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コメント(21)
【ライブ・レポートあれこれ】
過去の日記に書いたライブレポートをご紹介します。お暇な時に、どうぞ。
「MICHAELE SCHENKER GROUP」（短文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1391297547&owner_id=10712999
「METALLICA」（短文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1590656036&owner_id=10712999
「LOUDPARK11観戦記1（ANIMETAL USA〜UNITED）」(長文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1787223227&owner_id=10712999
「LOUDPARK観戦記2（UNISONIC、TRIVIUM、THE DARKNESS）」（長文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1788177005&owner_id=10712999
「LOUDPARK観戦記3（ARCH ENEMY､WHITESNAKE､LIMP BIZKIT）」（長文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1788193173&owner_id=10712999
過去の日記に書いたライブレポートをご紹介します。お暇な時に、どうぞ。
「MICHAELE SCHENKER GROUP」（短文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1391297547&owner_id=10712999
「METALLICA」（短文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1590656036&owner_id=10712999
「LOUDPARK11観戦記1（ANIMETAL USA〜UNITED）」(長文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1787223227&owner_id=10712999
「LOUDPARK観戦記2（UNISONIC、TRIVIUM、THE DARKNESS）」（長文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1788177005&owner_id=10712999
「LOUDPARK観戦記3（ARCH ENEMY､WHITESNAKE､LIMP BIZKIT）」（長文）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1788193173&owner_id=10712999
JUDAS PRIESTエピタフツアーの来日ライブレポートを全三回に分けて書きました。
行かれた方もそうでない方も、ご興味がありましたらご覧ください。
バンドもオーディエンスも熱かったですよ！
（その1）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1823229827&owner_id=10712999
（その2）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1823731932&owner_id=10712999
（その3）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1824266418&owner_id=10712999
行かれた方もそうでない方も、ご興味がありましたらご覧ください。
バンドもオーディエンスも熱かったですよ！
（その1）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1823229827&owner_id=10712999
（その2）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1823731932&owner_id=10712999
（その3）
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1824266418&owner_id=10712999
メタルエッセイ【JUDAS PRIESTはQUEENだ！】
今回のJUDAS PRIESTの来日公演に参戦して思ったことの一つは「JUDAS PRIESTはメタル界のQUEENである」ということだった。
先日のライブのセットリストを生で体感して改めてこう思ったのである。
「同じバンドなのに、曲のバラエティが豊か過ぎ！でも、どの曲もJUDAS PRIEST以外の何物でもない。この感覚は何かに似ている…そうだ、QUEENだ！」
これは極論だから、異論・反論はもちろんあると思う。
まず、私が感じている両バンドの共通点を挙げてみよう。
