アンチ・ファンタシーコミュの２０１１英語圏文化研究１

（５）荒唐無稽とアナクロニズムとペテン的言説
─『最後のユニコーン』における時間性と関係性の解体と永遠性の希求

　『最後のユニコーン』の作品世界を構築している、実は極めて精妙なレトリックの成果であった“漫画性”を支援する要素の一つとして、しばしば効果的に用いられているのは、“疑似中世的ファンタシー空間に闖入する調子外れの現代的な感覚”という形をとったアナクロニズムであった。これはアテベリーがジェイムズ・サーバーの『白い鹿』との類似点として挙げていた、『最後のユニコーン』の作品世界構成機構の基調の一つをなす感覚ではある。しかし物語世界の重心となる原点と仮構的リアリティの構築する遠近法の基本軸の接点の部分を巧みに脱臼させ、仮構空間として保持しなければならない筈の構造的枠組みそのものを自ら解体し続けることを意図するようなこの語りの技法は、やはりアンチ・ファンタシーとしての常時反転的な、全方位的意味性賦与の願望という思想的位相を慎重に顧慮して理解することを試みなければ、十全な把握は叶う筈のないものなのだ。本章ではアンチ・ファンタシー的に際立ったアナクロニズムの導入例に関するさらに精緻な検証を通して、『最後のユニコーン』において顕著な、仮構性操作の手法の巧妙な適用例のいくつかを垣間みてみることとしよう。
典型的なアナクロニズム（時代錯誤）とは、演劇や詩歌における小道具や衣装、あるいは描写に用いられた事物や語句が、作者による時代的考証の誤りのために、あからさまな矛盾や不合理を生み出してしまう事例のことを言うものであった。時間軸の支配を受けて位置的、空間的関係性が変化を及ぼされるのであれば、地理的要因、とりわけ地域性もまた遡及的にアナクロニズムを発現させる確定的要因の一つとして看做されざるを得ないことになるのは言うまでもない。特定の時代と地方に固有の語法や物品の名称などは、これらを迂闊に作中に導入してしまうこととなれば、仮構世界の設立機構の大部分が結局は依存せざるを得ない、直接的記述操作の対象外となっている背景部分に対する空隙要素補完用のデータベースとして機能することになる、現実世界の地誌的・歴史的事実と照らし合わせて、明らかな不合理を招いてしまうことになるやもしれないのだ。実は仮構世界とは一般の想像以上にやっかいな、無数の陥穽に満ちた脆弱な構造物なのである。作品宇宙のディテールが陰影に富んだ具体的な描写であればあるほど、特有の時代性や地域性の束縛に制約を受けて、そこに産出された可能世界は、本来の意図にあった普遍的実体性から否応なく遠ざけられてしまうこととなる。そしてこの事実こそ、写実的な“小説”（novel）と呼ばれるものの構造的に持つ致命的な欠陥であり、ファンタシーを指向するものが最も忌避すべき、仮構世界構築作業の途上にあまりにも頻繁に現出するおぞましい障害であった筈なのだ。当然のことながら十分に自省的なファンタシーとは、このやっかいな問題点を回避する方策を周到に準備しておくばかりか、むしろこの難点を逆手に取って、仮構世界的普遍性の極限を追求するものでなければならないのである。
　まずは仮構世界構築の成果に対する評価が危ぶまれる恐れのあると思われる具体的な実例を、『最後のユニコーン』の中からいくつか拾い上げてみることにしよう。エピローグの最終場面、失われた仲間達を見つけだす“探求の旅”という冒険を完遂したユニコーンに別れを告げた後、彼女と同様に一つのストーリーを終了し、再び新たな冒険へと旅立とうとするシュメンドリックとモリーの二人の前に、助けを求める一人のお姫様が登場する場面などが代表的なものだ。

