ヘヴィメタル初心者の会コミュの超有名なバンドを知りたい！

【JUDAS PRIEST】（ジューダス・プリースト）
HMという音楽の象徴的存在のバンド。ドラマティックな英国HRから徐々に音楽性を激しくしていき、後にHMの教科書となる傑作を次々に発表した。
音楽的にもビジュアル的にもHMの基礎を作り上げたバンドと言える。彼らの曲名やバンド名にちなんで「鋼鉄神」「メタルゴッド」と呼ばれることも多い。
現在は、キャリアを締めくくる最後のワールドツアーの最中であり、これをもって世界規模のツアーは終了となる（バンドは存続する予定）。
ちなみに、HMの定番衣装であるレザー＆スタッド（鉄ビョウ）を初めてステージ衣装に採用したのは彼らである。
ヴォーカルのロブ・ハルフォードがたまたま入ったSMショップで見たレザー＆スタッドの衣服を見て「これだ！」と直感して衣装に採用したと言うのは、ウソのような本当の話である。

「Defenders Of The Faith」
1984年発表。捨て曲無しの超名盤であり、前作（後に紹介）の「Screaming For Vengence」とともにメタルの聖典と呼ばれるアルバム。
レコードで言えばA面にあたる冒頭4曲が特に強力で、曲のスピード・力強さ・憂いを帯びたメロディ、どれをとっても非の打ちどころが無い。
5曲目以降も英国のバンドらしい陰のある湿ったメロディを持つ佳曲が並び、アルバム一枚通して聴くことで、メタルとはどんな音楽であるかを大体つかむことができるだろう。
“Freewheel Burning”
http://www.youtube.com/watch?v=206m_H8GzmY


「Screaming For Vengence」
全米で大ブレイクし、名実ともにHMの象徴的バンドとなるきっかけとなった傑作HMアルバム。
“The Hellion〜Electric Eye”はHM史上最高のオープニング曲とされており、このパターンを幾千ものHMバンドがマネをした。
その他にも軽快に飛ばす“Riding The Wind” や、極上のツインギターソロを含むタイトルナンバー“Screaming For Vengence”、シングルヒットした“You've Got Another Thing Comin’” など聴きどころ満載のアルバムである。
なお、このアルバムに伴うツアーでは上下二段構えの大掛かりなステージセットを組み、大きな話題を呼んだ。今となっては当たり前だが、当時としてはかなりインパクトのあるステージだったという。
“The Hellion〜Electric Eye”
http://www.youtube.com/watch?v=TWh07AMm4NQ&feature=fvst


「Painkiller」
1990年発表。スラッシュ・メタルが台頭し、メタルの激烈化が急激に進む中でリリースされたこのアルバムは、世にあるメタルの最もピュアな部分を抽出して
一枚のアルバムにグッと濃縮したような、純度100％のメタルアルバムになっている。本人達も「スラッシュ・メタルを意識した」と発言しているように、重量感、疾走感ともスラッシュ・メタルの匂いを感じさせる。
スラッシュはハードコアパンクの要素を取り入れて音を激しくしたものであるが、このアルバムにはハードコアの要素は無い。英国的な陰りを持つヘヴィ・メタルを純粋に先鋭化したものであり、「これこそがピュア・ヘヴィ・メタルだ！」と高らかに宣言するかのような重く激しく勇ましいサウンドは、まさにメタルゴッドの看板にふさわしい。
“Painkiller”
http://www.youtube.com/watch?v=uie63E4gqno

【IRON MAIDEN】（アイアン・メイデン）
IRON MAIDENもまた、現代HMの基礎を作り上げたバンドの一つと言えるだろう。音楽性を少しずつ変えながらも、デビュー時から変わらず高品質のHMアルバムを
一貫してリリースし続けており、二世代・三世代に渡ってファンを生んでいる鉄人バンドである。パンクに影響を受けたスピード感に、複雑な曲展開、
ドラマ性を持った楽曲は、一方ではスラッシュ・メタルの血脈を生みだし、一方ではHelloweenなどのメロディック・スピードメタルの源流となった。
サウンドの鍵を握るのはベーシストでリーダーのスティーヴ・ハリス。ベースを基軸とした曲も多く、そのことが王道でありながら独自のサウンドを築いている要因の一つになっている。
ちなみに「Powerslave」アルバム収録の“Aces High”という曲は、筆者をメタルの世界に問答無用で引きずり込んだ名曲。下記では紹介していないが、是非聴いて頂きたい。

「Iron Maiden」
1980年発表。当時のHR/HMシーンに大きな衝撃を与えたデビュー作。
そこには当時誰も聴いたことがないような革命的なサウンドが詰め込まれていた。中間部の疾走パートが強烈無比な“Prowler”、
文字通りオペラの様なドラマ性を持つ“Phantom Of The Opera”、バンドのテーマ曲“Iron Maiden”など、新たな時代が到来したのだと
思わせるのに十分な革新性を持った名盤である。ヴォーカルはポール・ディアノ。MAIDENはポール時代しか認めない、という
ハードコアなファンも未だにいる。
“Iron Maiden”
http://www.youtube.com/watch?v=QJDcVj3FTZ4