1.時代を常に意識しており、アルバムごとに音楽性が異なっている
2.それでありながらどのアルバムを聴いても、「やっぱりQUEEN」「やっぱりPRIEST」な感じを受ける
3.ヴォーカリストがハードゲイ （リッパーは除く）
1について。JUDAS PRIESTのアルバムは、QUEEN同様に一枚たりとも似たようなものが無い。
第一、「ROCKA ROLLA」を作ったバンドが20年後に「PAINKILLER」を出しているなんて、誰が予想できただろうか。
「BRITISH STEEL」や「DEFENDERS OF THE FAITH」といったメタルの聖典を出した直後に、「POINT OF ENTRY」や「TURBO」といった思いっきりポップなアルバムを出して我々をズッコケさせたのも忘れられない（両方とも良いアルバムですよ）。
また「SCREAMING FOR VENGENCE」と「DEFENDERS OF THE FAITH」は双子の様に語られることが多いが、前者は比較的“アメリカン”なアルバムで、後者は非常に“ブリティッシュ”なアルバムであり、音づくりも全体的な構成も異なっている。
（ちなみに、「DEFENDERS〜」と対になっているのは「PAINKILLER」であると個人的には断言したい）
そしてQUEENの雑食性は私が語るまでも無いだろう。とりあえず「QUEEN II」と「HOT SPACE」が同じバンドによって作られたとは到底思えぬほど、音楽性に違いがある。
しかし、ここで注目したいのは2の項目だ。リリース当初は「QUEENらしくない」「これはPRIESTではない」と叩かれたアルバムでも、いま聴き返すとそれぞれのバンドでしか出せない音を出しており、そこにはきっちりとQUEEN印・PRIEST印が押されているのが分かる。
そうなると、「QUEENらしさとは何か？」「JUDAS PRIESTらしさとは何か？」という疑問が自然と湧いてくる。
それについては、例えば以下のような点が挙げられるだろうか。
QUEEN：ブライアン・メイの特徴的なギタートーン、フレディの声とキャラクター、適度にポップで優しいメロディ
JUDAS PRIEST：息の合ったツインリード・ギター、ロブのハイトーンヴォーカル、英国的な陰りのあるメロディ＆硬質なリフワーク
しかし、以上のどれもがバンドの特徴ではあるがその全てでは無く、上記の条件が全く該当しない曲も存在する。
両バンドとも多くの人に愛される大御所でありながら、実はつかみどころがないのだ。
逆に言えば、そのつかみどころの無さが両バンドの魅力なのかもしれない。
QUEEN末期、ファン達は「どんなアルバムでも大丈夫。どんな音楽性でも、結局QUEENなんだから」という気持ちでアルバムを待っていた。
そして、QUEENとフレディが最後の力を振り絞って出したアルバム「INNUENDO」は、初期のドラマ性を大きく取り戻した会心の原点回帰作だった。
果たして、「とてもJUDAS PRIESTらしい曲ばかり」と本人達が語るJUDAS PRIESTのニューアルバムの出来は如何に。
個人的には心配していない。どんなものを出してきたって、そこにはしっかりと鋼鉄神の刻印が押されているはずだから。
※上記の3はただの偶然ですが、二人とも非常にカリスマティックで、それぞれロックアイコンと化しているという点でも共通していますね
今回のJUDAS PRIESTの来日公演に参戦して思ったことの一つは「JUDAS PRIESTはメタル界のQUEENである」ということだった。
先日のライブのセットリストを生で体感して改めてこう思ったのである。
「同じバンドなのに、曲のバラエティが豊か過ぎ！でも、どの曲もJUDAS PRIEST以外の何物でもない。この感覚は何かに似ている…そうだ、QUEENだ！」
これは極論だから、異論・反論はもちろんあると思う。
まず、私が感じている両バンドの共通点を挙げてみよう。
1.時代を常に意識しており、アルバムごとに音楽性が異なっている
2.それでありながらどのアルバムを聴いても、「やっぱりQUEEN」「やっぱりPRIEST」な感じを受ける
3.ヴォーカリストがハードゲイ （リッパーは除く）
1について。JUDAS PRIESTのアルバムは、QUEEN同様に一枚たりとも似たようなものが無い。
第一、「ROCKA ROLLA」を作ったバンドが20年後に「PAINKILLER」を出しているなんて、誰が予想できただろうか。
「BRITISH STEEL」や「DEFENDERS OF THE FAITH」といったメタルの聖典を出した直後に、「POINT OF ENTRY」や「TURBO」といった思いっきりポップなアルバムを出して我々をズッコケさせたのも忘れられない（両方とも良いアルバムですよ）。
また「SCREAMING FOR VENGENCE」と「DEFENDERS OF THE FAITH」は双子の様に語られることが多いが、前者は比較的“アメリカン”なアルバムで、後者は非常に“ブリティッシュ”なアルバムであり、音づくりも全体的な構成も異なっている。
（ちなみに、「DEFENDERS〜」と対になっているのは「PAINKILLER」であると個人的には断言したい）
そしてQUEENの雑食性は私が語るまでも無いだろう。とりあえず「QUEEN II」と「HOT SPACE」が同じバンドによって作られたとは到底思えぬほど、音楽性に違いがある。
