紀尾井ホールにて 撮影：三好英輔 氏
2010年 10月度＆11月度 ＆ 12月度
高木 竜馬
本年度もスカラシップ更新の合格を頂き、また打ち上げでは豪華な料理をご馳走して頂き有難うございました。これからも音楽の勉強を一生懸命して参りますので、どうぞ宜しくお願いいたします。
10月は、自分にとって一年間の総決算である紀尾井ホールのスカラシップコンサートと、月末の小学校の体育館でのリサイタルとの準備の月でした。ショパンイヤーということもあり、ピアノを志す者にとって巨大な存在であるショパンを中心に勉強しました。ロ短調のソナタと幻想ポロネーズ。いずれも、ショパン円熟期の音楽の金字塔です。生まれ育ち青年期を過ごしたワルシャワ風に素朴に弾くのか、主な活動の中心だったパリ風に洒脱な解釈を加えるのか。ポーランドナショナリズムの中核としてのショパンの側面を重視するのか、純粋に音楽家として人類普遍の至宝と捉えるのか。今回のショパンコンクールにおいては、これらの２つの問いに対し、共に後者に重きのある審査結果だったと感じました。フリデリク･フランチシェク･ショパン。ああ、なんと哀しい名前でしょうか。中学１年の時に、パリのペール・ラシェーズ墓地の一等地にあるショパンの墓にお参りしました。そこには美しいたくさんの花が供えられ、ただひたすらに爽やかな風が吹き、木々たちは穏やかに揺らいでいました。ショパンは、その早過ぎる死の瞬間に、自らの人生に、その音楽的偉業の達成と同じような満足を感じながら、安らかな眠りについたのでしょうか。それとも、あの《11月の夜》ワルシャワ蜂起が鎮圧された激烈な哀しみそのままに墓に入り、魂魄はワルシャワを彷徨い、やがて69年後についに成就したポーランド再興を見届けた後に、初めて安らかになり天に向かったのでしょうか。なるべく早い機会に、ショパンの遺志により帰国した心臓が眠るワルシャワの聖十字架教会に行き、ショパンの本当の心を体全体で感じてみたいと思います。そして、自分なりの、その時の年齢なりの考えをまとめたいと思います。
もう一曲は、プロコフィエフの変ロ長調の戦争ソナタです。度重なる敗報に打ちひしがれていたソ連が、スターリングラード攻防戦で史上稀にみる激戦の末大勝し、ソ独戦の攻守ところが入れ替わり歴史が転換する1943年の前年に、この曲は完成しています。疎開先であった黒海から東へ140Kmほどの現グルジア共和国の首都トビリシまで、一時は200kmまで迫る破竹の勢いを示すドイツ軍に対する恐怖の念が、最高潮に達した時期です。しかしながら、すでに51歳だったプロコフィエフは、芸術家に対するソ連政府の方針にもより、まずはモスクワから黒海東岸にほど近いカフカスへ、更に大カフカース山脈を越え、400Km南東の黒海とカスピ海の中間にあるトビリシまで疎開しており、直接戦闘に巻き込まれるようなことはありませんでした。イ長調、変ロ長調、変ロ長調の３曲のソナタは、着手時期が同じで、第二次世界大戦中に書かれたため、３部作の「戦争ソナタ」と通称されていますが、私は「戦争に対する自らの心情の告白」ソナタとの見方からアナリーゼしました。即ち、戦場で起こる様々なる出来事の描写ではなく、戦争自体がもっている矛盾や葛藤、人間の営みや文化と現代機械文明の相克、有機と無機の戦い、社会主義レアリズムに対する懐疑と愛国心、芸術家と実生活人などの、複数の二律背反が動機を形成していると考えました。それらの、心理劇的相克の重要な背景として第二次世界大戦がある。戦争により、激しく揺れる自らの心理を一つ一つ克明に描き出し、告白する事によって、歴史の波動を後世に伝えようとしたのではないかと考えました。
更にもう一つ。スカルラッティの「マーリア・バルバラ王女のための555のソナタ」についての考察です。従来、1738年に出版された30の曲集名が、「チェンバロ練習曲集《Essercizi per Gravicembalo》」であったためか、その後、1759年ごろまでに書かれた多くの手稿譜の単楽章ソナタは、チェンバロのために作曲されたとされてきました。しかし私は、この曲集の序文に「これらの作品の内に、深刻な動機でなく、様々な演奏技術の工夫をこそ見て取って欲しい」というスカルラッティの言葉が残されていることに注目しました。スカルラッティの音楽は、バロック期のポリフォニーと前古典期のホモフォニーの融合、広音域の音階やアルペジオや重音や同音連打やアクセントによるヴィルトゥオージティ、頻繁に交差する左右の手、アッチャッカート（激しいアクセントをもったアルペジオ）による鋭い響きの和音、協奏曲形式などとともに、マドリードの明るい日射しに照らしだされた主旋律が、美しく浮かび上がっているのが特徴です。これらの要素は、多くはピアノフォルテが楽器として有する特徴であり、チェンバロの楽器特性とは趣を異にするものです。ここで試みに、代表作である「ソナタ ホ長調 K.380 (L.23)」を、皆さんとご一緒に、チェンバロとピアノの名演奏で聴き比べてみましょう。どちらのクラヴィーアが、この曲に相応しいと思われますか。