「The Number Of The Beast」
パンク由来の吐き捨て型ヴォーカルスタイルを持っていたポール・ディアノに代えて、ドラマティックに歌い上げるスタイルを
得意とするブルース・ディッキンソンを加入させて製作した3rdアルバム。ブルースの歌唱スタイルと、ドラマ性の高い楽曲が
奇跡的な化学反応を見せ、世界的な成功を収めるにふさわしいクオリティを備えている。
軽やかに疾走するタイトル曲、ライブで必ず大合唱となる“Run To The Hills”、そしてMAIDENドラマティックサイド最高の名曲と
評される“Hallowed Be Thy Name”など、メタルファンの必修科目とされる曲がズラリと並ぶ傑作である。
“Hallowed Be Thy Name”
http://www.youtube.com/watch?v=J51LPlP-s9o

「Live At Donington」
「Seventh Son Of The Seventh Son」「Fear Of The Darkl」という二つの名盤どちらを紹介しようかと迷いに迷った挙句、
どうしても選べなかったのでコレを紹介。「Fear Of The Dark」アルバムに伴うツアーで収録されたライブアルバムである。
バンド随一の疾走曲“Be Quick Or Be Dead”に始まり、この時点でのベスト選曲と言える新旧織り交ぜた展開には
全くスキがなく、最後まで飽きずに楽しめる。上記で紹介していない他の名盤の曲も沢山入っているので、初心者にも
非常に親切な内容と言えよう。
“Fear Of The Dark”
http://www.youtube.com/watch?v=X_hMZYDMps4&ob=av2n

【METALLICA】（メタリカ）
いわゆるHMを演奏するバンド群の中では日本で最も知名度が高い（X JAPANと聖飢魔?を除く）と思われる、現代HM中興の祖。
HMの持つ攻撃性を極端な形で表現し、スラッシュ・メタルというジャンルを生みだした。激烈ではあるが高い音楽性により
アンダーグラウンドから徐々に勢力を広げ、遂にはメタル界を代表するモンスター・バンドに成長した。
天才的ベーシスト、クリフ・バートンを交通事故で失ってから徐々に音楽性を変化させ、コアで緻密なメタルから
大らかで重厚感あふれるサウンドに傾いていったが、最近のアルバムでは意識的に原点回帰を試み、コアなサウンドを
わずかではあるが取り戻している。

「Master Of Puppets」
スラッシュ・メタル史上、いやHR/HM史上屈指の名作と言ってよいほどの完成度を誇る3rdアルバム。
ファンとの絆を歌った“Battery”、複雑・長尺の曲でありながらキャッチーで印象的な“Master Of Puppets”、後の「METALLICA」アルバム製作を予兆させる
ウルトラヘヴィな“The Thing Should Not Be”、故クリフ・バートンが遺した美しく切ないインストナンバー“Orion”、スラッシュメタル史上最高のスラッシュソングと評された激烈スピードナンバー“Damage Inc”など、
一曲一曲がキラーチューンに成り得るほどのクオリティを備えている。
“Battery”
http://www.youtube.com/watch?v=IZ7Aif5aXlQ

「Ride The Lightning」
ダーイ！ダーイ！のかけ声で有名な“Creeping Death”を含む2ndアルバム。前作「Kill 'Em All」では荒削りな面もあったが、
今作では曲のバラエティや構成、メロディなど全ての面において大幅なパワーアップが図られている。
当時としては最速・最恐のスラッシュ・ナンバー“Fight Fire With Fire”、初のバラードである“Fade To Black”、
クリフ作曲の壮大なインストナンバー“Call Of Chtulu”など、この時点で既に尋常ではないクオリティのメタルナンバーを
揃えており、今作を彼らのベストと推すファンも少なくない。
“Creeping Death”
http://www.youtube.com/watch?v=UO_84C3fpuI

「METALLICA」
初めて全米1位を獲得し、全世界で3000万枚を売り上げた怪物アルバム。それまでのスタイルの一つであったスピードメタルや複雑な曲展開を封印し、
重さとシンプルさとグルーヴを強調したスタイルを打ち出した。ヴォーカルのジェイムズ・ヘットフィールドの歌唱力が向上していることもあって
歌メロにさらなる魅力が備わり、重さと陰りを保ちながらも誰もが聴けるHMアルバムとなっている。キャッチーな“Enter Sandman”、
その重さに圧殺される“Sad But True”、スケールの大きいバラード“Nothing Else Matters”など、楽曲は粒ぞろいで飽きさせない。
90年代以降にHMを聴き始めたリスナーにとっては、このアルバムこそがMETALLICAなのかもしれない。
“Enter Sandman”
http://www.youtube.com/watch?v=6bcN6GjXmv4&feature=fvsr

【OZZY OZBOURNE】（オジー・オズボーン）
決して歌が上手なわけでは無いのに摩訶不思議な魅力でメタルキッズの耳と心を捉えて離さない愛すべきマッドマン、オジー・オズボーン。
BLACK SABBATHの初代ヴォーカリストだったオジーは、酒とドラッグに溺れてバンドをクビになり、仕方なくソロ活動に転じた。
キャラクターは強烈だが曲を書けないオジーの前途は多難かと思われたが、
ランディ・ローズ、ジェイク・Ｅ・リー、ザック・ワイルドというギターヒーローを次々と発掘し、彼らの作曲能力の高さも相まって
名曲・佳曲を量産、そしてその憎めないキャラクター性により現在ではメタル界のゴッドファーザーとして世界中で愛されている。