しかし、ここで注目したいのは2の項目だ。リリース当初は「QUEENらしくない」「これはPRIESTではない」と叩かれたアルバムでも、いま聴き返すとそれぞれのバンドでしか出せない音を出しており、そこにはきっちりとQUEEN印・PRIEST印が押されているのが分かる。
そうなると、「QUEENらしさとは何か？」「JUDAS PRIESTらしさとは何か？」という疑問が自然と湧いてくる。
それについては、例えば以下のような点が挙げられるだろうか。
QUEEN：ブライアン・メイの特徴的なギタートーン、フレディの声とキャラクター、適度にポップで優しいメロディ
JUDAS PRIEST：息の合ったツインリード・ギター、ロブのハイトーンヴォーカル、英国的な陰りのあるメロディ＆硬質なリフワーク
しかし、以上のどれもがバンドの特徴ではあるがその全てでは無く、上記の条件が全く該当しない曲も存在する。
両バンドとも多くの人に愛される大御所でありながら、実はつかみどころがないのだ。
逆に言えば、そのつかみどころの無さが両バンドの魅力なのかもしれない。
QUEEN末期、ファン達は「どんなアルバムでも大丈夫。どんな音楽性でも、結局QUEENなんだから」という気持ちでアルバムを待っていた。
そして、QUEENとフレディが最後の力を振り絞って出したアルバム「INNUENDO」は、初期のドラマ性を大きく取り戻した会心の原点回帰作だった。
果たして、「とてもJUDAS PRIESTらしい曲ばかり」と本人達が語るJUDAS PRIESTのニューアルバムの出来は如何に。
個人的には心配していない。どんなものを出してきたって、そこにはしっかりと鋼鉄神の刻印が押されているはずだから。
※上記の3はただの偶然ですが、二人とも非常にカリスマティックで、それぞれロックアイコンと化しているという点でも共通していますね
今回は、メタルな読み物を紹介したいと思います。
「ヘヴィ・メタルの逆襲」伊藤政則 著（1985年 新潮社文庫）
日本のメタル界随一の評論家・ライターである伊藤政則氏が、HM/HRの歴史や代表的なバンドを丁寧に解説した書籍です。
出版元は何と新潮社！文庫なのに表紙はカラー写真！今では考えられませんが、JUDAS PRIESTなどがカラーでプリントされた新潮社の文庫本が、本当にあったんですよ！
中身はとにかく“熱い”の一言。政則氏特有のドラマチックな文体でHM/HRの歴史が語られ、読後は「何だか分からないけどメタルってスゲエ音楽だ！」という気持ちになります。
政則氏の個人的な見解に基づいた記述も多いため、いま読み返すと「いやー、そういうことじゃないと思うよ」と感じるところもあることは事実です。しかし文章に込められた気合いと熱量がハンパでないため、敬意を払って読めるというか、この熱さがあったからこそ日本でのメタル普及がこの時期に一気に加速したのかもしれません。
私がこの本を読んだのはHM/HRを聴き始めて間もなく、とにかく知識に飢えていた頃だったたため、文中に書かれたことを全てそのまま知識として吸収していました。
「ジミー・ペイジは黒魔術を本当に実践していた」
「リッチー・ブラックモアの腕は奇病に冒されており、数年後に動かなくなるかもしれない」
「マイケル・シェンカーは悲しみにうちひしがれるほど、美しい泣きのメロディを生みだす」
本文に登場するこれらの記載は政則氏の主観や脚色が多分に含まれているのですが、しばらくのあいだ私は本当の事として捉えていました。だからマイケル・シェンカーが能天気にアメリカナイズされたアルバムを出した時には「マイケル、ちょっと幸せ過ぎなんじゃないの！？」とか見当違いな文句を言ったりしていました。
そういう誤解を引き起こさせるほどに熱い「ヘヴィ・メタルの逆襲」は、当時のメタルキッズ必携のバイブルだった…かどうかは分かりませんが、HM全盛期前夜と呼ばれる1985年当時にHMがどのように日本に紹介されていたのかを知ることができる貴重な資料であることは間違いありません。
ちなみに、巻末には政則氏が推薦するレコードの数々が紹介されているのですが、METALLICAの「Ride The Lightning」をきちんと評価していることはちょっとした驚きでした。1985年当時はBURRN！でさえもキワモノ扱いしていましたから。アンチも多い政則氏ですが、何だかんだ言って鋭い人なのだと思います。
最後に、この本に出てくる一節を紹介して締め括りたいと思います。
「ヘヴィ・メタルは常に戦っている。なぜならば次の世代に信念を伝えなければならないからだ。そして、今、僕も戦っている。自分の人生の中で、その信念を貫こうと…」
「ヘヴィ・メタルの逆襲」伊藤政則 著（1985年 新潮社文庫）
日本のメタル界随一の評論家・ライターである伊藤政則氏が、HM/HRの歴史や代表的なバンドを丁寧に解説した書籍です。
出版元は何と新潮社！文庫なのに表紙はカラー写真！今では考えられませんが、JUDAS PRIESTなどがカラーでプリントされた新潮社の文庫本が、本当にあったんですよ！
中身はとにかく“熱い”の一言。政則氏特有のドラマチックな文体でHM/HRの歴史が語られ、読後は「何だか分からないけどメタルってスゲエ音楽だ！」という気持ちになります。