“A rescue!” she cried to him, “a rescue, au secour! An ye be a man of mettle and sympathy, aid me now. I hight the princess Alison Jocelyn, daughter to good King Giles, and him foully murdered by his brother, the bloody Duke Wulf, who hath ta’en my three brothers, the Princes Corin, Colin, and Calvin, and cast them into a fell prison as hostages that I will wed with his fat son, the Lord Dudley, but I bribed the sentinel and sopped the dogs─”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　p. 211

　「お助けを。」お姫様はシュメンドリックに向かって叫んだ。「貴公が胆力と慈悲心の持ち主であらせられるならば、どうかご助力を。善良なるジャイルズ王の娘、アリソン・ジョスリン姫と申すものに候。凶悪なるウルフ公は兄たる父上を弑虐し、我が三人の兄上達、コ―リン、コウリン、カルビンもまた、人質として恐ろしき牢獄に幽閉し、我に肥満せし息子のダドレー卿との婚姻を強いんとするものなり。然れども我は衛兵を買収し、番犬を手なづけ…」

　アナクロニズム（時代錯誤）の例を色々な作品から指摘してみましょう。
無知のため気づかずに犯している場合もあるが、意図的に行う場合もあります。

回答例　１
思いっきり意図的ですね。

・マンガ『銀魂』は江戸時代末期という設定らしいが、電子レンジや携帯などの電子機器類を仕様している（記憶がある。）←ちゃんとは見たことがない

・マンガ『ギャグマンガ日和』では、聖徳太子と小野妹子がジャージ姿である。かつギターもある。

・ゲーム『大奥記』（グローバル･A・エンタテインメント社の作品）では、江戸時代を舞台にしているのにも関わらず、襖が自動ドア、主人公の移動がホバリング。
どちらかというとゲーム会社の手抜ｋ

・ゲーム『悪代官』（グローバル･A・エンタテインメント社の作品）では、悪代官の屋敷に攻め込む際、その姿がテレビ（ブラウン管）に映し出されるシーンがある。携帯電話など現代にあるものだけでなく、二足歩行の巨大ロボットまでもが登場している。
他にも、越後屋は「コスト削減」「リストラ」「テーマパーク」という単語を使ってしまっている。

・忍たま乱太郎では室町時代末期と設定されているが、「自動販売機」や「腕時計」が登場する。　また、乱太郎の父親はヒラ忍者だと言われているが「ヒラ」という言葉はもっと後に生まれた言葉ではないのだろうか。

後半３つは知り合い提供です。私に深く訊かないでください。

コメント
　マンガやアニメには、こういう楽しい例がいっぱいありますね。
むしろ作者の無知のために現出したアナクロニズムを指摘する方が大変でしょう。物品名を持ち出すだけで間接的に時代的束縛を被ってしまうことがよく分かります。
　事例の提示としてはこれで十分なので出所は問題にしません

その代わりの応用課題。
　縄文時代のノートパソコンと弥生時代のノートパソコンの外観、機能、仕様の違い等を記述して時代の変化を表現してみて下さい。周辺機器、基本性能を語る概念などできるだけ具体的に専門用語を当てはめて、実際の所有者のレビューとしてもっともらしく語るとよろしい。

創作のヒント
　石器時代の腐女子の一週間をレポートせよ。
マンモスとBL本は必須条件とする。

回答例　２
　あのー、聖人兄さんでしたっけ。現代に、えーと、ブッタとキリストが居て色々とツッコミ満載だったり、面白おかしい場面がいっぱいある漫画。

　ああいうのも、時代錯誤なんでしょうか？たしか一巻だけ読んだ事があるんですが、ブッタかキリストかわすれましたが、どっちかがジェットコースターに乗ってたんですよね。もちろん、彼らの時代にはそんなエンターテイメントなんてないですが。一番記憶に残ってたのでダメ元であげて見ます。あんまり、自信ないので。

コメント
　迷っちゃだめ。決めつけて下さい。
疑わしいものは実は全て正解です。気になるところに強引に理由を付けて論証してみることが大事です。人物、キャラクター名だけで既に時代と世界を決定付けていることを指摘すればよいでしょう。