「Blizzard Of Ozz」
オジーのソロデビュー作にしてランディ・ローズという稀代のギタリストの出世作でもある記念碑的なアルバム。
ランディが創り出す、アメリカ的な明るさと英国的な陰り・ドラマ性が同居するクオリティの高い楽曲と
オジーの蝙蝠の様な奇妙な歌声が絶妙なマッチングを見せ、HR史に残る名作となった。
ソロに入ってからのオジーの代表曲である“Crazy Train”、悲しく切なく美しいギターソロが涙腺を直撃する“Mr.Crowley”など
極上のHRナンバーが詰め込まれている。今作を聴いてギターを始めたという人は世界中に数えきれない程いることだろう。
この次に続く「Diary of A Madman」もランディの才能が炸裂する名盤であり、つくづくその死が悼まれる…。
“Crazy Train”(スタジオライブ・バーション)
http://www.youtube.com/watch?v=1Se9cVOlft4&feature=related

「Bark At The Moon」
ランディ・ローズが25歳の若さでヘリコプター事故で亡くなってしまうという事件により、オジーは悲しみのどん底に叩き落とされた。
周囲の助けもあって何とかモチベーションを取り戻したオジーが次に選んだギタリストは、日系ギタリストのジェイク・E・リー。
ジェイクのプレイはきらびやかであると同時に非常にテクニカルであり、「オジーが選ぶギタリストはやっぱりすげえ！」と世界中のギターキッズは
またしても驚かされることとなった。特に“Ｂａｒk At The Moon”におけるスピーディーかつ高度なギタープレイは必聴である。
アルバム全体としてもクオリティが高く、ツアーは大成功。オジー完全復活を印象付けた。
ちなみに次作の「The Ultimate Sin」も（ポップすぎるという声が当時あったようだが）、間違いなく良作である。
“Bark At The Moon”
http://www.youtube.com/watch?v=gFTzUvZJ0Rw

「No Rest For Wicked」
オジーのあまりの酒癖の悪さにジェイクが脱退、またしても困ってしまったオジーだが、周囲の手を借りて（オジーの周りは優秀な人材ばかりなのだ）
弱冠21歳のザック・ワイルドを発掘。リフまたリフで押しまくる、まさに名前通りのワイルドなプレイを得意とするザックによって、重厚かつエネルギッシュなHMアルバムに仕上がった。
スピーディーなリフのゴリ押しが気持ちいい“Miracle Man”、BLACK SABBATHを思わせる“Breaking All The Rules”など、オジーのカタログ中でも最もHM度の高いアルバムと言えるだろう。
なお次作の「No More Tears」も非常に素晴らしい作品なので、可能であれば併せて聴いて頂きたい。
“Miracle Man”
http://www.youtube.com/watch?v=_hBpkCQDprU&feature=related

【MICHAELE SCHENKER GROUP】（マイケル・シェンカー・グループ）
涙腺を刺激する泣きのメロディを最大の武器とするマイケル・シェンカーは、HR/HM界を代表するギタリストの一人である。
キャリア初期に所属した、兄ルドルフ・シェンカーのバンドSCORPIONSではその力を活かしきれていなかったが、次に加入した
英国HRバンドUFOで一気に才能を開花させ、名曲を次々と生み出して世界にその名を轟かせた。
ソロ活動に転じてからも躍進は続き、物悲しいメロディラインに弱い日本人には特に人気があり、武道館でも公演を行った実績がある。
一方で精神的に弱い部分があり、たびたび失踪やライブ中の演奏放棄などの問題行動を起こすトラブルメーカーとしても有名である。

「The Michaele Schenker Group」
邦題は「神 〜帰ってきたフライング・アロウ」。当時の日本では、その人気の高さから本当に神様扱いをされていたのだ。
もちろん今作の内容も、神という邦題にふさわしく非常に高いクオリティを備えている。マイケルはリフ作りの達人もであることを改めて
立証した“Cry For The Nations”、今も昔もギターキッズの必修曲である“Into The Arena”、泣きを通り越して慟哭レベルに達した壮絶なソロを味わえる
“Lost Horizons”など、現在でもライブの定番となっている曲を多数収録している。余談であるが、同郷ドイツのHELLOWEENの人気曲“I Want Out”の
ギターソロは“Into The Arena”のエンディングの丸パクリであることは、メタル者なら誰もが知っている微笑ましい（？）エピソードである。
“Cry For The Nations”
http://www.youtube.com/watch?v=_koU1OrSt_4&feature=related

「MSG」
HR界のドラムヒーロー、コージー・パウエルを迎えた2ndアルバム。1stに比べると地味な感じを受けるが、楽曲の質はさらに向上している。
特に“On Anｄ On”や“Looking For Love”などは、良質な歌メロも含めて名曲と言っても良いレベルの曲だ。
ヴォーカリストのゲイリー・バーデンは、（プロ歌手としては）明らかに下手と断言できるほどの歌唱レベルしか持ち合わせていないのだが、
マイケルの曲との相性は天下一品。いわゆる音楽的なケミストリーの好例であると言える。
“On And On”
http://www.youtube.com/watch?v=lCm3bZTv8qg