政則氏の個人的な見解に基づいた記述も多いため、いま読み返すと「いやー、そういうことじゃないと思うよ」と感じるところもあることは事実です。しかし文章に込められた気合いと熱量がハンパでないため、敬意を払って読めるというか、この熱さがあったからこそ日本でのメタル普及がこの時期に一気に加速したのかもしれません。
私がこの本を読んだのはHM/HRを聴き始めて間もなく、とにかく知識に飢えていた頃だったたため、文中に書かれたことを全てそのまま知識として吸収していました。
「ジミー・ペイジは黒魔術を本当に実践していた」
「リッチー・ブラックモアの腕は奇病に冒されており、数年後に動かなくなるかもしれない」
「マイケル・シェンカーは悲しみにうちひしがれるほど、美しい泣きのメロディを生みだす」
本文に登場するこれらの記載は政則氏の主観や脚色が多分に含まれているのですが、しばらくのあいだ私は本当の事として捉えていました。だからマイケル・シェンカーが能天気にアメリカナイズされたアルバムを出した時には「マイケル、ちょっと幸せ過ぎなんじゃないの！？」とか見当違いな文句を言ったりしていました。
そういう誤解を引き起こさせるほどに熱い「ヘヴィ・メタルの逆襲」は、当時のメタルキッズ必携のバイブルだった…かどうかは分かりませんが、HM全盛期前夜と呼ばれる1985年当時にHMがどのように日本に紹介されていたのかを知ることができる貴重な資料であることは間違いありません。
ちなみに、巻末には政則氏が推薦するレコードの数々が紹介されているのですが、METALLICAの「Ride The Lightning」をきちんと評価していることはちょっとした驚きでした。1985年当時はBURRN！でさえもキワモノ扱いしていましたから。アンチも多い政則氏ですが、何だかんだ言って鋭い人なのだと思います。
最後に、この本に出てくる一節を紹介して締め括りたいと思います。
「ヘヴィ・メタルは常に戦っている。なぜならば次の世代に信念を伝えなければならないからだ。そして、今、僕も戦っている。自分の人生の中で、その信念を貫こうと…」
メタルな読み物の紹介です。
「魔獣の鋼鉄黙示録」 （イアン・クライスト著 早川書房 ￥3360）
HMの誕生から2000年代前半ぐらいまでに至るHMの歴史、およびHMを取り巻く状況をつぶさに記述した総ページ600を超える長大なHM書籍である。
殆んどのサブジャンルについて解説されているため、これを読めばHMというジャンルの大まかな形を把握することができるだろう。
本書には本当に沢山のバンドが登場している。ここで、有名バンドや各ジャンルの本書における扱われ方を紹介してみよう。
（これらは原文をそのまま記載したものではなく、その扱われ方を私の印象で簡単に書いたものです）
BLACK SABBATH…ヘヴィメタルの創造神。全ての始まりにして究極の存在
LED ZEPPELIN…ほぼ記載なし
DEEP PURPLE…ラーズ・ウルリッヒが好きなバンド
その他70年代HRバンド…ほぼ記載なし
JUDAS PRIEST、IRON MAIDEN…米国にHMを持ちこんだ偉大なヴェテランで、現在でも非常に頼れる存在
MOTORHEAD(レミー)…最大限の敬意を払うべき、メタル界のゴッド・ファーザー
VENOM…デス／ブラックメタルの始祖。「音楽はコケオドシだが存在は偉大」と高評価
METALLICA…現代メタル界最大のヒーロー。本書における事実上の主人公で、メタリカの記述を抜き出せば一冊の本に出来るぐらい記述量が多い
MEGADETH（デイヴ・ムステイン）…社会問題に鋭く切り込む優秀な批評家
SLAYER…誰にも媚びずにメタルの帝王になった凄い人たち
ANTHRAX…クロスオーヴァーシーンの立役者。極貧時代のMETALLICAを助けた、いい人たち。
BATHORY（クォーソン）…北欧の偉大な真性スラッシャー。
CANNIBAL CORPSE…露悪的だが、北米デスメタルの代表的存在
EMPEROR…ブラックメタルをきちんとした音楽として世界に紹介したバンド
MAYHEM…物騒な事件も含めてザ・ブラックメタルなバンド
オジー・オズボーン…メタル・レジェンドの1人。しかし文中では、サバスほどには褒めちぎられていない。
イングヴェイ・マルムスティーン…速いだけ、感情ゼロでソロを弾き続けるギター野郎
マイケル・シェンカー…記載ゼロ
VAN HALEN…ロスアンゼルスのHM/HRシーンの土台を作った人たち
RATT…インディーズ時代は良かったバンド
MOTLEY CRUE…グラムメタルの絶対王者。音楽は軽いが、本物。
HANOI ROCKS…才能はあったのに、とても可哀そうなことになったバンド
GUNS 'N' ROSES…結果的にビッグになったが、音楽的にはあまり意味のない連中
BON JOVI、SKID ROW、CINDERELLA…LAメタル連中よりはマシなBON JOVIとその子分たち
WINGER…レコード会社の言いなり軟弱バンド
W.A.S.P.…バカ （ブラッキー個人については“戦略的な人物”として高評価）
DOKKEN…カス
POISON…ゴミ
異論反論はあるだろう。
特にHELLOWEEN等のヨーロピアン正統派メタルは殆ど無視だし、DOKKENやWINGERも大好きな自分としては残念な部分もある。