チェンバロ演奏:全曲録音を残しているスコット･ロス（WPCS-12166JAN:4943674086016）
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ピアノ演奏:リパッティ＆ホロヴィッツとホロヴィッツカーネギーホールライブ
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一方、1709年にフィレンツェのメディチ家に仕えるチェンバロ製作者のバルトロメオ・クリストフォリは、鳥羽の軸で弦をはじくチェンバロに代わる、固めた紙を皮で覆ったハンマーで弦を打つピアノフォルテを発明しました。特徴は一言、「名前の通り、ピアノとフォルテが出る」です。もっとも、チェンバロがメゾピアノとメゾフォルテしか出ない、と言ったら語弊があると思いますが。ゴスラー音楽祭のマスタークラスでは、この初代のピアノである、クリストフォリのピアノフォルテのレプリカで、スカルラッティのレッスンを受けました。全音域で、１音につき２弦が張られ、弦はチェンバロより太く、張力も高く、充分な音の輝きが表現できます。膝の上下のよるウナコルダストップも付いていて、極めて美しい弱音が心地よく耳に届きます。最初は、壊れてしまうのではないかと恐る々々弾いていましたら、ゲリット・ツィッターバルト教授から、「もっと強く弾いても、壊れませんよ」と言われました。ベートーヴェンやシューマンを弾くのには適しませんが、ハイドンやモーツァルトでしたら充分にコンサートでも使える、正にピアノそのものの立派な楽器でした。
ナポリ楽派の重鎮アレッサンドロ・スカルラッティの子で、すでにチェンバロ奏者として名声が高かったドメニコ・スカルラッティは、1719年に当時の音楽家にとって最高の地位であるバチカンのサン・ピエトロ大聖堂ジュリア礼拝堂楽長を何故か突然辞任し、その年の終わりには、ポルトガルのジョアン５世に仕えるためにリスボンに赴きます。ここで、音楽教師として生涯仕える事になる、後のスペイン王妃バルバラ・デ・ブラガンサに出会うのです。この音楽に極めて深い造詣をもつバルバラ王女が、４台のバルトロメオ・クリストフォリのピアノフォルテを所有していたことが分かっています。1760年代に普及型であるスクエアピアノが量産されるまでは、ピアノフォルテはたいへん高価なもので、この全く新しく魅力に溢れたピアノフォルテの所有者は、王侯貴族に限られていました。
これらの事柄から、スカルラッティのソナタは、実はチェンバロのためではなく、当時最新のクラヴィーアであった、クリストフォリのピアノフォルテのために作曲されたのでないか、そのように考えるのが自然ではないか、と考えました。鉄片で弦を打つクラヴィコードを使って作曲されたJ.S.バッハの「平均律」を、現代のピアノフォルテで弾く私たちは、本質的な躊躇と葛藤から、完全に解放されることはありません。しかし、もしスカルラッティが、現代のピアノと基本的には同一の発音機構をもつクリストフォリのピアノフォルテのために、これらの膨大な「ソナタ」あるいは「練習曲」を書いた、ということが事実であるなら、曲に響きの美しさを与える道具であるピアノが、しかもこれらの曲集に正統な美しさを与えることができるピアノが、いつでも私たちの目の前にあることになる訳ですから、スカルラッティを勉強する者にとって、大きな朗報だと考えました。
ショパンに対する考え方や、プロコフィエフの「戦争ソナタ」とスカルラッティの「ソナタ」についての、私の考察に誤りや不足の点がございましたら、お教えを頂ければ有難いと存じます。どうぞ、宜しくお願いいたします。
『スコット･ロスの全曲録音の解説から抜粋』スカルラッティの音楽の特徴。
《鍵盤空間》：手の交差、手の素早い移動、リズム、弱拍のアクセント、シンコペーション、オスティナート、アクセント、アッチャカトゥーラ（装飾音とアクセント）、クラスター。《音楽の流れ》：無窮動、意表を突く音楽の中断。《管弦楽的》：反復音、トランペット、または狩のホルン、鈴、打楽器。《転調》：長調と短調の交替、突然の全音上昇／下降。《ヴィルトゥオージティ》：音階、アルペジオ、重音。《前古典様式》：協奏曲形式、ポリフォニック様式、通奏低音付き歌曲形式。
2010年 10月度＆11月度 ＆ 12月度