AEROSMITH（エアロスミス）
ボストン出身のAEROSMITHは現在でも押しも押されぬ超大物ロックン・ロールバンドだが、彼らが辿った道は決して平坦なものでは無かった。
1970年代前半にデビューしたもののしばらく低迷が続き、名バラード“Dream On”のヒットによりようやくブレイク。キャッチーかつ勢いのあるハード・ロックンロールを武器に傑作を連発した。
しかしバンドのドラッグ・アルコール癖が進行するとともにメンバー間に不和が生まれ80年代初期に一度解散。完全に終わったバンドとして扱われていたが、人気ラップ・グループのRUN DMCが“Walk This Way”をカヴァー、そのプロモーションビデオ（本当にカッコいい！）にスティーヴン・タイラー(vo）とジョー・ペリー(g）が出演して全米で大ヒット。これがきっかけとなりバンドは再結成し、高品質のアルバムを連発して第二期黄金時代を築いた。そのスケールは70年代の時よりも遥かに大きくなっており、現在もロック界の頂点に君臨している。

「Rocks」
生々しいギターサウンド、リズミカルに刻まれるビートなどハード・ロックンロールの格好よさを全て詰め込んだようなアルバムである。
独特のグルーヴを持つ“Back In The Suddle”でリスナーの耳を一気に引き込み、前につんのめるように“Rats In The Sellar”でスピーディに畳みこむ展開など、構成としても完璧。
スティーヴンとジョーのコンビネーションも素晴らしく、バンドのエネルギーが非常に充実していることが伺える。
“Back In The Suddle”
http://www.youtube.com/watch?v=bDKxUt9UkmU

「Toys In The Attic」
現在もライブで必ず演奏される“Walk This Way”、“Sweet Emotion”などが収録された、彼らの出世作となるアルバム。
特に前者はスティーブンによるラップ調のヴォーカルが特徴的で、元ドラマーならではのリズム感がいかんなく発揮されており、
後の再結成のきっかけとなる宿命的な一曲である。タイトル曲も非常に勢いのあるナンバーで、古いファンには特に人気が高い。
“Walk This Way”
http://www.youtube.com/watch?v=wmQrHkr5dOc

「PUMP」
再結成後、「Permanent Vacation」で名実共に復活を遂げた彼らが、その地位を磐石のものとし第二期黄金期突入を全世界に知らしめたアルバム。
オープニングから突っ走る“Young Lust”、スティーヴンの実体験（！）をもとに生まれた“Love In an Elevator”、切ないメロディが涙を誘う“Jenny's Got A Gun”、覚えやすいメロディが印象的な“The Other Side”など、70年代の彼ら以上に艶っぽくキャッチーなロックンロールサウンドがぎっしりと詰まっており、ビッグヒットを飛ばした。
“The Other Side”
http://www.youtube.com/watch?v=zkGfPrst29Y&ob=av2n

BON JOVI（ボン・ジョヴィ）
ここ日本においては、BON JOVIは既にHM/HRの範疇で語られることは少なくなっている。BON JOVIはそれほどに一般に浸透し、多くの人の認知を勝ち得たのである。
HM/HR初心者コミュニティと言えど、説明は不要なのではないかと思えるほどの高い認知を誇るバンドではあるが、今も昔もHM/HRの世界を広く一般に
知らしめるきっかけを作り続けている重要バンドであることに違いないので、やはり紹介しておきたい。

「Slippery When Wet」
“You Give Love A Bad Name”、“Livin' ON A Prayer”という2つの全米No.1シングルを擁する、彼らの出世作にして大ヒットアルバム。
良い意味でも悪い意味でも存在していたそれまでのマイナー臭が一気に払しょくされ、元来持っていたメロディの良さが大幅に
前に出た結果、超良質のアメリカンHRを創出することに成功。外部ライターの起用も大当たりし、前述の二大ヒット曲を生みだした。
“You Give Love A Bad Name”
http://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&ob=av3e

「New Jersey」
前作のメガヒットにより一躍スターの仲間入りをした彼らが、そのエネルギーと勢いを目いっぱい詰め込んだ4thアルバム。
トップバンドになったとはいえ、まだ「大物ゆえの余裕」みたいな感じは漂っておらず、このアルバムでも元気でキャッチーな
アメリカンHRを堪能することができる。当然のごとくこのアルバムも全米一位。チャート的にも音楽的にも全盛期を迎えた
彼らの充実度が伝わってくる一枚である。
“Born To Be My Baby”
http://www.youtube.com/watch?v=Ahf2B_eZUc4&ob=av3n

DEF LEPPARD（デフ・レパード）
DEF LEPPARDはHM/HR界を代表するメロディアスHRバンドである。親しみやすいメロディとすぐれた楽曲群を武器に多くの傑作アルバムをリリースしている。
そして彼らは、数々の悲劇を乗り越えて成功を掴み取った不屈のバンドでもある。リック・アレン（dr）が交通事故で左腕を失ってしまったり、作曲の中心人物だったスティーヴ・クラーク(g)が亡くなってしまう等の悲運も、強靭な精神力と不屈の闘志で乗り切り、それらのエピソードも含めて世界中に感動を与え続けている。

