ヘヴィメタル初心者の会コミュの現代型メタル/スラッシュメタルのバンドを知りたい！

【SLAYER】（スレイヤー）
スラッシュメタルというジャンルを生んだのはMETALLICAだが、そのジャンルを最も端的に象徴し、現在も頂点に君臨しているバンドはSLAYERだろう。
METALLICAを遥かに上回るスピード、邪悪極まりない歌詞など、後のブラック・メタルおよびデスメタル誕生に大きな影響を与えた。
デビュー以来一貫してファストで邪悪なスラッシュメタルを貫いており、他のバンドと馴れ合うことも滅多にしないことから、ファンからは最大限の敬意をこめて「帝王」という通り名がつけられている。

「Reign In Blood」
わずか30分弱のランニング・タイムにスラッシュの攻撃性・残虐性・重さ・スピードの全てが極上の形で詰め込まれた、スラッシュメタルの金字塔。スラッシュメタルというジャンルそのものを象徴するアルバムであり、本人達を含む全てのスラッシュ・バンドは、これを超えるアルバムを作ることはできていない。
バンドを代表するスラッシュ・チューン“Angel Of Death”に始まり、怒涛のリフ攻撃で文字通り血の雨を降らせる“Raining Blood”で終了する構成も完璧。アルバムの最後に轟く雷鳴を聴く頃には茫然自失の状態になっていること請け合いの、究極のスラッシュメタルアルバムである。
“Angel Of Death”
http://www.youtube.com/watch?v=XNnaRHqtrDQ

「Seasons In The Abyss」
先述の「Reign In Blood」が凄過ぎて他のアルバムが霞んで見えてしまうのだが、基本的にSLAYERに駄作は存在しない。
どのアルバムも高品質であり、その中でもこのアルバムは緩急のバランスが特に良く、初めて全米チャートで上位に食い込んだことで一般のリスナーにも広く知られるきっかけとなった。ライブでもすっかり定番となった疾走曲“War Ensemble”、猟奇的でありながらキャッチーな“Dead Skin Mask”など、聴きどころは多い。
“War Ensemble”
http://www.youtube.com/watch?v=EpMuCrbxE8A

【MEGADETH】（メガデス）
初期METALLICAのリード・ギタリストだったデイヴ・ムステイン率いるスラッシュメタルバンド、MEGADETH。
METALLICAを解雇されたムステインが「METALLICAとは違うスラッシュメタルを！」と標榜して作ったバンドなだけに、METALLICAより複雑でテクニカルな音楽性を持ち、特に初期は自らの音楽性をインテレクチュアル・スラッシュ（知的なスラッシュ）と呼んでいた。
魅力的なリフを生みだすことに関して天才的な閃きを見せるムステインの才能は本物で、MEGADETHはスラッシュ四天王の一角を為すほどの世界的なバンドに成長、最も売れたアルバムは全米チャートで最高2位を記録した。
5枚目以降は徐々にメロディアスかつ正統的なHMに近い音楽にシフトしていくが、メンバーの脱退等により9thアルバムに伴うツアー後に解散を宣言。しかし数年後に復活し、現在は初期の攻撃性と後期のメロディアスな部分をうまくミックスさせた音楽性で、高品質なアルバムをリリースし続けている。

「Peace Sells…But Who's Buying?」
1986年発表の2ndアルバム。攻撃性をむき出しにしながらも一曲の中に複数のパターンのリフ、リズムをぎゅうぎゅうに詰め込んだサウンドで、非常にテクニカルな印象を受ける。
どの曲も展開が複雑であるが、それが聴き手を油断させない効果を生んでおりアルバム全編に渡って一種の緊張感が漂っている。特に“Wake Up Dead”における展開の緻密さは特筆もので、現在もライブで必ず演奏されている。
一方で“My Last Words”のようにスラッシュと呼ぶには非常にキャッチーな曲もあり、後のメロディアスなMEGADETHを想起させる面もある
“Wake Up Dead”
http://www.youtube.com/watch?v=4kSvN1dQjxc&ob=av3e