だが歴史が長く、サブジャンルが非常に多くなってしまったメタルという音楽を語る際、語り手の知識量や主観によって記述が偏ったり漏れが発生するのは仕方の無いこととも言える。
ただ全体を通してみると、一部を除いて殆んどのサブジャンルについて言及しているのは本当に凄い。
特に北欧ブラックメタルについては文化的な側面からも詳しく言及しており、そのジャンルに明るくない自分としては非常に勉強になった。
新しい発見として、今まではあまり日本のメディアには登場していなかったエピソードが紹介されているのも面白かった。
例えば「METALLICAのジェイムズ・ヘットフィールドはLAに住んでいた頃、MOTLEY CRUEの大ファンで何度もショーを観に行っていた」などである。
またミュージシャンの発言について、一人称が全て“俺”で、しかも言葉づかいが荒っぽく翻訳されているので、それによるギャップを楽しむこともできる。
例えば一人称が“僕”もしくは“私”で完全に定着していたはずのロニー・J・ディオでさえも、「俺は〜しちまった。あれには参ったぜ」みたいな感じになっているので、愉快な違和感を味わえるだろう。
いろいろと書いたが、非常に複雑に入り組んだメタルの歴史をここまで丁寧に紐解いた本は恐らく他には無く、よくぞ書いた！との感が個人的には強い。
活字好き／歴史好きのメタルマニアは一度読んでみると良いだろう。
写真もそんなに多くないので、電車の中で読んでも恥ずかしくナイヨ！
「魔獣の鋼鉄黙示録」 （イアン・クライスト著 早川書房 ￥3360）
HMの誕生から2000年代前半ぐらいまでに至るHMの歴史、およびHMを取り巻く状況をつぶさに記述した総ページ600を超える長大なHM書籍である。
殆んどのサブジャンルについて解説されているため、これを読めばHMというジャンルの大まかな形を把握することができるだろう。
本書には本当に沢山のバンドが登場している。ここで、有名バンドや各ジャンルの本書における扱われ方を紹介してみよう。
（これらは原文をそのまま記載したものではなく、その扱われ方を私の印象で簡単に書いたものです）
BLACK SABBATH…ヘヴィメタルの創造神。全ての始まりにして究極の存在
LED ZEPPELIN…ほぼ記載なし
DEEP PURPLE…ラーズ・ウルリッヒが好きなバンド
その他70年代HRバンド…ほぼ記載なし
JUDAS PRIEST、IRON MAIDEN…米国にHMを持ちこんだ偉大なヴェテランで、現在でも非常に頼れる存在
MOTORHEAD(レミー)…最大限の敬意を払うべき、メタル界のゴッド・ファーザー
VENOM…デス／ブラックメタルの始祖。「音楽はコケオドシだが存在は偉大」と高評価
METALLICA…現代メタル界最大のヒーロー。本書における事実上の主人公で、メタリカの記述を抜き出せば一冊の本に出来るぐらい記述量が多い
MEGADETH（デイヴ・ムステイン）…社会問題に鋭く切り込む優秀な批評家
SLAYER…誰にも媚びずにメタルの帝王になった凄い人たち
ANTHRAX…クロスオーヴァーシーンの立役者。極貧時代のMETALLICAを助けた、いい人たち。
BATHORY（クォーソン）…北欧の偉大な真性スラッシャー。
CANNIBAL CORPSE…露悪的だが、北米デスメタルの代表的存在
EMPEROR…ブラックメタルをきちんとした音楽として世界に紹介したバンド
MAYHEM…物騒な事件も含めてザ・ブラックメタルなバンド
オジー・オズボーン…メタル・レジェンドの1人。しかし文中では、サバスほどには褒めちぎられていない。
イングヴェイ・マルムスティーン…速いだけ、感情ゼロでソロを弾き続けるギター野郎
マイケル・シェンカー…記載ゼロ
VAN HALEN…ロスアンゼルスのHM/HRシーンの土台を作った人たち
RATT…インディーズ時代は良かったバンド
MOTLEY CRUE…グラムメタルの絶対王者。音楽は軽いが、本物。
HANOI ROCKS…才能はあったのに、とても可哀そうなことになったバンド
GUNS 'N' ROSES…結果的にビッグになったが、音楽的にはあまり意味のない連中
BON JOVI、SKID ROW、CINDERELLA…LAメタル連中よりはマシなBON JOVIとその子分たち
WINGER…レコード会社の言いなり軟弱バンド
W.A.S.P.…バカ （ブラッキー個人については“戦略的な人物”として高評価）
DOKKEN…カス
POISON…ゴミ
異論反論はあるだろう。
特にHELLOWEEN等のヨーロピアン正統派メタルは殆ど無視だし、DOKKENやWINGERも大好きな自分としては残念な部分もある。
だが歴史が長く、サブジャンルが非常に多くなってしまったメタルという音楽を語る際、語り手の知識量や主観によって記述が偏ったり漏れが発生するのは仕方の無いこととも言える。
ただ全体を通してみると、一部を除いて殆んどのサブジャンルについて言及しているのは本当に凄い。
特に北欧ブラックメタルについては文化的な側面からも詳しく言及しており、そのジャンルに明るくない自分としては非常に勉強になった。
新しい発見として、今まではあまり日本のメディアには登場していなかったエピソードが紹介されているのも面白かった。
例えば「METALLICAのジェイムズ・ヘットフィールドはLAに住んでいた頃、MOTLEY CRUEの大ファンで何度もショーを観に行っていた」などである。