発展課題
　クレオパトラと楊貴妃と小野小町とプラス１名が麻雀しているところをアナクロニズムの効果を活かして描写せよ。

アナクロニズム回答例色々

　クレオパトラと楊貴妃と小野小町とアンジェリーナ・ジョリーが麻雀をしている。

　アウストラロピテクスとモーセがリンカーンの演説を聞いている。

　シェイクスピア監督の舞台で熱唱するマドンナ。

これらの思いつきを効果的なアナクロニズムとして描写する演出の工夫が大変なのです。

地名が時代を特定する

Rikuzentakada
アルファベット表記で”Rikuzentakada”とあったら、それは東日本大震災以降の時代を示すことになってしまうでしょう。震災以前にたまたま陸前高田市を訪れて、その都市名を知っている西洋人がいるのは当然ではありますが、「2011年に津波被害を受けた日本の都市」としてこの都市名は、強烈な自己主張をすることになります。

サーバーの『白い鹿』
「アテベリーがジェイムズ・サーバーの『白い鹿』との類似点として挙げていた、『最後のユニコーン』の作品世界構成機構」については、『メタフィクションとフェアリー・ダスト』を参照しておいて下さい。


メタフィクションとフェアリー・ダスト

　アテベリーは『アメリカ文学におけるファンタシーの伝統』においてピーター・Ｓ・ビーグルの『最後のユニコーン』を、トルキンの試みた徹底した異世界構築作業という文学創造理念との対照の裡に位置付けようとしている。アテベリーはまずビーグルがこのようなトルキンの影響を強く受けていることを指摘する。

Peter Beagle is one of the great appreciators of Tolkien. His essay on “Tolkien’s Magic Ring” (1) expresses the delight that many of us felt on discovering The Lord of the Rings. It points to Tolkien’s own faith in his materials as a source of strength, and it describes the sense Tolkien conveys that his story and the world within it were found rather than invented. (2)But it has little to say about how Tolkien makes his commitment infectious, and that should be the main concern of anyone who intends to follow in his footsteps.
p. 158

ピーター・ビーグルはトルキンの賛美者の一人であった。彼の書いたエッセイ「トルキンの魔法の指輪」は我々の多くが『指輪の王』を発見した際に感じた喜びをよくあらわしている。このエッセイはトルキンが自分の描く題材を想像力の源泉として強く信じていたことを指摘し、トルキンが読者に与える、この物語とそこに描きだされた世界は創りあげられたというよりはむしろ、見つけ出されたという感覚をよく描いている。しかしここには「どのようにして」トルキンが彼の関心に読者を引き込むことが出来ているかについてはほとんど何も書かれていない。それこそがトルキンの手法に倣おうとする者の中心的関心である筈なのに。

１９６８年に『最後のユニコーン』を書いたビーグルを始めとして、後に続く１９７０年代のアメリカのファンタシー作家達がひとしくトルキンの影響を強く受けていることは紛れもない事実であろう。現実世界の瑣末なリアリティという束縛から想念を解放して、自由な仮構世界のなかで観念の新天地を切り拓くことを可能にするファンタシーの手法は、現代の心理的閉塞状況を打破する力を備えたものとして、訴えるものが大きかった。それはビーグルの場合よりも、『アメリカ文学におけるファンタシーの伝統』において最も重要視されているル・グィンの『影との戦い』(A Wizard of Earthsea, 1968)において更に顕著である。しかしここではアテベリーはビーグルのトルキン解説に対するアプローチのあり方に対していささか疑念を抱いているような口ぶりである。これはビーグルのトルキンに関するエッセイの出来栄えに問題があったというよりもむしろ、アテベリーの側にビーグルに対するある種の偏見があったからではないかと思われるのである。その辺りのところをもう少し探ってみることにしよう。さらにアテベリーはビーグルの作家としての経歴を紹介して次のように記述を進める。