高木 竜馬
本年度もスカラシップ更新の合格を頂き、また打ち上げでは豪華な料理をご馳走して頂き有難うございました。これからも音楽の勉強を一生懸命して参りますので、どうぞ宜しくお願いいたします。
10月は、自分にとって一年間の総決算である紀尾井ホールのスカラシップコンサートと、月末の小学校の体育館でのリサイタルとの準備の月でした。ショパンイヤーということもあり、ピアノを志す者にとって巨大な存在であるショパンを中心に勉強しました。ロ短調のソナタと幻想ポロネーズ。いずれも、ショパン円熟期の音楽の金字塔です。生まれ育ち青年期を過ごしたワルシャワ風に素朴に弾くのか、主な活動の中心だったパリ風に洒脱な解釈を加えるのか。ポーランドナショナリズムの中核としてのショパンの側面を重視するのか、純粋に音楽家として人類普遍の至宝と捉えるのか。今回のショパンコンクールにおいては、これらの２つの問いに対し、共に後者に重きのある審査結果だったと感じました。フリデリク･フランチシェク･ショパン。ああ、なんと哀しい名前でしょうか。中学１年の時に、パリのペール・ラシェーズ墓地の一等地にあるショパンの墓にお参りしました。そこには美しいたくさんの花が供えられ、ただひたすらに爽やかな風が吹き、木々たちは穏やかに揺らいでいました。ショパンは、その早過ぎる死の瞬間に、自らの人生に、その音楽的偉業の達成と同じような満足を感じながら、安らかな眠りについたのでしょうか。それとも、あの《11月の夜》ワルシャワ蜂起が鎮圧された激烈な哀しみそのままに墓に入り、魂魄はワルシャワを彷徨い、やがて69年後についに成就したポーランド再興を見届けた後に、初めて安らかになり天に向かったのでしょうか。なるべく早い機会に、ショパンの遺志により帰国した心臓が眠るワルシャワの聖十字架教会に行き、ショパンの本当の心を体全体で感じてみたいと思います。そして、自分なりの、その時の年齢なりの考えをまとめたいと思います。
もう一曲は、プロコフィエフの変ロ長調の戦争ソナタです。度重なる敗報に打ちひしがれていたソ連が、スターリングラード攻防戦で史上稀にみる激戦の末大勝し、ソ独戦の攻守ところが入れ替わり歴史が転換する1943年の前年に、この曲は完成しています。疎開先であった黒海から東へ140Kmほどの現グルジア共和国の首都トビリシまで、一時は200kmまで迫る破竹の勢いを示すドイツ軍に対する恐怖の念が、最高潮に達した時期です。しかしながら、すでに51歳だったプロコフィエフは、芸術家に対するソ連政府の方針にもより、まずはモスクワから黒海東岸にほど近いカフカスへ、更に大カフカース山脈を越え、400Km南東の黒海とカスピ海の中間にあるトビリシまで疎開しており、直接戦闘に巻き込まれるようなことはありませんでした。イ長調、変ロ長調、変ロ長調の３曲のソナタは、着手時期が同じで、第二次世界大戦中に書かれたため、３部作の「戦争ソナタ」と通称されていますが、私は「戦争に対する自らの心情の告白」ソナタとの見方からアナリーゼしました。即ち、戦場で起こる様々なる出来事の描写ではなく、戦争自体がもっている矛盾や葛藤、人間の営みや文化と現代機械文明の相克、有機と無機の戦い、社会主義レアリズムに対する懐疑と愛国心、芸術家と実生活人などの、複数の二律背反が動機を形成していると考えました。それらの、心理劇的相克の重要な背景として第二次世界大戦がある。戦争により、激しく揺れる自らの心理を一つ一つ克明に描き出し、告白する事によって、歴史の波動を後世に伝えようとしたのではないかと考えました。
更にもう一つ。スカルラッティの「マーリア・バルバラ王女のための555のソナタ」についての考察です。従来、1738年に出版された30の曲集名が、「チェンバロ練習曲集《Essercizi per Gravicembalo》」であったためか、その後、1759年ごろまでに書かれた多くの手稿譜の単楽章ソナタは、チェンバロのために作曲されたとされてきました。しかし私は、この曲集の序文に「これらの作品の内に、深刻な動機でなく、様々な演奏技術の工夫をこそ見て取って欲しい」というスカルラッティの言葉が残されていることに注目しました。スカルラッティの音楽は、バロック期のポリフォニーと前古典期のホモフォニーの融合、広音域の音階やアルペジオや重音や同音連打やアクセントによるヴィルトゥオージティ、頻繁に交差する左右の手、アッチャッカート（激しいアクセントをもったアルペジオ）による鋭い響きの和音、協奏曲形式などとともに、マドリードの明るい日射しに照らしだされた主旋律が、美しく浮かび上がっているのが特徴です。これらの要素は、多くはピアノフォルテが楽器として有する特徴であり、チェンバロの楽器特性とは趣を異にするものです。ここで試みに、代表作である「ソナタ ホ長調 K.380 (L.23)」を、皆さんとご一緒に、チェンバロとピアノの名演奏で聴き比べてみましょう。どちらのクラヴィーアが、この曲に相応しいと思われますか。
