皆様、お今晩は。山種美術館にて4月16日迄開催中の「山種コレクション名品選�� 日本画の教科書 東京編 ―大観、春草から土牛、魁夷へ―」展に行って参りました。
開館50周年記念特別展の最後を飾る本展では、前回展の「京都編」に続き、「東京編」として東京画壇の日本画家の作品をご紹介します。
激しい近代化の波が押しよせた明治時代、画家たちは新しい日本画のあり方を求めて模索していました。 東京美術学校の岡倉天心による指導のもと、横山大観、下村観山、菱田春草らが古典研究を重視しながらも、時代にふさわしい画題や表現を追求していきました。天心によって1898(明治31)年に創設された在野の美術団体・日本美術院は、紆余曲折を経ながらも現在まで続き、小林古径、安田靫彦、奥村土牛、平山郁夫など、数々の著名な画家を輩出しています。一方、1907(明治40)年、初の官営の美術展覧会として始まった文展は、日本画の近代化の上で重要な役割を担い、帝展、戦後の日展へと継承され、川合玉堂、東山魁夷、杉山寧、�盪鈎ね困覆病燭�の画家が活躍する舞台となっています。本展では、院展と日展の日本画家の作品を中心に、東京画壇の歴史に名を刻む主要な作品を一堂に展示いたします。
当館の創立者で初代館長の山崎種二は、戦前・戦後を通して同時代の画家たちを支援し、直接交流しながらそのコレクションを築いていきました。開館のきっかけは、大観の「世の中のためになることをやったらどうか」という言葉であり、また周年などの節目の年に、画家たちが種二の依頼で揮毫した作品が当館コレクションに加わるなど、50年の歩みの中には、画家たちとの交流の軌跡が残されています。美術の教科書に登場するような名品の数々と、当館創立者・山��種二と画家とのエピソードを交えながら紹介し、近代から現代にいたる東京画壇の歩みをご覧いただきます。
山種美術館に行く度に常に思うのは、写真撮影に関して徐々に門戸を開いてきていますが、著作権が切れた館蔵品に関しては、写真撮影可能にして欲しいと思っております。
今回の展覧会も殆ど一度は眼にしたことのある作品でしたが、何度観ても新鮮なのは松岡映丘先生の『春光春衣』と奥田元宋先生の『奥入瀬』そして鏑木清方先生の『伽羅』でして、今回初めて観たのが下村観山先生の『老松白藤』でありました太い松の枝に白い藤の花が垂れていると言う構図は、観山先生の代表作の一つとしても良いと思ったのであります。
どうでも良い事ですが、此処に来る時は恵比寿駅からバスに乗り「広尾高校前」で下車して帰る時には、もう一つ先の停留所である東四丁目から渋谷行きのバスに乗って帰ると言うのが日課になってしまいました。
恵比寿では東京都写真美術館の展示があればそちらを先に観ますし、渋谷ではザ・ミュージアムか渋谷くりつ松濤美術館でやっていれば観ると言うパターンでしょうか？
http://www.yamatane-museum.jp/exh/2017/nihonga.html
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