Before Beagle attempted a fantasy he wrote a funny, offbeat ghost story called A Fine and Private Place. The type of low-key satire found in it is completely foreign to Tolkien’s fantasy: it is more likely to be found in the better grades of television situation comedy. When, in The Last Unicorn, Beagle attempted to express his appreciation for Tolkien in the form of a literary homage, he had to find some middle ground between the style he was accustomed to and the matter he was trying to incorp[or]ate. If there is any middle ground between wry comedy and high fantasy, it might just be the Thurber fairy tale, which is dazzling and funny and solemn, all at the same time. And the tone of The Last Unicorn, in its opening pages, is remarkably like that of The White Deer. Even little tricks like the anticlima[c]tic catalogs that both mock the subject and endear it to us, are the same. Here is a sample, a description of the Unicorn;

She had pointed ears and thin legs, with feathers of white hair at the ankles; and the long horn above her eyes shone and shivered with its own seashell light even in the deepest midnight. She had killed dragons with it, and healed a king whose poisoned wound would not close, and knocked down ripe chestnut for bear cubs.
pp. 158-9

ビーグルはファンタシー執筆を試みる前に、風変わりで滑稽な『心地よく秘密めいた処』というゴースト・ストーリーを書いた。この作品に見られる控えめな風刺という様式はトルキンのファンタシーとは全く調子の異なるものである。これはむしろ出来のいいテレビの連続ホームコメディーあたりにありそうなものである。ビ−グルが『最後のユニコーン』においてトルキンに対する文学的賛辞を表明しようと試みた時、ビーグルは自分の慣れ親しんだ様式とこれから参入しようとしている様式の間に手頃な中間地点を見つけださなければならなかった。もしも皮肉な諧謔とハイ・ファンタシーの間に中間地点などというものがあるとするなら、それは厳かであると同時に可笑しく眩惑的なサーバー流のお伽話だろう。『最後のユニコーン』の出だしの調子は、正しく『白い鹿』にそっくりなものである。作品に描かれた主題を嘲笑すると同時に親しみ深いものにする拍子抜けするような事柄の羅列というさり気ない仕掛けさえも全く同じである。例を挙げてみよう。ユニコーンの描写である。

ユニコーンはとがった耳と膝のところに白いふさふさした毛のはえた細い足を持っていた。そして目の上の長い角は深夜の暗闇の中でさえも貝殻のような光を発して、ふるえていた。ユニコーンはこの角で龍を倒したこともあったし、毒を受けた傷がどうしても癒えない王様を助けてやったこともあったし、実った栗の実を熊の子供達のために払い落としてやったこともあった。

　アテベリーはビーグルの選んだ創作戦略をトルキンに対する賛辞(homage)であるとともに、トルキンのなし遂げたものとは地平を異とする別物であると指摘する。これは正しくその通りであろう。トルキンの『指輪の王』を格調の高い叙事詩のようなハイ・ファンタシー(high fantasy)の典型とするなら、ビーグルの『最後のユニコーン』は、一見リアリスティックな物語世界の中に超自然の現象が導入される、一般に言われるロウ・ファンタシー(low fantasy) ともまた趣の異なった、新趣向の作物となっている。これはアテベリーの言葉を借りるならばハイ・ファンタシーという極と「控えめな調子の風刺」あるいは「皮肉な諧謔」と呼ばれる極の中間に浮動する作品ということになる。そこにはジェイムズ・サーバー（James Thurber）が開拓したような、滑稽でもあり同時に厳かでもある独特の興趣が期待される筈であった。しかしながらアテベリーのビーグルの企図に対する最終的評価はかなり厳しいものとなっている。

But as soon as Beagle tries to inflate his fairy tale to encompass a world and a vision, after the manner of Tolkien, the Thurberish deftness departs and he grows self-conscious.［傍線筆者］The graft fails to take, and the two components draw apart, the magic into sentimentality and the modern voice into embarrassed joking. He gives his wizard the deflating name of Schmendrick and lets him indulge in anachronisms at the expense of the story, unlike Thurber, whose anachronisms always reinforce the charm of the fairy tale world through contrast. The center of The Last Unicorn does not hold: its characters and imagery go flying off in all directions, without reference to the patterns of significance that should command.