「Rust In Peace」
ドラッグでボロボロになっていたバンドが、マーティ・フリードマン(g）とニック・メンザ（ｄｒ）を新メンバーに迎えて再出発した4thアルバム。かつての様な複雑怪奇な展開を見せる曲は殆んど無く、純粋なHMに寄ったサウンドになっているが、そのクオリティは過去最高レベル。
総合力で見れば本作がMEGADETHの最高傑作と位置付けることができるだろう。“Hanger 18”や“Tornado Of Souls”などライブの定番になっている曲も多数収録されている。
だが、この聴きやすいアルバムの中で強烈な輝きを放っているのは最も長尺で複雑な展開を持つ曲、“Holy Wars…The Punishment Due”である。MEGADETHの数ある名曲の中でも、リフの鋭さ・突進力・歌メロ・展開、全ての面においてトップクラスの「これぞMEGADETH」と断言できる傑作であり、ライブにおいても非常に重要な位置を占めるナンバーだ。必聴。
“Holy Wars…The Punishment Due”
http://www.youtube.com/watch?v=9d4ui9q7eDM

「Endgame」
MEGADETHの名作は過去に多く出ているが、新しめのアルバムのクオリティも非常に高い。音像は幾分丸くなったもののMEGADETH＝ムステインが未だに刺激的な曲を作れることを立証したアルバムである。
特にシングルカットされた“Head Crusher”は名作とされる「Rust In Peace」に収録されても違和感がないほどの出来で、アルバムリリース前にYoutubeに音源がアップされた際は大いに話題となった。
“Head Crusher”
http://www.youtube.com/watch?v=XurU3TPHjzY

ANTHRAX　（アンスラックス）

ANTHRAXは、スラッシュ四天王と呼ばれるバンドの中でも最も多彩な音楽性を持つバンドである。音楽的な主導権を握るスコット・イアン（g）の、その時の趣味嗜好がアルバムに反映されるため、時代によって音楽性が大きく異なるためだ。
1st〜2ndアルバムはJUDAS PRIESTやIRON MAIDENなどの正統派メタルを純粋に激化した音楽性、3rdではガラッと変わってハードコア・パンクに急接近した。
4th〜5ｔｈはメッセージ性が強いダークなメタルを、そして6th〜9thは様々なロックの要素をごった煮にしたミクスチャー・ロックの色合いが強くなった。
そして最新作では、かつてバンドの黄金期を支えたメンバーの一人、ジョーイ・ベラドナ(vo)が復帰。ベラドナのメロディアスな歌唱と、現時点での音楽性にベラドナ在籍時のサウンドの要素を程良く散りばめた楽曲が大いに受け、久々に全米チャートを賑わせた。
また、ラップ・ミュージックとヘヴィメタルの融合を最初に実行したバンドとしても有名で、ラップ・グループのPUBLIC ENEMYと共作した“Bring The Noise”はライブでも重要な位置を占める人気曲である。

「Sperading The Disease」
バンドの代表作は次作「Among The Living」になるのだろうが、初心者向けのアルバムかどうかという視点で判断すると、バンド史上最もメロディアスな作品である本作に軍配が上がるだろう。
JOURNEYみたいなメロディ豊かな音楽が大好きというジョーイ・ベラドナの歌うメロディは、スラッシュ系のバンドの中では異例とも言えるほどメロディアスで、初心者も聴きやすいはずだ。
楽曲はストレートなメタル・ソングが多く、まだハードコア・パンクの色も薄い。ただ、ギターのザクザク感は際立っていて次作におけるハードコア・パンク化を想起させる場面もある。
アルバムの最後を飾る“Gung Ho”はバンド史上最速のナンバーとして人気が高い。今はライブでやらなくなってしまったのが非常に残念なところである。
“Gung Ho”
http://www.youtube.com/watch?v=GboclEKDfZA

「Among The Living」
“Caught In A Mosh”、“Indians”、“I Am The Law”など、多くのヒットナンバーを収録したバンドの代表作。ハードコア・パンクに大きく接近した音像であり、特にリズムパターンにその影響が顕著に見られる。
前作では伸びやかな歌唱を見せていたベラドナのヴォーカルも、アルバムのハードコア化に合わせるように、短く言葉を切って発声する歌い方に変わっている。セールス的にも全米チャート100位以内に初めてランクインし、ツアーも大成功を収めた。
そしてこのアルバムは、スコットとチャーリー・ベナンテ（dr）が遊びで作ったSODのアルバム「Speak English Or Die」とともに、スラッシュメタルとハードコアのクロスオーヴァー化を大幅に加速させたことでも有名である。
ハードコアのライブでおなじみだった「モッシュ」がメタルのライブでも見られるようになったのは、このアルバムのツアーがきっかけであったとされる。
“Indians”
http://www.youtube.com/watch?v=RzpRU347BDU&ob=av2e