「Pyromania」
彼らをまたたく間に世界規模のバンドに押し上げた3rdアルバム。分かりやすいメロディを全開にした曲が満載されており、全米で600万枚も売り上げた。シングルとなった名曲“Photograph”や“Foolin'”などは非常にキャッチーなサビを持っているが、明るくなりきれないところが英国のバンドらしくて良い。
“Photograph”
http://www.youtube.com/watch?v=oOKrVSUT0eU&feature=fvst

「Hysteria」
製作に4年間の歳月をかけ、練りに練り込んだサウンドと優れた楽曲をズラリと揃えた彼らの代表作。前作「PYROMANIA 」をさらに上回るヒットとなり、全米だけでも1000万以上枚売り上げた。“Women ”、“Love Bites”などを始め、全曲がシングルカットできるほどの高いクオリティを備えている。
“Love Bites”
http://www.youtube.com/watch?v=MQSkIFhuli0

【VAN HALEN】（ヴァン・ヘイレン）
アメリカンHRの王者と言えば、VAN HALENをおいて他に無いだろう。タッピング（ライトハンド奏法）を自在に繰り出す天才ギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレン（g）の登場はHM/HRのみならずロック界全体に大きな衝撃を与え、彼らの1stアルバムはロック史に残る名盤として名高い。
彼らの中でも最も有名なナンバー“Jump”を含むアルバム「1984」で大ブレイク、超大物バンドの地位を磐石のものとした。「1984」以降はヴォーカリストの交代劇に悩まされながらも良質のアルバムを作り続けてきたが、近年はほぼ活動休止状態。しかし、先ごろ初代ヴォーカリストのデイヴ・リー・ロスを迎えてアルバム制作とツアーを行うことが発表された。

「VAN HALEN」
ロック界を震撼させた衝撃の1stアルバム。その革命的なギタープレイは、後にロックギター史においてエディ・ヴァン・ヘイレン以前/以後と区分けされるようになるほど先鋭的だった。今聴くと、明るく大らかな典型的アメリカンHRといった感じだが、当時のシーンに与えた影響はとてつもなく大きく、以降のアメリカンHRバンドの
教科書的な存在となった。
“Ain't Talkin Bout Love”
http://www.youtube.com/watch?v=SuyvT8nFMLY

「1984」
マイケル・ジャクソンの「Thriller」に阻まれて全米No.1は逃したものの、長期に渡ってチャートに居座り続けたモンスター・ヒットアルバム。誰もがどこかで聴いたことがあるであろう“JUMP”の他にも、底抜けに明るい“Panama”や怒涛の勢いで突き進む“Hot For Teacher”など、彼らの良い部分が最も分かりやすい形で表現された非常に高品質なアルバムである。
“Jump”
http://www.youtube.com/watch?v=wlq0lYB3iSM&feature=related

「5150」
「1984」ツアーの後にヴォーカリストのデイヴ・リー・ロスが脱退、バンドは新たにサミー・ヘイガーを迎えて再出発を図った。
サミーは既にソロ・アーティストとして有名であったため、ミスマッチになることを不安視する声もあったが、アルバムの仕上がりは上々。“Why Can't This Be Love”のようなカラッとした明るいナンバーはもちろん、“Dreams”といった極上のバラードも情感豊かに歌いこなせるサミーの加入によって、バンドの音楽レベルがさらにアップしたことを見せつけた。
“Why Can't This Be Love”
http://www.youtube.com/watch?v=JK5zubdgf4Y

>ミネさん
「Assault Attack」ですね。初心者向けとは言えないかもしれませんが、私も個人的には大好きです！グラハムやコージーに負けじと、マイケルのソロもさらに気合が入っているように感じられます。

【WHITESNAKE】（ホワイトスネイク）
第三期DEEP PURPLEを脱退したデイヴィッド・カヴァデール(vo)が結成したHRバンドで、当初はかなりブルーズに寄った渋めのHRを持ち味に英国を中心に活動していたが、1986年にリリースされた「WHITESNAKE」で音楽性を大胆に変更。これが功を奏してアメリカでも大ブレイクした。腕利きのミュージシャンを従えた絢爛豪華なステージも話題を呼び、欧州や日本だけでなく世界中で人気が広がった。
それ以降はカヴァーデルのソロ・プロジェクトの色合いが濃くなり、一度は解散宣言をするものの程なくして再び活動を開始し、現在もコンスタントにアルバムをリリースしている。

「Whitesnake」
WHITESNAKEというバンドの本質がこのアルバムにあるかどうかはさておき、ゴージャスで質の高い曲が最初から最後まで並んでおり、全く隙の無いアルバムであることは間違いない。
軽快に飛ばす“Bad Boys”、しっとり歌い上げる“Is This Love”、ドラマティックな名曲“Still Of The Night”、そしてセルフカヴァーの“Here I Go Again”など、どれもがアルバムの代表曲になり得るものばかりで、全体的に非常に聴きやすいアルバムである。
“Here I Go Again”
http://www.youtube.com/watch?v=i3MXiTeH_Pg&ob=av2e

「Ready An' Willing」
渋くてブルージーなHRバンドとしてのWHITESNAKEを聴きたい場合はこちらのアルバムをお勧めしたい。曲は過度にブルージーでは無く、適度にキャッチーなので初心者も聴きやすいはずだ。
後にセルフ・カヴァーされる“Fool For Your Loving”を始め、中期WHITESNAKEがいかに音楽的に充実していたかを物語るアルバムである。
“Fool For Your Loving”
http://www.youtube.com/watch?v=LuV-Rw4H-wA