p. 159

　しかしビ−グルがトルキンの流儀に倣って、自分のお伽話を膨らまして奥行きのある物語世界を構築しようとし始めるや否や、サーバー的な巧みさは失われ、ビーグルは「自意識過剰」になる。接ぎ木はうまくつながっていない。二つの要素は分離し、魔法は感傷へと変わり、現代的な語りの視点は落ちつかない冗談へと変わってしまっている。ビーグルは自分のお伽話の魔法使いにシュメンドリックなどという気落ちするような名を与え、時代錯誤のセリフを語らせてお話を台無しにしてしまう。サーバーの場合であったらその時代錯誤は常に現代と昔の見事な対照でもってお伽話の世界の魅力をより強めているものであったのに。『最後のユニコーン』の核は定まらない。登場人物達と作中に描かれた情景はばらばらに分解し、物語世界を引き締めるべき様式を形成することは出来ていない。
http://www.linkclub.or.jp/~mac-kuro/anti/2_meta.htm

小説（ノヴェル）と自然

　１９世紀にイギリスで起こった「小説」とは、科学的法則性を乱すことのない現実世界の実態をあるがままに描く、という新傾向の文学作品として理解されていた。写実的かつ具体的に世界の自然の有様を描写するというのが、その特質であった。「自然」とは物理法則に忠実に、機械的に作動する傾向を呼ぶ言葉であった。日本における「自然」のイメージとは対照的なものとして、西洋文化では自然が捉えられていたのである。
　日本人にとっての周囲を取り巻く世界である「自然」は、むしろ神秘と不思議に満ちた「超自然」なものであったことが興味深い。

「思考実験」と「思弁」

　アインシュタインは相対性理論等を考えた時の空想上の状況を「思考実験」と呼びました。観念論哲学の伝統の中では純粋に頭の中の思考だけで現実を超越した状況を考える操作を「思弁」（speculation）と呼んでいました。これって「ファンタシー」なのじゃないでしょうか。純哲学的かつ科学的に考えるからこそ、ファンタシーは面白い。

イルミネーション

巻物（スクロール）とイルミネーション（彩色手稿）の例
スクロールを回転させてほどくと、イルミネーションを施された写本が現れています。

イルミネーション続き

僧院の中でこういう記録文書兼芸術作品が作成されていたのでした。

ヴィオラ・ダ・ガンバ

画像をアップします。
１７、８世紀には英国でも流行っていたらしいが。

可能世界と不可能世界

　「可能世界」とは、この現実世界を形成する条件のどれかが他の潜在的な発現可能性を持ついずれかの状態に置き換わったものとして理解する事ができる。だからそれは「もし〜が〜であるならば」という仮定の形で記述することができるものである。これに対して「不可能世界」とは、原理的にどのような仮説的な世界を構想しても、決してあり得ない世界のことを言う。だから不可能世界は、何らかの形で記述することのみが可能ではあるが、どの平行世界を探しても決してあり得ない観念上の世界なのである。
でも、本当に不可能世界は可能世界の一つではないのか？

仮構内仮構

　椎応大学のサークル「現代視覚文化研究会」を描いた漫画『げんしけん』の中に登場するアニメ番組の名が『くじびきアンバランス』。
　『げんしけん』のヒロイン春日部咲が『くじびきアンバランス』のヒロイン律子・キューベル・ケッテンクラートのコスプレをしているところが、添付のフィギュア画像です。

律子・キューベル・ケッテンクラート

『くじびきアンバランス』の律子・キューベル
フィギュアと画像

律子・キューベル・ケッテンクラート 　続き

フィギュア

春日部　咲

オタク漫画のヒロインだけどオタクではない。彼氏はオタク。
彼氏の高坂のおかげでオタクが市民権を得た。仮構が現実世界に与える影響は大きい。

春日部　咲

フィギュア

シェイクスピアと説明台詞

　シェイクスピアの劇では作品世界の状況のほとんど全てを台詞で表現するので、現実ではあり得ないような独り言や実際には不自然な筈の台詞がむしろ非常に効果的に用いられています。これと似たのがマンガによくある「説明台詞」かもしれません。シェイクスピアの戯曲から印象的な場面を探してこれらの効果の実例を示してみると面白いでしょう。この現実離れした観念的フィクション世界構築の手法は、小説や映画やマンガなどにも優れた作者達によって見事に受け継がれているものです。