【PANTERA】（パンテラ）
猛烈にうねる激重リフと跳ねるようなリズム、怒りに満ち溢れた咆哮による独特のサウンドを編み出し、瞬く間に世界を席巻したPANTERA。メタルサウンドの歴史を「パンテラ以前／パンテラ以後」と分類する評論家もいるほど、その影響力は凄まじかった。彼らの成功により、ノリやヘヴィ・リフを重視したバンドが大挙して登場、従来型のメタルは（特にアメリカでは）ほぼ完全に葬られる形となった。皮肉なことに「メタルはダサいもの」という潮流を後押しする形となってしまったが、彼ら自身はもともとオーソドックスなHRバンドとしてキャリアをスタートし、徐々にメタル化を進めていったバンドであり、自らも「俺たちはただのヘヴィメタルバンド」と常に公言するほどメタル愛に満ちたバンドであった。
メジャー・デビュー後は4枚のアルバムをリリース、メンバー間の不仲が原因で2003年に解散。その数年後にダイムバッグ・ダレル(g)がステージ上で暴漢に銃撃され命を落としてしまい、PANTERAのメンバーが再び集まることは永遠に無くなってしまった。
またSLIPKNOT、LAMB OF GOD、BULLET FOR MY VALENTINEなど現在のメタルの最前線で活躍しているバンドのサウンドからも感じられるように、PANTERAが残した影響は今も続いており、各方面から大きなリスペクトを受け続けている。

「Vulgar Display Of Power」
1992年発表のこのアルバムは、革新的なヘヴィ・グルーヴサウンドでメタル界の勢力図をすっかり塗り替えてしまった歴史的な一枚であり、現代ヘヴィメタル、ラウド系ミュージックのお手本となったアルバムである。ギターリフの鋭さ・重さ・うねりがさらにアップし、全体的にグルーヴを重視した曲が増えている。前作まではロブ・ハルフォードのような歌唱も聴かせていたフィル・アンセルモのヴォーカルも怒気を多分にはらんだ咆哮スタイルに変わり、サウンドの先鋭化をさらに進ませている。
“Mouth For War”、“A New Level”、“Walk”など強烈なグルーウを主張する曲の他にも、激速スラッシュナンバー“Fuckin' Hostile”やメロウな“This Love”など、曲調が多彩であることもこのアルバムを名作たらしめている点であると言えるだろう。
“Mouth For War”
http://www.youtube.com/watch?v=a3JSbOt7CLo&ob=av2n

【ARCH ENEMY】（アーチ・エネミー）
ARCH ENEMYは、CARCASSでメロディック・デスメタルの礎を築いたマイケル・アモット（g）によって結成されたメロディック・デスメタルバンドである。北欧デスメタルの暴虐ギターリフの中にマイケル・アモットが効果的に投入する泣きのメロディは、弟のクリストファー・アモット（g：現在は脱退）とのハーモニーによって抜群の扇情力を誇り、欧州や日本で特に人気が高い。
4thアルバムより美貌の女性ヴォーカリスト、アンジェラ・ゴソウが加入。そこいらの男性デスメタルヴォーカリストが裸足で逃げ出すほどのドスのきいたアンジェラのヴォーカルは、美しいルックスとのギャップも相まって大いに評価された。アンジェラの加入によってライブ・パフォーマンスにおいても大幅にパワーアップしたARCH ENEMYは、アメリカでも徐々に人気を獲得しつつある。