またミュージシャンの発言について、一人称が全て“俺”で、しかも言葉づかいが荒っぽく翻訳されているので、それによるギャップを楽しむこともできる。
例えば一人称が“僕”もしくは“私”で完全に定着していたはずのロニー・J・ディオでさえも、「俺は〜しちまった。あれには参ったぜ」みたいな感じになっているので、愉快な違和感を味わえるだろう。
いろいろと書いたが、非常に複雑に入り組んだメタルの歴史をここまで丁寧に紐解いた本は恐らく他には無く、よくぞ書いた！との感が個人的には強い。
活字好き／歴史好きのメタルマニアは一度読んでみると良いだろう。
写真もそんなに多くないので、電車の中で読んでも恥ずかしくナイヨ！
私がいま一番好きな歌姫は…
Halestormというバンドのリジー・ヘイルさんです！
西野カナとかきゃりーぱみゅぱみゅとかそういうんじゃなくてごめんなさい！
理由は、とにもかくにも声と歌が「ロックしてる」からです。彼女の歌は上手いだけでなく、男女の性別を超えて「なんてロックなんだ！」と有無を言わさず思わせる説得力を持っているように感じるのです。
前回のツアーでは、開演を知らせる暗転中にいきなりリジー嬢がアカペラをぶちかますというオープニングでライブを始めていました。
こういう出だしはロックバンドのライブでは珍しい部類に入ります。
歌い手が圧倒的な歌唱力を持っているか、もしくは演出でごまかしたりしないと大抵の場合失敗するからです。しかし、彼女にはそういった演出の必要はありません。
動画を見て頂けると分かりますが、恐ろしいまでの声量です。女性っぽい衣装を着ていますが、ドスが効きまくったド迫力ヴォイスで観客の度肝を抜いている様子が良く分かります。
また彼女は気合入りまくりのハンマー・ヴォイスで押しまくるだけでなく、しっとりとしたバラードももちろん歌いこなすことができます。
彼女が敬愛しているヴォーカリストはHEARTのアン・ウィルソン。
なるほど、リジーはアンを現代的にアップデートしたヴォーカリストと言えるかもしれません（今でもアンは凄いですが）。
「私は激しいロックをやっているけど、だからと言って男勝りを売りにすることもないと思うの。そして男性に媚びるような格好もしなくていいとも思ってる。ただ、やっぱり私も女性だから普通にミニスカートとかも履きたいし、可愛らしい格好がしたいのよ（笑）」
インタビューでそう話すリジー姉さんに萌えー！
そんなリジー姉さん率いるHalestormが出演する今年のラウドパークは、絶対行く！出演は恐らく二番手で午前中だろうけど、頑張って行きます！
※ちなみに動画の中で変な格好でドラムを叩いている人はリジーの弟さんです。何かいろいろ間違っているような気がしますが弟さんなんで、許すことにします。
Halestormというバンドのリジー・ヘイルさんです！
西野カナとかきゃりーぱみゅぱみゅとかそういうんじゃなくてごめんなさい！
理由は、とにもかくにも声と歌が「ロックしてる」からです。彼女の歌は上手いだけでなく、男女の性別を超えて「なんてロックなんだ！」と有無を言わさず思わせる説得力を持っているように感じるのです。
前回のツアーでは、開演を知らせる暗転中にいきなりリジー嬢がアカペラをぶちかますというオープニングでライブを始めていました。
こういう出だしはロックバンドのライブでは珍しい部類に入ります。
歌い手が圧倒的な歌唱力を持っているか、もしくは演出でごまかしたりしないと大抵の場合失敗するからです。しかし、彼女にはそういった演出の必要はありません。
動画を見て頂けると分かりますが、恐ろしいまでの声量です。女性っぽい衣装を着ていますが、ドスが効きまくったド迫力ヴォイスで観客の度肝を抜いている様子が良く分かります。
また彼女は気合入りまくりのハンマー・ヴォイスで押しまくるだけでなく、しっとりとしたバラードももちろん歌いこなすことができます。
彼女が敬愛しているヴォーカリストはHEARTのアン・ウィルソン。
なるほど、リジーはアンを現代的にアップデートしたヴォーカリストと言えるかもしれません（今でもアンは凄いですが）。
「私は激しいロックをやっているけど、だからと言って男勝りを売りにすることもないと思うの。そして男性に媚びるような格好もしなくていいとも思ってる。ただ、やっぱり私も女性だから普通にミニスカートとかも履きたいし、可愛らしい格好がしたいのよ（笑）」
インタビューでそう話すリジー姉さんに萌えー！
そんなリジー姉さん率いるHalestormが出演する今年のラウドパークは、絶対行く！出演は恐らく二番手で午前中だろうけど、頑張って行きます！
※ちなみに動画の中で変な格好でドラムを叩いている人はリジーの弟さんです。何かいろいろ間違っているような気がしますが弟さんなんで、許すことにします。
アフリカのメタルバンドの記事があったのでご紹介します！（英語ですが）
7 African Metal Bands to Check Out
http://www.noisecreep.com/2012/08/14/african-heavy-metal-bands/
アフリカにだってメタルバンドはいるんだぜ！って話でマダガスカルやボツワナのバンドが7つ紹介されています。YouTubeで曲も聴けます。
