Gregoire Poitevinコミュの自由画家の誕生！　~ Grégoire Poitevin 初個展に寄せて 江口 由紀

自由画家の誕生！　~ Grégoire Poitevin 初個展に寄せて
江口 由紀


いま机の上には、アルバムから外された複数の写真が散らばっている。一番古ければ、十五年ほど前の写真もあるが、最も多いのは私がフランスから帰国した2000年以降の写真である。私は未だ学生で、来日したGrégoire も学生だった。彼とは大学の繋がりもあったが、最初のコンタクトは “友人の友人” という紹介だった。カトリックの女子寮で留学時代を過ごした私は、週末になると時折、同じ寮に住む親友の実家へ、ご招待された。Grégoire とは、彼の出身地ノルマンディーに赴いたときに出逢った友人より、帰国したのち連絡を受けたのが始まりだった。

私は小さな翻訳の仕事を始めながらも、通訳業を目指して勉強していたので、交換授業と称して毎週のように約束の時間を持っていたのだが… 日本語習得に熟達していた彼には専ら、私のLe Monde 読解ばかりに付き合って貰った憶えがある。その後私は、通訳学校で訓練。仏検を取り終え、駆け出しの下積みを経てからこの領域を生業とするようになった。一方彼はと言えば、二度目の留学を終了。Parisに戻るも日本就職したことで、再び東京で会う機会ができた。

話を元に戻そう。ここには写真が散らばっているが、べつにマルローを意識している訳ではない。空想美術館は、諸作品の “声” が聴こえる時に限り、その者の精神内に設立し得るのだろうから。それは極めて個人的な作業である。

解体されたアルバムが見付かったのは、私が今度はイタリアから帰ってきた為である。現在また日本を拠点とし、母国でありながらも彼同様、「この国との何か」を再度自問する今日、思い出させるかの如く現れたのが、彼の留学時代に私が写した、この２枚の写真であった。三軒茶屋に佇む、こぎれいな学生寮に彼は住んでいた。滞在期間が満了する頃の或る日、雰囲気を変えてとばかり、彼は私を自室に招き入れてくれたのだった。在庫の (?) ボルドーを気前良く開け、ボトルの底に近い胴部を持ち、ソムリエのような手つきで、ワインは注がれた。話は互いの人生から、美術論にも発展した。

絵を描くことは以前から聞いていたのだが、実際作品に接触したのは、その日が初めてだったと思う。窓際の壁に何枚も並べて掛かった作品は、其々の寸法も大きく、傾向も現在の作風の源流をみるようなタッチを示していた。筆の烈しさは、すでに表れていた印象がある。テーマも、制作する所以に忠実。己と、己に関わる人との経験から生じる
感情を、描く時間と交差させて表現していた。故意に他人へ見せる為ではない。個人として生き進んでゆく為に、必要な時間。その交渉の結果に残されたものが作品となった、とも捉えられるような形跡だ。

つまり彼の場合、記憶と追憶の間に、かならず「現在」が介在しているのだ。誰と一緒に過ごそうが、一人の時間を長く取ろうが、それ以前の経験を認知する「それ以後」の自分は、現在に視座を定めて、過去を達観する。達観しながらも、記憶の細部を辿り、もう一度その時間を歩いてみることで、真実は何だったかを、改めて認識しようとするのである。過去に関係のあった人々との思い出の品々、写真、書き残された文章などは、全て箱に入れて保存してあるという逸話からも、己との対峙の姿勢が伺える。（いかに美しくとも、過去の関係ならば手紙を保存できない私は、見習うべきかも知れない…）

散らばった写真は、彼自身が制作の時間に感知する、記憶の断片にも似ている。かつてサラリーマン画家、という若干自嘲的な自称文句でWeb上の空想美術館を開いていた彼に、むしろ「自由画家」と名乗るべきと、提案させて頂いたのも、それが理由だった。描くテーマは定まるも、形式は定義しない。記憶も感覚も、断片の再構築を試みつつ。仕上がった作品を目の前にした途端、また別の解釈も生まれるような世界が、Grégoire という画家の、人間としての柔軟な在り方を見せているように思う。

自由画家、Grégoire Poitevin の誕生である。制作を通し「描かれ終えた」イメージは、恐らくまた額から抜け出し、画家の構想空間や、鑑賞者たちの眼差しの間を行き来するのであろうが…。終わりのない定義をもった「完成」を、この初個展に際して私たちは、初めて観ることが出来る筈である。



(江口由紀 ・フランス語イタリア語 通訳翻訳)