【AC/DC】　（エーシー・ディーシー）
正確に言えば、AC/DCは生粋のロックン・ロールバンドであり、純然たるHM/HRバンドではない。
だが、HM/HRの領域で語られることが常であるのはバンドの音楽が（特にライブで）膨大な熱量を持って演奏されるからに他ならない。そのエネルギーは凡百のメタルバンドのそれを遥かに凌駕しており、特に初期〜中期のライブにおける音像は暴虐的とも言えるほど激烈なものだった。
デビューしてから40年近くになる現在では、さすがに往時のエネルギーよりは衰えているが、それでも十分にエネルギッシュなライブを展開しており、世界中から最も敬愛を受けるロックバンドであり続けている。

「Highway To Hell」
故ボン・スコットがヴォーカルを務めた最後のアルバムであり、彼らが世界的な成功を収める直前の熱気あふれる楽曲の数々を収録している。
日本以外（悲しい！）ではロックのスタンダード曲として知らぬ者など誰もいない“Highway To Hell”、荒々しいギターリフでブッ飛ばす“Walk All Over You”など、それまでの彼らの集大成と言えるような内容になっている。全米チャートにもランクインし、これからいよいよ世界制覇というところで、ボンは泥酔中に吐しゃ物を喉につまらせて死亡してしまう…。
“Highway To Hell”
http://www.youtube.com/watch?v=fsDpznl8eIs

「Back In Black」
恐らく多くのアメリカ人にとって「AC/DCと言えばコレ」的なアルバム。ボン・スコットを失ったバンドに新たに加入したのは天を切り裂く金切り声の持ち主、ブライアン・ジョンソン。その金属的な声質に合わせたためか、曲もHR寄りになっているものの基本は変わらずAC/DC流のロックン・ロールが貫かれている。
ただし、曲のメジャー感は大幅にアップしており、“Hells Bells”や“Back In Black”といった優れたHR曲の他にも“You Shook Me All Night Long”など一般大衆にもアピールし得る曲を収録しており、全世界で4000万枚以上を売り上げた。ちなみにこの記録はマイケル・ジャクソンの「Thriller」に次ぐ記録である。
“Hells Bells”
http://www.youtube.com/watch?v=cx9FRbeVcr0

「Live」
AC/DCの最大の魅力はライブにある。ライブ盤を聴いたらぜひ映像も見てほしい。そしてもしあなたが幸運にも彼らのライブを生で見ることができたのなら、その思い出は一生の宝物になるだろう。それほどに彼らのライブは素晴らしい。
このライブアルバムはその魅力をギュッと収めた、いや実際はエネルギーが凄すぎて収まりきっていないのだが、それでも素晴らしいライブ盤に仕上がっている。一曲終わるごとにフェイドアウトしてしまうのが残念だが、特に流れの悪さを感じさせないほど一曲ごとのエネルギーが高く、選曲もベストに近いので入門用としても問題無く使えるだろう。
“Whole Lotta Rosie”
http://www.youtube.com/watch?v=DZZch5uDNks

【MOTLEY CRUE】　（モトリー・クルー）
派手で毒々しく、楽しく分かりやすいハード・ロックンロール、それがMOTLEY CRUEのサウンドである。司令塔、ニッキー・シックス（b）が繰り出す楽曲の数々とバンドイメージはことごとく時代にマッチし、多くのヒットアルバムを生み出してきた。ブルージーな色合いは少なく、ハードロック寄りのサウンドであるため、ロックンロールはちょっと…という人でも安心して聴けるだろう。“Live Wire”、“Red Hot”などHM寄りの曲もある。

「Dr.Feelgood」
それまでの彼らの作品の美点を全て詰め込んだ、彼らとしては初の全米No.1を獲得した代表作である。
“Kick Start My Heart”、“Dr.Feelgood”など、ライブで重要な位置を占める曲が数多く生まれていることからも、このアルバムの充実ぶりがうかがえる。
しかしながらこのアルバムに伴うツアー後、ヴィンス・ニール(vo)が脱退（解雇？）し、バンドは新たな局面に向けて動き出すこととなった。
“Dr.Feelgood”
http://www.youtube.com/watch?v=YDWxf5qkAIs

「Girls, Girls ,Girls｣
前作「Theatre Of Pain」がやや中途半端な出来だったためか、この4thアルバムではシンプルで明快なロックン・ロールに立ち返り、彼ら本来のキャッチーで分かりやすい音楽が全編に渡って繰り広げられている。このアルバムで打ち出した酒・オンナ・バイクというイメージは彼らのパブリックイメージと大いにマッチし、ツアーも大成功を収めた。回転ドラムソロの映像を挿入したPVが異様にカッコいい“Wild Side”、シンプルだが麻薬的な魅力のリフを持つ“Girls, Girls ,Girls”など、佳曲が目白押しの高品質アルバム。
“Wild Side”
http://www.youtube.com/watch?v=wul0sgoR4uw&feature=related