アフリカ ザンビアには1975年からメタルバンドがいた、ってのはスゴいですね。
メタルというとイギリスやドイツ、フィンランドなどのヨーロッパやアメリカの話題が多いですが、これからはアジアやアフリカ・中東も、国の経済が発展するにつれてメタルバンドが増えて行くのだと思います。
この辺りの話は、サムダン監督の映画「グローバル・メタル」を見るとわかります。
（私、この映画が大好きでかれこれ10回くらい見ています。
ブラジルのメタルショップビルと中東のメタルフェスは行かなければと思っています。）
ヘヴィメタルに国境無し！
7 African Metal Bands to Check Out
http://www.noisecreep.com/2012/08/14/african-heavy-metal-bands/
アフリカにだってメタルバンドはいるんだぜ！って話でマダガスカルやボツワナのバンドが7つ紹介されています。YouTubeで曲も聴けます。
アフリカ ザンビアには1975年からメタルバンドがいた、ってのはスゴいですね。
メタルというとイギリスやドイツ、フィンランドなどのヨーロッパやアメリカの話題が多いですが、これからはアジアやアフリカ・中東も、国の経済が発展するにつれてメタルバンドが増えて行くのだと思います。
この辺りの話は、サムダン監督の映画「グローバル・メタル」を見るとわかります。
（私、この映画が大好きでかれこれ10回くらい見ています。
ブラジルのメタルショップビルと中東のメタルフェスは行かなければと思っています。）
ヘヴィメタルに国境無し！
清水昭男というギタリストの話をしたい。
ANTHEMという日本のヘヴィメタルバンドのメンバーで、テクニカルかつ流麗なプレイは非常に評価が高い。
だから？と思われる方も多いと思う。では、このように紹介したらどうだろうか。
「清水昭男はジャニーズ系アイドルグループに多数の曲を提供し、オリコンチャートNo.1を何度も獲っている作曲家である」
清水が作曲を手がけたのはSMAP、V6、TOKIO、少年隊、KAT-TUNなど、誰もが知るグループばかり。
国分太一と堂本剛が組んでヒットを飛ばした“ファンタスティポ”も清水のペンによるものだ。
ぶっちゃけて言えば、これらのグループに曲を提供し続けているだけで余裕で生活できるだろう。恐らく、今までの曲の印税だって相当な額になっているはずだ。
なのに何故、一般的には侮蔑の対象となりやすく利益も出にくいヘヴィメタルをやっているのか？
若干20歳の清水がANTHEMに加入したのは1990年代初頭。清水が参加して作られたアルバムは、初期の攻撃性を取り戻した勢いのある内容で、ファンからは大きな喝采を浴びた。
しかし、いかんせん時代が悪かった。当時、メタルはダサいものとして世界中のメディアがバッシングをしていた時期だったのである。
会心のアルバムで勝負をかけたANTHEMだったが、市場の冷え込みを覆すには至らず、ANTHEMは他の多くのメタルバンドと同じく解散を余儀なくされてしまう。
その後、彼はいくつかのロックバンドを組んだがいずれも上手くいかず解散。事務所の命令で仕方なく女性ヴォーカリストとJ-POPユニットを組まされるが、これもシングル1枚で解散してしまう。
そしてこれも恐らく事務所がらみの仕事であろう、篠崎ともえのバックバンドでギタリストを務めたりなど、卓越したギターの技量に見合わない不遇の時代を送る。
だが、皮肉にもこの不遇の時代が清水の隠れた才能を開花させるのだ。
イヤイヤながらもJ-POPの世界で力を振り絞って仕事をするうちに、J-POPミュージック特有の構造やメロディ展開を自然に体得し、いつの間にか自らの力でJ-POPミュージックを作曲できるようになっていたのである。
プライドを捨て、作曲家に転身してからの清水は強かった。特にジャニーズ系の仕事でヒットを次々と飛ばし、作曲家としては成功者と分類しても良いほどの存在となった。
清水昭男がジャニーズ系の作曲家になったというニュースを聞いた時、私は「もう“こっち”には戻ってこないんだろうな。でもせっかく築いたキャリアなんだし、仕方ないよな…」と思った。
しかし、清水は突如として戻ってきた。
再結成されたANTHEMのギタリストとして、ヘヴィメタルの最前線に自らの意思で帰還したのである。
清水にとってANTHEMは初めてのプロのバンドであり、音楽を職業としてやっていくうえで必要な技術や知識・経験を叩きこまれたバンドであった。
しかもANTHEMは日本メタル界では指折りの体育会系バンドであり、ベーシストでリーダーの柴田直人による非常に厳しい指導は業界でも有名で、若干20歳の清水は精神的にもかなり鍛えられたはずだ。
まさに、ANTHEMは清水にとって親のようなバンドであったに違いない。
しかし、自らの夢をかけたANTHEMは、自分が加入して1年も経たないうちになくなってしまった。
そのANTHEMが自分を再び必要とし、あの続きをやろうと声をかけてくれた。
果たして清水に迷いはあっただろうか。
恐らくは、何の迷いも無かったであろうと思われる。そう信じたい。
作曲家としての活動による安定収入があるから、金にならないヘヴィメタルをやろうと思えるんだという見方もあるだろう。