アニメ『最後のユニコーン』の狩人達

アニメのシナリオの該当部分。
原作はもっと詳細な記述がある。


年上の狩人: I mislike the feel of these woods. このあたりの森はどうも気に食わんな。
Creatures that live in a unicorn's forest learn a little magic of their own in time, mainly concerned with disappearing.　ユニコーンの住む森の生き物は、自分でも魔法を使うようになるんだ。姿を隠したりする類いのな。
年下の狩人: Unicorns? ユニコーンだって？ I thought they only existed in fairy tales. ユニコーンなんてお伽噺の中だけのものだと思ってたよ。 This is a forest, like any other, isn't it?　別に他の森と違うところは無いんじゃないか？
年上の狩人: And why do the leaves never fall here, or the snow?　じゃあ、どうしてこの森では枯れ葉が落ちないんだ。雪だって降らんぞ。 Why is it always spring here? ここは年中春じゃないか。I tell you, there is one unicorn left in the world, and as long as it lives in this forest, we'll find no game to hunt here.　いいか、まだ一匹だけ、世界にはユニコーンが残っているんだ。そのユニコーンがいる限り、狩りの獲物はつかまらない。
年下の狩人: Let's turn around , hunt somewhere else.　じゃあ、他所に行こう。
年上の狩人: All right.　そうしよう。
　(二人は森のはずれまで引き返す。)
年上の狩人: (振り向いて呼びかける。) Stay where you are, poor beast! このままここにいるんだぞ。 This is no world for you. 外はお前の住むような世界じゃない。 Stay in your forest and keep your trees green and your friends protected. この森にずっと居て、木々を緑に保ち、動物達を守ってやってくれ。 And good luck to you, for you are the last.　元気でな。お前は最後のユニコーンなんだから。

乖離性反映記述

英語圏文化研究　抜き打ち課題
　「乖離性」を効果的に反映したマッド言語記述を試みよ。しかる後その結果が「ファンタシー」、「ナンセンス」等の概念といかなる関系を構築するかを検証せよ。

例：俺はマッドサイエンティストの鳳凰院狂真である。しかし俺の名前は「岡部倫太郎」というらしい。もっとも椎名まゆりは俺のことを「おかりん」と呼んでいるが。

　分からない人は『シュタインズゲート』を参照すること。
　

乖離性反映記述　回答例

「乖離性」を効果的に反映したマッド言語記述：
コードギアス 反逆のルルーシュに登場する主人公は『ルルーシュ・ランペルージ』である。学校では、「ルルーシュ」または「ルル」と呼ばれている。
しかし「ルルーシュ・ランペルージ」とは、国から逃げ、身を隠すためにつけた名であり、昔の名は『ルルーシュ・ヴィ・ブリタニア』であり、国の皇子であった。
そしてまた、彼は反逆者のグループである黒の騎士団のリーダーで、そこでは『ゼロ』と名乗っている。


しかる後その結果が「ファンタシー」、「ナンセンス」等の概念といかなる関系を構築するかを検証せよ：
この辺がいまいち分からないので違う話になると思いますが…

このお話の中では、『ルルーシュ・ランペルージ』も『ルルーシュ・ヴィ・ブリタニア』も『ルル』も『ゼロ』もだいたいにおいて彼のことを指していますが、あくまでのこの名前や呼び名は、とりあえず彼を指す記号にすぎません。別に、彼の中が『スザク』でも『ジノ』でも何でもいいんだと思います。

