日曜日の午後に開催していた「アートと学び - 英文読み解きサークル」が平日夜にonlineを使った授業にリニューアルしました。
オルタナティブスペース・スノドカフェ
- アートと学び - 英文読み解きサークル online
ニコラ・ブリオー「 Relational Aesthetics 」
アートと英語を一緒に学ぶ欲張りなサークル活動。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
未だに日本語訳が出版されないのは何故？
１９９８年、フランスの美術評論家でありキュレーターのニコラ・ブリオーによって書かれた「関係性の美学（Esthétique relationnelle）」はその後のアートに少なからぬ影響を与えてきました。特に日本においては関係性という部分を活発に援用し、その後一大ムーブメントとなっていく地域アートプロジェクトに美術的正当性を与えてきたとも解釈できると思います。現在この言葉自体はアート界を一人歩きするほどにポピュラリティを獲得しているようにも見えますが、不思議なことにこの論文は日本語訳が出版されていないという状態が続いています。英語訳は０２年に出版されました。現在入手が簡単なのはこの英語版です。
辛抱強く日本語版を待っていましたが、とうとうしびれを切らして英語版を購入。英語版を訳しながら学んでいこうと思いましたがあえなく挫折。orz
しかしこの本はどうしても読まなければならない本であり、中途半端に終わらせるのも納得いかずで、懲りずにもう一度挑戦しようと決意しました。「関係性の美学」の言及するところが現在でも古びず、さらに考えるに値するものではないだろうかという期待を確かめないといけません。
もっともまた独りでもくもくとやっていたら挫折しそうなので、今回は一緒に学ぶ仲間を作ろうと考えました。この読み解きをプロジェクトとして捉えそれを遂行するためにまずは「サークル」を作りました。それがこの英文読み解きサークルです。
まったくもって酔狂なサークル活動となりそうですが、志し高く芸術と英語を同時に学んでいこうと思います。もっともあまりにタフな雰囲気に参加者が集まらないことも見込まれますが、、、
もし興味を持って頂けるようなら気軽にお問い合わせください！
よろしくお願い致します！！
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ニコラ・ブリオー「 Relational Aesthetics 」
アートと英語を一緒に学ぶ欲張りなサークル活動。
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未だに日本語訳が出版されないのは何故？
１９９８年、フランスの美術評論家でありキュレーターのニコラ・ブリオーによって書かれた「関係性の美学（Esthétique relationnelle）」はその後のアートに少なからぬ影響を与えてきました。特に日本においては関係性という部分を活発に援用し、その後一大ムーブメントとなっていく地域アートプロジェクトに美術的正当性を与えてきたとも解釈できると思います。現在この言葉自体はアート界を一人歩きするほどにポピュラリティを獲得しているようにも見えますが、不思議なことにこの論文は日本語訳が出版されていないという状態が続いています。英語訳は０２年に出版されました。現在入手が簡単なのはこの英語版です。
辛抱強く日本語版を待っていましたが、とうとうしびれを切らして英語版を購入。英語版を訳しながら学んでいこうと思いましたがあえなく挫折。orz
しかしこの本はどうしても読まなければならない本であり、中途半端に終わらせるのも納得いかずで、懲りずにもう一度挑戦しようと決意しました。「関係性の美学」の言及するところが現在でも古びず、さらに考えるに値するものではないだろうかという期待を確かめないといけません。
もっともまた独りでもくもくとやっていたら挫折しそうなので、今回は一緒に学ぶ仲間を作ろうと考えました。この読み解きをプロジェクトとして捉えそれを遂行するためにまずは「サークル」を作りました。それがこの英文読み解きサークルです。
まったくもって酔狂なサークル活動となりそうですが、志し高く芸術と英語を同時に学んでいこうと思います。もっともあまりにタフな雰囲気に参加者が集まらないことも見込まれますが、、、
もし興味を持って頂けるようなら気軽にお問い合わせください！
よろしくお願い致します！！
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コメント(2)
7/14 19:30~
読み解きサークルの5回目を開催。
英語講師の先生とはスカイプでやり取りしました。（通信環境は良好）
参加者２名。（ちょっと寂しい、、）
今回はp33の頭から。
下記は重点的に読んだ箇所。
Art of the 1990s > typology > collaborations and contracts
Those artists proposing as artworks:
a/ moments of sociability
b/ objects producing sociability,
also sometimes use a relational context defined in advance so as to extract production principles from it. The exploration of relations existing between, for instance, the artist and his/her gallery owner may determine forms and a project. Dominique Gonzalez-Foerster, whose work deals with the relations which link lived life with its media, images, spaces, and objects, has thus devoted several exhibitions to the biographies of her gallery owners.