しかし、ステージ上でメタリックなリフを嬉々として刻みまくり、テクニカルなフレーズを流れるように弾きまくる清水の姿をライブ映像で観るにつけ、「俺が本当にやりたいのはこれなんだよ！今やっと、夢の続きを見れてるんだよ！」と全身から主張しているように思えてならない。
再結成後のANTHEMは順調に活動を続け、現在までに6枚ものアルバムをリリースしている。
清水の在籍年数は今年で11年。彼はANTHEM史上最も長い在籍年数を誇るギタリストとなった。
「メタルは生き方だ。簡単にやめられるもんじゃない。“そういえば去年の夏はメタルを聴いてたなあ”とか、そういうんじゃないんだ」と誰かが言っていた。
そういうことなのだと思う。
清水昭男は、ANTHEMのギタリストとして今年の秋もツアーに出る。
そういう生き方を、彼は嬉々として選んでいるのだ。
ANTHEMという日本のヘヴィメタルバンドのメンバーで、テクニカルかつ流麗なプレイは非常に評価が高い。
だから？と思われる方も多いと思う。では、このように紹介したらどうだろうか。
「清水昭男はジャニーズ系アイドルグループに多数の曲を提供し、オリコンチャートNo.1を何度も獲っている作曲家である」
清水が作曲を手がけたのはSMAP、V6、TOKIO、少年隊、KAT-TUNなど、誰もが知るグループばかり。
国分太一と堂本剛が組んでヒットを飛ばした“ファンタスティポ”も清水のペンによるものだ。
ぶっちゃけて言えば、これらのグループに曲を提供し続けているだけで余裕で生活できるだろう。恐らく、今までの曲の印税だって相当な額になっているはずだ。
なのに何故、一般的には侮蔑の対象となりやすく利益も出にくいヘヴィメタルをやっているのか？
若干20歳の清水がANTHEMに加入したのは1990年代初頭。清水が参加して作られたアルバムは、初期の攻撃性を取り戻した勢いのある内容で、ファンからは大きな喝采を浴びた。
しかし、いかんせん時代が悪かった。当時、メタルはダサいものとして世界中のメディアがバッシングをしていた時期だったのである。
会心のアルバムで勝負をかけたANTHEMだったが、市場の冷え込みを覆すには至らず、ANTHEMは他の多くのメタルバンドと同じく解散を余儀なくされてしまう。
その後、彼はいくつかのロックバンドを組んだがいずれも上手くいかず解散。事務所の命令で仕方なく女性ヴォーカリストとJ-POPユニットを組まされるが、これもシングル1枚で解散してしまう。
そしてこれも恐らく事務所がらみの仕事であろう、篠崎ともえのバックバンドでギタリストを務めたりなど、卓越したギターの技量に見合わない不遇の時代を送る。
だが、皮肉にもこの不遇の時代が清水の隠れた才能を開花させるのだ。
イヤイヤながらもJ-POPの世界で力を振り絞って仕事をするうちに、J-POPミュージック特有の構造やメロディ展開を自然に体得し、いつの間にか自らの力でJ-POPミュージックを作曲できるようになっていたのである。
プライドを捨て、作曲家に転身してからの清水は強かった。特にジャニーズ系の仕事でヒットを次々と飛ばし、作曲家としては成功者と分類しても良いほどの存在となった。
清水昭男がジャニーズ系の作曲家になったというニュースを聞いた時、私は「もう“こっち”には戻ってこないんだろうな。でもせっかく築いたキャリアなんだし、仕方ないよな…」と思った。
しかし、清水は突如として戻ってきた。
再結成されたANTHEMのギタリストとして、ヘヴィメタルの最前線に自らの意思で帰還したのである。
清水にとってANTHEMは初めてのプロのバンドであり、音楽を職業としてやっていくうえで必要な技術や知識・経験を叩きこまれたバンドであった。
しかもANTHEMは日本メタル界では指折りの体育会系バンドであり、ベーシストでリーダーの柴田直人による非常に厳しい指導は業界でも有名で、若干20歳の清水は精神的にもかなり鍛えられたはずだ。
まさに、ANTHEMは清水にとって親のようなバンドであったに違いない。
しかし、自らの夢をかけたANTHEMは、自分が加入して1年も経たないうちになくなってしまった。
そのANTHEMが自分を再び必要とし、あの続きをやろうと声をかけてくれた。
果たして清水に迷いはあっただろうか。
恐らくは、何の迷いも無かったであろうと思われる。そう信じたい。
作曲家としての活動による安定収入があるから、金にならないヘヴィメタルをやろうと思えるんだという見方もあるだろう。
しかし、ステージ上でメタリックなリフを嬉々として刻みまくり、テクニカルなフレーズを流れるように弾きまくる清水の姿をライブ映像で観るにつけ、「俺が本当にやりたいのはこれなんだよ！今やっと、夢の続きを見れてるんだよ！」と全身から主張しているように思えてならない。
再結成後のANTHEMは順調に活動を続け、現在までに6枚ものアルバムをリリースしている。
清水の在籍年数は今年で11年。彼はANTHEM史上最も長い在籍年数を誇るギタリストとなった。
「メタルは生き方だ。簡単にやめられるもんじゃない。“そういえば去年の夏はメタルを聴いてたなあ”とか、そういうんじゃないんだ」と誰かが言っていた。
そういうことなのだと思う。
清水昭男は、ANTHEMのギタリストとして今年の秋もツアーに出る。
そういう生き方を、彼は嬉々として選んでいるのだ。
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