「Shout At The Devil」
彼らが世界的に名を知られるきっかけとなった2ndアルバム。ヨーロッパのHR/HMを受けた作風であり、彼らの作品の中でも最もヘヴィメタル寄りのサウンドである。
毒々しさの中にキャッチーなメロディを詰め込むという彼らの得意技は、この時点で既に高いレベルで実現されており“Looks That Kill”、“Shout At The Devil”、“Too Young To Fall In Love”などの代表曲が生まれている。
“Too Young To Fall In Love”
http://www.youtube.com/watch?v=XBxlAATrd-E

>ミネさん
1stミニアルバム収録の曲ですね！
当時はJUDAS PRIEST型の大型新人登場！と大きく話題になったものです。その後は他の誰にも似ていないHRバンドに成長していきましたね。
QUEENSRYCHEも別のトピックで紹介予定ですので、お楽しみに！

【KISS】（キッス）
白塗りの奇抜なメイクにド派手な衣装、エンターテイメント性を徹底的に追求したライブで人気を博したKISS。KISSの曲は非常にシンプルなので、アルバムでは「アレ？こんなもん？」と思うこともあるかもしれないが、それがライブになると楽曲のシンプルさがノリやすさに直結し、何倍にも魅力を増して耳に届いてくる。実際のライブに足を運べば、視覚効果と相まって猛烈に楽しい空間が生まれていることを体で感じることができるだろう。彼らは80年代に一度メイクを落として素顔でバンド活動をしていた時も、同じ様に魅力を保ち続けた。
現在のKISSは新しいアルバムを出してはいるものの、70年代のメイクを施して昔の曲を多く演奏するという、半ば興行専門バンドと化しているのだが、それを否定する声は少ない。それほどに彼らのライブは愛され、求められ続けているのだ。

「Destroyer」
1976年発表の4thアルバム。このアルバムでは、それまで「ライブは良いけどアルバムは音がスカスカ」と批評されることも多かったKISSが、従前とは違うアプローチで厚みのある音像を作ることに成功した。長年KISSのライブでオープニングを飾ることとなる“Detroit Rock City”、ポール(g,vo）とジーン（b,vo）がヴォーカルを分け合うポップな“Shout It Loud”、ピーター（dr）が切なく歌う“Beth”など、後にKISSの代表曲となる優れた楽曲に彩られたこのアルバムは全世界で大ヒットを飛ばし、KISSは全盛期に突入することとなった。
“Detroit Rock City”
http://www.youtube.com/watch?v=iZq3i94mSsQ

「Alive II」
上述の「Destroyer」時のツアー音源を含む、KISS全盛期のライブ盤（プラス、スタジオ新録が5曲）。正直なところ後から手直しをしている部分も多いのだが、それでもKISS全盛期のライブにおける熱狂が十分に伝わる、非常にエキサイティングな内容になっている。4th〜6thまでのベストアルバムとしても機能しており、手っ取り早く代表曲が押さえられるという点でも初心者に嬉しいアルバムである。なお1st〜3rdの楽曲のライブテイクを集めたライブアルバム「Alive！」と曲の重複を避けているため、一部の代表曲が抜けている。よって、本作を気に入った方には是非「Alive！」との併聴をお勧めしたい。
“Love Gun”
http://www.youtube.com/watch?v=TWkLOrfDAo4

>ミネさん

20年前というと「CRAZY NIGHT」に伴うツアーでしょうか。その時は確か10年ぶりの日本公演ということで、かなり盛り上がったと聞いています。ノーメイクのKISSが来日するのも初めてだったんですよね。私も観たかったなあ…。

【MOTORHEAD】（モーターヘッド）

「真のロックン・ロールバンドは世界に3つしかない。AC/DCと、MOTORHEADと、RAMONESだ」
そう公言するレミー・キルミスター（Vo&B）率いる頑固一徹極悪爆走ロックン・ロールバンド、MOTORHEAD。レミーの歪みまくったベースが先導する爆音ロックンロールは、メタルキッズからもパンクスからも絶大な支持を受けており、現代のあらゆる騒々しい音楽の源流の一つと言っても過言ではない。御歳63歳のレミーは今も現役で、デビュー時から音楽性を全く変えることなく活動を続けている。
レミー＝MOTORHEADが世界でいかにリスペクトされているかは映画「極悪レミー」を見れば一発で分かるだろう。特にFOO FIGHTERSのデイヴ・グロールがレミーとスタジオ入りした際のテンションの上がりっぷりが印象的である。


「Ace Of Spades」
そのあまりの爆走ぶりから、スラッシュメタル誕生に大きな影響を与えたとされる傑作アルバム。実際はメタルというよりは“ロックン・ロールを死ぬほど速くノイジーに演奏した結果生まれたサウンド”であり、メタルに限らずロック史全体においてもしっかりと記録されるべき名盤である。
バンドを象徴する爆走曲“Ace Of Spades”を始め、スピード狂を意味するMOTORHEADの名にふさわしく疾走に次ぐ疾走で息つく暇を与えない、まさにバンドを代表する1枚である。
“Ace Of Spades”で「長生きなんかしたくねえ！」と歌ったレミーも御歳63歳。インタビューで「俺の同期の連中はみんな死んじまった」とつぶやくレミーは少し寂しそうなのだった。
“Ace Of Spades”
http://www.youtube.com/watch?v=oZjEk2QEb8c