Ｒ２の最終回ではその記号というのが分かりやすかったと思います。
本編を通して、「ゼロ」という存在はルルーシュのことを指していました。
しかし、最終回ではもう一人の主人公である「枢木スザク」が仮面を被り、『ゼロ』としてルルーシュを殺します。
最終回あたりでルルーシュは「ゼロとは記号にすぎない」とかいうことを言っていたと思いますし、カレンという元・黒の騎士団の女は「ルルーシュがゼロであった」ということを知っていながら、ルルーシュを殺した仮面の人間を見て「ゼロが私達を救ってくれた」的なことを言っていました。
ゼロとなっている仮面の下にいる者がスザクでもルルでも、きっと別の人間であっても、『ゼロ』であることには変わりないでしょう。

…難しいので、出直せそうなら出直します…orz

乖離性反映記述　追加課題

ゼロの「ゼロ性」とルルーシュの「ルルーシュ性」
　ゼロの「ゼロ性」とルルーシュの「ルルーシュ性」とスザクの「スザク性」について考察せよ。これら三つの人格概念は、集合としていかなる関系にあるだろうか？交わりの空間、共有し得ない要素等はそこに存在するだろうか？「科学」の前提が個別的な存在性を個々において明確に規定することができる「物質粒子」的存在属性を重用視するものであるとするならば、この前提を破壊する存在属性要素を仮定する「論理破壊」と「リアルでない異世界」としてフィクション世界の提示を試みる行為が、いかにナンセンスの要素を具現化したファンタシー存在であるかを指摘することができることになる。
　つまりナンセンスは論理の否定、ファンタシーは「リアル」概念の転覆と捉えて、人格性や存在性に関してこれらの反逆的試みがどのように適用されているかを確認することで、ファンタシー論とナンセンス論への繋がりを追っていくことができる訳です。考察のポイントは「多義性」と「曖昧性」です。

乖離性反映記述　ヒント

人間理性の概念把握と実質との乖離
　ハンプティ・ダンプティが意地悪くアリスに語ったように、名称と日常的呼称とその本体自身の間には必ずしも一貫した同等性がある訳ではなく、これらの間には本質的に決定的な乖離があるのが当然なのだが、一方人間の日常の意識の裡においてはむしろこれらの記号性こそが紛れも無い対象物を規定する絶対条件であるかのように認識されているのも、厳然たる一つの事実である。
　ーフィギュアと自己同一性に関する考察
「仮構上人物とフィギュアと自己同一性」より

　「理性」による概念的描像が必ずしも世界の実質を性格に語っている訳ではない、という疑念がファンタシーを構想する精神活動の思想的動機として挙げられるでしょう。

追加課題　回答例

言葉の意味が分かりませんｗｗ難しいですｗｗ
もう少し噛み砕いた説明がほしいです！！

とりあえずはできる範囲で…とか思いつつ、本編で立場が変わったり考え方が変わったりしているので、
不変的なものって…あるのでしょうか…。

ゼロのゼロ性
・仮面で姿を隠している
・イレヴンを救ってくれるヒーロー的存在（？）
（「武器を持たない全ての者の味方である」と言っており、一部のブリタニア人からも支持を受けていた）
・黒の騎士団のリーダー（であったが後々そうではなくなる）

改めて考えると難しいですね…。

スザクのスザク性
・日本最後の総理大臣・枢木ゲンブの息子
・ルルーシュの幼馴染
・（元は？）日本人。
・名誉ブリタニア人としてブリタニア軍に所属
・ランスロットのパイロット
・茶髪のくせっ毛（天パ？）で緑色の目
・身体能力が異常なまでに高く、銃弾避けて壁走ったりできる
・アッシュフォード学園の生徒

ルルーシュのルルーシュ性
・神聖ブリタニア帝国第１１皇子であった
・黒髪・紫の瞳　１話からは左目にギアスを持つ
・スザクの幼馴染
・アッシュフォード学園の生徒　副会長
・ナナリーという妹がいる。ナナリーを大切にしている。　
（続編の序盤ではロロに入れ替わっているがギアスにより気付いていなかった）
・運動がダメだが頭はかなり良い
・ナルシスト…だと思う。

