ポップアート＠熊本現美

リヒテンシュタインの、コミックの模写から
ウォーホールの、缶詰模写、まで
ポップアートというのは、ある軽さを伴っている。

それは、ほとんど「無意味」で、
この絵画の本体は、意味への明確な拒絶であり、
表層にとどまろうとする何かだ。
深みを探ろうとしたって、
ここには、最初っから深みは無い。

そこに誰かがコーティングする。
それは非常に薄い「意味の膜」で、
批評家ないし本人（ウォーホールなど）または画商の作り出す、
意味を乱反射させる装置だ。
（意味なんて、そもそも無いんだよ。
　デュシャン以来の伝統的装置だ）

無意味の上で、意味が乱反射し、干渉し、
無意味が、なんだかゾワゾワとした無意味に、
つまり、なんだか活性化した無意味に、変貌する。

無意味な本体の上の、薄い意味のコーティングの上を、
軽やかに上滑りして行く、
というのが、この手の展覧会鑑賞の正しい態度なのだろう。
基本、熊本ラーメンを喰いに来るための口実だし、
網膜の気晴らしなのである。

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初期のリヒテンシュタインのマンガ模写はわりと好きなのだ。
後期は、よく考えてるな、ということで、あまり面白くない。

キース・ヘリングやバスキアは、初動の熱気があってわりと良い。

ミニマル？ミニマルまでポップで並べるか？ふむ。

後半はデヴィド・ラシャペルが良かった。写真。
巨大ハンバーガーに押しつぶされる美女、など。
アメリカンな被害妄想。

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ギャラリーの方は、若い作家たち。
小林駄々の少女絵がチマチマとかわいかった。
人形や髪の毛があちこちにぶら下がってて、まあそれっぽすぎる気も。