チェンバロ演奏:全曲録音を残しているスコット･ロス（WPCS-12166JAN:4943674086016）
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ピアノ演奏:リパッティ＆ホロヴィッツとホロヴィッツカーネギーホールライブ
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一方、1709年にフィレンツェのメディチ家に仕えるチェンバロ製作者のバルトロメオ・クリストフォリは、鳥羽の軸で弦をはじくチェンバロに代わる、固めた紙を皮で覆ったハンマーで弦を打つピアノフォルテを発明しました。特徴は一言、「名前の通り、ピアノとフォルテが出る」です。もっとも、チェンバロがメゾピアノとメゾフォルテしか出ない、と言ったら語弊があると思いますが。ゴスラー音楽祭のマスタークラスでは、この初代のピアノである、クリストフォリのピアノフォルテのレプリカで、スカルラッティのレッスンを受けました。全音域で、１音につき２弦が張られ、弦はチェンバロより太く、張力も高く、充分な音の輝きが表現できます。膝の上下のよるウナコルダストップも付いていて、極めて美しい弱音が心地よく耳に届きます。最初は、壊れてしまうのではないかと恐る々々弾いていましたら、ゲリット・ツィッターバルト教授から、「もっと強く弾いても、壊れませんよ」と言われました。ベートーヴェンやシューマンを弾くのには適しませんが、ハイドンやモーツァルトでしたら充分にコンサートでも使える、正にピアノそのものの立派な楽器でした。
ナポリ楽派の重鎮アレッサンドロ・スカルラッティの子で、すでにチェンバロ奏者として名声が高かったドメニコ・スカルラッティは、1719年に当時の音楽家にとって最高の地位であるバチカンのサン・ピエトロ大聖堂ジュリア礼拝堂楽長を何故か突然辞任し、その年の終わりには、ポルトガルのジョアン５世に仕えるためにリスボンに赴きます。ここで、音楽教師として生涯仕える事になる、後のスペイン王妃バルバラ・デ・ブラガンサに出会うのです。この音楽に極めて深い造詣をもつバルバラ王女が、４台のバルトロメオ・クリストフォリのピアノフォルテを所有していたことが分かっています。1760年代に普及型であるスクエアピアノが量産されるまでは、ピアノフォルテはたいへん高価なもので、この全く新しく魅力に溢れたピアノフォルテの所有者は、王侯貴族に限られていました。
これらの事柄から、スカルラッティのソナタは、実はチェンバロのためではなく、当時最新のクラヴィーアであった、クリストフォリのピアノフォルテのために作曲されたのでないか、そのように考えるのが自然ではないか、と考えました。鉄片で弦を打つクラヴィコードを使って作曲されたJ.S.バッハの「平均律」を、現代のピアノフォルテで弾く私たちは、本質的な躊躇と葛藤から、完全に解放されることはありません。しかし、もしスカルラッティが、現代のピアノと基本的には同一の発音機構をもつクリストフォリのピアノフォルテのために、これらの膨大な「ソナタ」あるいは「練習曲」を書いた、ということが事実であるなら、曲に響きの美しさを与える道具であるピアノが、しかもこれらの曲集に正統な美しさを与えることができるピアノが、いつでも私たちの目の前にあることになる訳ですから、スカルラッティを勉強する者にとって、大きな朗報だと考えました。
ショパンに対する考え方や、プロコフィエフの「戦争ソナタ」とスカルラッティの「ソナタ」についての、私の考察に誤りや不足の点がございましたら、お教えを頂ければ有難いと存じます。どうぞ、宜しくお願いいたします。
『スコット･ロスの全曲録音の解説から抜粋』スカルラッティの音楽の特徴。
《鍵盤空間》：手の交差、手の素早い移動、リズム、弱拍のアクセント、シンコペーション、オスティナート、アクセント、アッチャカトゥーラ（装飾音とアクセント）、クラスター。《音楽の流れ》：無窮動、意表を突く音楽の中断。《管弦楽的》：反復音、トランペット、または狩のホルン、鈴、打楽器。《転調》：長調と短調の交替、突然の全音上昇／下降。《ヴィルトゥオージティ》：音階、アルペジオ、重音。《前古典様式》：協奏曲形式、ポリフォニック様式、通奏低音付き歌曲形式。
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