Maurizio Cattelan has also worked directly on the physical person of his gallery owners: by designing a phallic rabbit costume for Emmanuel Perrotin, which he bad to wear throughout the exhibition, and by earmarking clothes for Stefano Basilico creating the illusion that he was carrying gallery owner Ileana Sonnabend on his shoulder... In a more circuitous way, Sam Samore asks gallery owners to take photographs which he then selects and reframe. But this artist/curator pairing, which is an intrinsic part of the institution, is just literal aspect of inter-human relations likely to define an artistic production. Artists take things further, by working with spectacle figures; whence Dominique Gonzalez-Foerster's work with the actress Maria de Medeiros(1900); the series of public activities organised by Philippe Parreno for the imitator Yves Lecoq, through which it was his intent to refashion, from within, the image of a television person(Un homme public, Marseille, Dijion, Ghent, 1994-1995).
Noritoshi Hirakawa, for his part, produces forms based on set up meetings. So for his show at the Pierre Huber Gallery in Geneva(1994) he published a small ad to recruit a girl who would agree to travel with him in Greece, a visit that would be the material for the show.
For a series titled Wedding Piece(1992), Alix Lambert investigated the contractual bonds of marriage: in six months, she got married to four different people, divorcing them all in record time.
Some artistic events, with unité still the best example(Firminy, june 1993), enabled artists to work in a fromless relational model, as the one offered by the residents of a large housing complex.
引用されているアーティスト
Dominique Gonzalez-Foerster
Maurizio Cattelan
Sam Samore
Noritoshi Hirakawa
【 meno 】
ニコラ・ブリオーはキュレーターとして１９９６年にボルドーの現代美術館で「 Traffic 」という展覧会を開催した。この展覧会でRelational Aestheticsという理論を始めて提示することになる。そして２年後に論文としてまとめ上げられたのが現在読み解いている「 Relational Aesthetics 」である。本文で引用される多くのアーティストが「 Traffic 」出展アーティストと重複しているのはそのような理由による。
読み解きサークルの5回目を開催。
英語講師の先生とはスカイプでやり取りしました。（通信環境は良好）
参加者２名。（ちょっと寂しい、、）
今回はp33の頭から。
下記は重点的に読んだ箇所。
Art of the 1990s > typology > collaborations and contracts
Those artists proposing as artworks:
a/ moments of sociability
b/ objects producing sociability,
also sometimes use a relational context defined in advance so as to extract production principles from it. The exploration of relations existing between, for instance, the artist and his/her gallery owner may determine forms and a project. Dominique Gonzalez-Foerster, whose work deals with the relations which link lived life with its media, images, spaces, and objects, has thus devoted several exhibitions to the biographies of her gallery owners.
Maurizio Cattelan has also worked directly on the physical person of his gallery owners: by designing a phallic rabbit costume for Emmanuel Perrotin, which he bad to wear throughout the exhibition, and by earmarking clothes for Stefano Basilico creating the illusion that he was carrying gallery owner Ileana Sonnabend on his shoulder... In a more circuitous way, Sam Samore asks gallery owners to take photographs which he then selects and reframe. But this artist/curator pairing, which is an intrinsic part of the institution, is just literal aspect of inter-human relations likely to define an artistic production. Artists take things further, by working with spectacle figures; whence Dominique Gonzalez-Foerster's work with the actress Maria de Medeiros(1900); the series of public activities organised by Philippe Parreno for the imitator Yves Lecoq, through which it was his intent to refashion, from within, the image of a television person(Un homme public, Marseille, Dijion, Ghent, 1994-1995).
Noritoshi Hirakawa, for his part, produces forms based on set up meetings. So for his show at the Pierre Huber Gallery in Geneva(1994) he published a small ad to recruit a girl who would agree to travel with him in Greece, a visit that would be the material for the show.
For a series titled Wedding Piece(1992), Alix Lambert investigated the contractual bonds of marriage: in six months, she got married to four different people, divorcing them all in record time.
Some artistic events, with unité still the best example(Firminy, june 1993), enabled artists to work in a fromless relational model, as the one offered by the residents of a large housing complex.
引用されているアーティスト
Dominique Gonzalez-Foerster
Maurizio Cattelan
Sam Samore
Noritoshi Hirakawa
【 meno 】
ニコラ・ブリオーはキュレーターとして１９９６年にボルドーの現代美術館で「 Traffic 」という展覧会を開催した。この展覧会でRelational Aestheticsという理論を始めて提示することになる。そして２年後に論文としてまとめ上げられたのが現在読み解いている「 Relational Aesthetics 」である。本文で引用される多くのアーティストが「 Traffic 」出展アーティストと重複しているのはそのような理由による。
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