらに提供し、やがて自分でも歌っていくようになりました。明るいワルツの恋の歌で、初期のレオ・フェレには、後年とはまた違う曲調も多いです。



「パリの恋人たちは私の歌に横たわる。パリの恋人たちは彼らの作法で愛し合う。私は歌で愛の春を呼ぶ、そして私の歌詞は公園あたりで消えた。それを盗んだのはパリの恋人たちだということを私は知っている。恋人たちは私の歌の一節を手に携えている。大勢の恋人たちに、私の歌はひとつ。世界中の恋人が集まればそこは春。私は美しい５月のカレンダーをそこに貼り付けておいたから。どうぞ私に歌を、皆が愛し合えるように。。。」






●1945　MARIAGE
「結婚」（アンリ・コンテ作詞、マルグリット・モノー作曲）

エディットは１９４５年に、当時の恋人であったイヴ・モンタンとともに映画『光なき星』に出演しました。その映画のストーリーは、『田舎のホテルのぱっとしないカフェ女中だった女が、パリから来たプロデューサーに歌のうまさを認められ歌手としてデビューが決まったものの、実際には美人女優の吹き替え係。そこで本人がデビューを狙ったものの、慢心や過去の嫉妬などから舞台で失敗し、ひとり去っていく』という物語でした。そのデビューのオーディションで歌った曲がこれ。クライマックスでは、ピアノがコンチェルトのように響き渡り、最後にはアコーディオンがオルガンのように結婚行進曲をむなしく奏でます。エディットは髪をかきむしりながらの熱演です。


「トリニテ広場、朝６時。銃声が響いた。撃った婦人は、撃たれた彼女の夫を見つめた。判事の前で彼女は思い出す。区役所で結婚手続きをし、約束を交わしたあの日。あの最良の結婚式の日を。突然素晴らしい、太陽が輝き、私たち二人を包んだ。それは愛なのだ。結婚ばんざい。鐘よ鳴渡れ、彼は私だけを愛すると誓ってくれたのよ。響け鐘よ。」






●1950 JE HAIS LES DIMANCHES
「日曜はきらい」（シャルル・アズナヴール作詞、フローランス・ヴェラン作曲）

以前、シャルル・アズナヴールの項で取り上げたものです。
アズナヴールはこの曲をエディットに捧げましたが、エディットは駄作だといって歌おうとしませんでした。そこでシャルルは当時新人だったジュリエット・グレコに提供したところ、グレコはこの曲でコンクールの優勝を勝ち取りました。そこでエディットも考えを改め、この曲をレパートリーに加えました。



「平日のあいだも空虚だけれど、日曜はもっと悪い。私は日曜日が嫌いよ。日曜日なんか嫌い。通りには人があふれ、その群れはまるでお葬式みたい。あなたは日曜日でも休みなく仕事に出かけていく。子供が笑い、恋人たちが愛を語る、私たちだって今度の日曜日は、と思う。教会へ行く人、一日中眠る人、朝から釣りに行く人、ベッドで愛し合うだけの人、彼らは私たちの幸福をうらやむ。私たちも彼らをうらやむの、なぜって彼らには日曜日があるから。日曜日なんか大嫌い。」






●1935　L'ESCALE
「船着場」（Ｊ／マレーズ作詞、マルグリット・モノー作曲）

船乗りに恋したけれど、彼の船はいま行方不明という悲しいストーリー。こういった題材はよく歌われました。３拍子と４拍子がうまく重なり合っており、当時の音楽としても実験的な試みでした。

「『空は青空、海は緑色、窓を少し開けて・・』水平線が彼のことを思い出させる。私はある北の港の船着場で彼と出会った。私は彼に一目ぼれ。あの人は私を自分の部屋に招いて、私を強く抱きしめてくれた。これが愛というものかしら。そして、彼はまた夜明けに船に戻っていった。彼の名前は聞かなかったけれど、彼の乗る船の名前だけは知っていた。なのに、その船は沈没し、乗員はみな行方不明。。。『空は低い、海は灰色、窓を閉めて・・・』」






●1942　MONSIEUR SAINT PIEERE
「ムッシュ・サン・ピエール」（アンリ・コンテ作詞、ジョニー・エス作曲）

『ムッシュ・サン・ピエール』とは使徒ペトロの事で、つまりは神様です。あまり人からほめられるような私じゃないけれど、死んでしまったこんな人間でも天国の中に入れてもらえるでしょうか？という内容。エディットとの深い付き合いを通して彼女の性格ををよく知るアンリ・コンテが、詞を書き上げました。その詞がエディット本人を思わせ、観客の失笑を誘いますが、最後はオーケストラと合唱で感動的に歌い上げます。作曲者のジョニー・エスは、若いころ（1933〜1937）シャルル・トレネと出会って「シャルルとジョニー」のコンビを組んで活躍しました。


「確かに私は人生を愛してきました。おそらくハンサムな男性を愛しすぎたのでしょう。私を罰してもかまいませんが、どうか私に天国での居場所をお与えください。私が盗んだバッグを取り上げてもけっこうです。でも私の手をご覧ください。私のこの貧しい手を、私の罪をお察しください。どうぞ私の良き神様、聖なるピエール様、天国へお導きください。。。」