「Burning Bridges」
初代ヴォーカリスト、ヨハン・リーヴァ在籍時最後のアルバム。初期ARCH ENEMYの集大成的内容とも言える内容で、北欧デスメタルの邪悪さと泣きのメロディのバランスが非常に良く取れており、アンジェラ加入後のアルバム群よりもこちらをベストに推すファンも少なくない。
メジャー音階を大胆に取り入れた“Silverwing”などはこのバンドの中では異質の部類に入るが、メロディの質の高さや構成の巧みさで逆にマイケルの評価を押し上げた。他の曲も2ndアルバムまでの曲と比べて格段にレベルが上がっており、この時期のマイケルの作曲能力の高さを物語っていると言えるだろう。ツアーも好評のうちに終わり、日本公演の模様はライブアルバム「BURNING JAPAN LIVE 1999」に収められた。
“Silverwing”
http://www.youtube.com/watch?v=XYFWLxUHYHI

「Wages Of Sin」
アンジェラ・ゴソウ加入後初のアルバム。事前情報も無く初めてこのアルバムを聴いた人は、この邪悪な声の主が非常に美しい容姿を持つ26歳の女性だったとは夢にも思わないだろう。全てのものに鋭く噛みつくような咆哮型のヴォーカルは、前任のヨハンとは異なるソリッドなもので、それに合わせて楽曲もストレートなものが増えた。同時にヨハン時代のマイナー臭さも薄まっており、これ以降の作品はさらにメジャー感を強めていくことになる。バンドを飛躍させた記念碑的作品であり、アルバムを全曲演奏するライブも行われている。
“Enemy Within”
http://www.youtube.com/watch?v=MrSqeS8Ya-E

【SLIPKNOT】
現代ヘヴィメタルバンドの代表格を挙げよという問いがあったとしたら、いま最も票を多く集めるのはSLIPKNOTではないだろうか。奇怪かつ醜悪なマスクをつけた9人組の人気は、ヘヴィメタルに全く縁の無かった層まで及び（むしろ最初に目を付けたのは純粋なメタルヘッド以外のリスナーではないかと思われる）、結果的にヘヴィ・ミュージックへの門戸を大きく開く役割を果たしている。
そのサウンドは実に混沌としており、メタル/ラップ/インダストリアル/デスメタル/ミクスチャーなど様々な要素を地獄の釜に入れ、憎悪という名のスープで煮込んだような音楽…と文字で書くのがもどかしくなるほど独特なものだ。

2000年に1stアルバム「Slipknot」がリリースされるや大きな話題となり、この年には早くも来日公演を行っている。当時はRAGE AGINST MACHINEやMARILYN MANSONなどと同列で語られることが多く、いわゆるNUメタル・ラップメタルのカテゴリーで売りだされていた。

流行りのミクスチャー路線を強めてさらなる売上を狙うこともできたはずだが、彼らはそれを良しとせず2ndアルバムからヘヴィメタル度を大幅にアップ。それが功を奏して更なる人気を獲得することに成功し、世界的なバンドとしてブレイクを果たした。
その後、メンバー間の確執やオリジナルメンバーの死亡などのトラブルに見舞われながらもアルバムをリリースし続け、現在も人気を落とすことなく活動を続けている。

「Iowa」
2001年発表の2ndアルバム。1stの時点ではNUメタルバンド扱いされていたSLIPKNOTであるが、この「Iowa」で彼らへの評価は大きく変化する。北欧デスメタルの邪悪性を大量注入しブラストビートも大胆に増加させた、とんでもなく激しく禍々しいサウンドは、そんじょそこらのヘヴィメタルバンドが裸足で逃げ出すほどにメタル度の高いものだったのである。このサウンドによって、SLIPKNOTは彼らを単なる流行りもの・色モノバンドと認識していたメタルヘッド達までをも感服させた。
SLIPKNOTは流行のNUメタル勢とは全く異なる“ヘヴィメタルバンド”であることを世に知らしめた「Iowa」。その重く激しく多彩なサウンドは世界中で大歓迎され、ファンは何倍にも膨れ上がった。
特にジョーイ・ジョーディソン（Dr）のプレイは凄まじく、恐ろしく正確で細やかなタム回しや、激速かつ粒のそろったブラストビートを巧みに織り交ぜたドラミングはSLIPKNOTのサウンドに欠かせないものとなっている。このアルバムで見せた超人的なドラミングによって、彼は一躍メタル界のトップドラマーとして認知されるようになった。
“People=Shit”（ライブバージョン）
http://www.youtube.com/watch?v=u6ZtHrWiSAk