外見について書けばいいのか内面や設定について書けばいいのか…
書けば書くほど曖昧ですね…。
スザクの髪が茶色ではなくても、スザクだと思えばスザクでしょうし、そうじゃないのかもしれないし…。
ルルーシュといえばギアスっていうイメージですがもともと持っていたわけでもないですしね。
ナナリーだって、足と目が不自由という印象が強いけれど最終話近くで開眼しちゃいますし…。
別の人が書いた絵柄の違うものでも…うーん…（笑）
きりがないです…。
見当違いなことばかり書いてても切ないので画像を貼ってここでやめておきます。

回答へのコメント

下の辺りが正解
「曖昧で分からなくなってくる」として語ったこと全てが正解となる考察です。
各人物の一般的特徴を先ず押さえておいて、その例外条件を様々考えてみると人格同一性というものがあるのかないのか、という考察を展開してもらいたい訳です。「ゼロ」から始めれば分かりやすいのですが、ルルーシュが名乗っていたゼロばかりでなくスザクが名乗っていたゼロもまた同様にゼロなのだったら、ゼロとは何なんだろう？という疑問にたどり着きます。タイガーマスクの正体と同じことです。ゼロについて言えることはルルーシュやスザクに付いても言えるのではないだろうか？と考えてみると、話はさらに面白くなります。ナナリーをナナリー足らしめていた筈の根本属性そのものが様々に変化する可能性を指摘できたのはとてもいいことです。そのような「人格同一性」の問題点を「初音ミク」を対象にして考察したのが今年の「こんにちの文化」です。詳しくはコミュニティを覗いてみて下さい。

アナクロニズム応用課題

　普通だったらあり得ないような不自然なセリフを、印象的にキャラクターに語らせている例を報告、あるいは捏造せよ。

　例：石器時代の１歳のアニメオタクのセリフ
「男の娘ギャルゲーの付録ならやっぱり初音ミクのフィギュアがいいよな。俺ってば横乳に萌えるから。」

　上のシーンを１コママンガで表現せよ。石器時代のギャルゲーのパッケージとブルーレイ・ディスクの画像表現に留意すること。やっぱり素材はマンモスの牙とトリケラトプスの角でしょうね。

ヒント

　「絵にする」のが便利な場合もあれば大変な場合もあります。「言葉で語る」ことのお手軽さと特有の曖昧性の特質を最大限に活かした言語記述を追求してみましょう。レポートだろうが答案だろうが「記述」の面白みに制約を与えてしまってはお終いなのです。拘束が無いことを悪用して、せいぜい悪乗りしてみて下さい。

「非科学」と「反科学」

　「非科学的」と言えば科学的思考方法を知らない未熟な妄想のことを指しますが、科学の前提とするところを的確に理解した科学批判の態度は「反科学的」とでも呼ぶべきものです。ファンタシー文学の根底にある思想的立脚点がこれに相当するものです。その具体的な記述戦略としてしばしば「アナクロニズム」の手法が採用され、科学の限界を超えたより普遍的な世界に対する理解の糸口を開こうとする意図を表明することになっています。科学的思考にのみ固着した柔軟性に欠ける思考を茶化すためにしばしば「ペテン的言説」を用いてふざける場合もありますが、超普遍的真実を模索する思考の記述のために敢えて一見ペテン的記述と思われる破綻した表現が採用されることもあります。これらは科学的枠組みの内側から観測すれば、「異次元」に属する未知の存在が語られたものと看做されることでしょう。

前期レポート課題

　レポート課題は
「アナクロニズムとその応用形がもたらす仮構世界的特質について語れ」
　とします。

この講座テキストにおいて論じられていたことそのままですが、自分なりの理解とそのまとめ方を工夫してみて下さい。場合によっては疑問を提示したり応用の具体例等を模索して、発展的理解の記述方法を工夫するのもよいでしょう。