「No Sleep Til' Hammersmith」
英国ハマースミス・オデオン劇場で収録されたライブアルバム。邦題は「極悪ライブ」。何と素晴らしい邦題だろう。その邦題通り、ワルの匂いを撒き散らしながらスタジオアルバム以上の速さとテンションで爆走する数々の名曲群。整合感とか緻密さと言った言葉とは無縁な世界だが、この音像に一度ハマってしまった人は二度と抜けることはできないだろう。
“Stay Clean”におけるカッコ良すぎるベースソロ、ブレーキの壊れたダンプカーのようにヤケクソ気味に疾走する“We Are The Road Crew”、信じられないかもしれないけどイントロはベースの音だぞ“Motorhead”など、このアルバムを聴いてダメならMOTORHEADを聴く必要は無いと断言できるほど、バンドのエッセンスがギュウギュウに詰まった傑作ライブである。
ちなみにこのアルバムは全英チャートで1位を獲得している。当時のイギリス人って本当に良いセンスを持っていたと思う。
“Overkill”
http://www.youtube.com/watch?v=Kf43T7Jgz5g

「No Remorse」
1985年ごろまでの代表曲を集めたベストアルバムである。HM/HRはアルバム単位で聴いた方が良い場合が圧倒的に多いので、あまりベストアルバムはお勧めしたくは無いのだが、MOTORHEADのようにアルバム数が非常に多いバンドの場合は有効な場合がある。
このベストもそうで、初期の代表曲は殆んど網羅されており非常に便利。
さらに、当時は失敗作（本当は良作）とされた「Another Perfect Day」からの名曲“Shine”が収録されているのも嬉しい。このような「やさぐれ＆メランコリック」な味わいもMOTORHEADの魅力の一つと言えるだろう。
“Shine”
http://www.youtube.com/watch?v=w77YfeGePOg

【SCORPIONS】　（スコーピオンズ）
ドイツの老舗HRバンドSCORPIONSは、日本人の琴線に触れる哀愁のメロディとキレのあるリフワークを武器に、良質のメロディアスHRソングを大量生産し世界中で人気を誇ったバンドである。
初期はウルリッヒ・ジョン・ロート（g）が創り出す猛烈な哀感を伴うメロディを中心に据えた楽曲が日本人の心を鷲掴みにし、70年代の日本で大変な人気があった。1978年にウルリッヒ（以降ウリ）が脱退すると、音楽性が次第にシンプルになり大衆化が進んだが楽曲の質は向上の一途を辿り、「BLACKOUT」アルバムで遂に全米でブレイク。それを境に世界的にビックなバンドに成長していった。
SCORPIONSは2010年、「トップを維持したまま一線を退く」と最前線からの引退を宣言し、現在実施中のワールドツアーを持ってバンド活動に一応のピリオドを打つことが決定している。

「LOVE AT FIRST STING」
前作「BLACKOUT」で全米にその名を轟かせたSCORPIONS。このアルバムでは、名作と言われた前作を上回るレベルの楽曲が多数収録され「世界のSCORPIONS」を堂々と宣言するに足る内容となっている。
哀感とポップさが絶妙にブレンドされた“Bad Boys Running Wild”、ライブで大合唱を巻き起こす“Big City Nights”、憂いをたたえたメロディと共に疾走する名曲“Coming Home”、クラウス・マイネ（vo）の美声が涙を誘う珠玉のバラード“Still Loving You”など、名曲・佳曲が目白押し。中期SCORPIONSの代表作として挙げるファンも多い。
“Bad Boys Running Wild”
http://www.youtube.com/watch?v=UJQTIrWunc8

「BLACKOUT」
ルドルフ・シェンカー（ｇ）は、弟のマイケル・シェンカーと違いソロは取らないが、HM/HR界において1、2を争うリズムギタリストとして名を馳せる名手である。
アルバムのタイトル曲“Blackout”は、「カミソリのような」と形容されるルドルフのリフカッティングの鋭さを堪能できる名曲。この曲で幕を開ける本作は他にもストレートで覚えやすい曲が満載で、全米チャートでは10位を記録した。
また、“No One Like You”のように強力な泣きのメロディを有する楽曲があるのも見逃せない。声帯に問題を抱えヴォーカリスト生命が危ぶまれていたクラウスが、声帯手術後に初めて録音したアルバムでもあり、その声は以前より澄んだ声になっている。
“Blackout”
http://www.youtube.com/watch?v=XtBXcCsfytA

「TOKYO TAPES」
1978年、中野サンプラザでの来日公演を収めたライブアルバム。初期の名曲・代表曲をほぼ網羅しているため、初期SCORPIONSのベストアルバムとしても機能する便利な一枚である。
前出の二枚を聴いてからこれを聴くと、その違いに驚くかもしれない。しかし、この妖しく哀しく美しいサウンドは、メロディ重視派のHRファンの心を間違いなく震わせるだろう。
イントロの一音目から壮絶なまでの哀感を放出する“Pictured Life”を聴けば、初期SCORPIONSの魅力の何たるかが分かるはずだ。また、日本の唱歌である“荒城の月”のカヴァーはHM/HR史に残る名演として名高く、観客との掛け合いも涙を誘う。
“荒城の月”
http://www.youtube.com/watch?v=fXIr27OdDGE