ログインしてさらにmixiを楽しもう

コメントを投稿して情報交換!
更新通知を受け取って、最新情報をゲット!

ロックの歴史的隠れた名曲、名盤コミュの☆魂のブルースロック☆コーナー

  • mixiチェック
  • このエントリーをはてなブックマークに追加
久しぶりに新コーナー立ち上げます!!

お待ちかねの?ブルースロックです。
といっても、サイケやハードロック、サザンロックと被るバンド多いかもしれませんが被っても全然OKで行きましょう。
ブルースパワー全開で一緒に盛り上がりましょう!!

記念すべき最初の3枚は、この3枚です!!

1.Ten Years After:SSSSH  '69
早弾きアルビンリー率いる最強ライブバンドです。
アルビンも凄いけどWoodStockでのBassのライオンの弾いてる時の顔と335についてるピースマークとスイカの大きさでやられちゃいましたよ〜。
曲といえば、夜明けの無い朝もいいけど、やっぱり1曲目のバッドシーンでしょう。昔自分もライブでやったけど弾いてて笑っちゃう位のゴリ押し具合が最高です。
ちなみにSSSSHはシュシュシュって感じで歯磨きの音ですね。

2. Betterfield Blues Band :EastWest '66
いや〜、歴史の残る超名盤ですね〜。
マイクブルームフィールドとエルビンビショップの熱いギターバトル、東洋的神秘的フレーズ。何か一瞬のきらめきが一挙に凝縮された再現できない出来事です。

3.Fleetwood Mac:Then Play On '69
いや〜、悩みますね〜、ジョニーウィンターにするかロリーギャラガーにするかレオボーン、トロワーなどと悩みましたがここは、やはり初心に帰って一番好きなギタリストであるピーターグリーン率いるFleetwood Macですね。
普通じゃ英吉利の薔薇や聖なる鳥でしょうが、個人的にはこのOh Wellが入ってるThen Play Onが一番好きですね〜。
なんか、もの悲しくて奥深く切なく感動的なアルバムです。

コメント(236)

swampdobroさん、
youtubeで観るとレコードの聞き直しが必要になってきますね。何か粘っこい彼らにしか出来ないブルース・ロックですが、このドロドロした部分はサボイ・ブラウンに合い通じるところがあります。ベースのジャック・キャサディはジャック・ブルースに対するアメリカからの回答です。
Groundhogs / Back Against The Wall
サボイやツナに比べてキャリアの長さではこのT.S.マクフィー率いるグラウンドホッグズも負けていない。ギターの本人以外は違うオリジナルでないメンバーだが、底を流れるのはヘビーなブリティッシュ・ブルーズ!
swampdobroさん、
ブルーズ系スティール・ギターについては、この最初のyoutubeはミスアンダストゥッドですが、彼らが母体となったジューシー・ルーシーのごく初期のものですね。「スーパー・ショー」からです。このショーではブルーズについても、ジャズについても沢山の発見があります。

二番目のはのちにテンペストのボーカリストになるボール・ウィリアムズが加入した時のものです。共にグレン・キャンベルのスティールがフューチャーされて強い印象を受けます。ジューシー・ルーシーの中心人物はやはりスティール・ギターのグレン・キャンベルでした。このブルーズ・ロックのトピック最初の方でも彼等のファースト・アルバムは紹介してあります。

グレン・キャンベルはシンガーでやはりギターの名手の同名人(こちらの方が有名)と区別するためにグレン(ザー・スティール)キャンベルと名乗っています。

この手のジャンルでは日本ではスパイダーズの大野克夫さんとかフラワーズの和田さんがやっていました。アメリカでのその業界ではギターのハービー・マンデルと一緒にやっていたフレディー・ルーレットという人がいました。
The Yardbirds / Five Live Yardbirds (Live At Marquee)

これも有名過ぎるほどの彼等の1964年のデビュー盤であるが、ブルーズ・バンドでなくブルーズもレパートリーに入っているということで.....。やはり際立っているのは"Five Long Years"であろう。ここでエリック・クラプトンは既にブルーズ・ギタリストとして確立されたものを持っていたと思える。 右の写真のアイドル然としたクラプトンとそのブルーズ・ギターのイメージが結びつきにくいが....。

日本ではザ・ベンチャーズの最初の最大の盛り上がりを見せていた1965年に同じ東芝レコードからこのアルバムは英国コロンビアと同じジャケットでひっそりと発売されていた。もちろんその当時ザ・ベンチャーズのノーキー・エドワーズを知っているギター・キッズはいてもエリック・クラプトンに注目していたのは何人いただろうか?おそらく成毛滋さんですら聞いていなかったと思う。

と同時にこのアルバムは1965年に日本で初めてエリック・クラプトンのブルーズ・ソロ・ギターが紹介されたアルバム(シングル盤でなく)という大きな意義があると自分で密かに思っている。

クラプトンが日本で騒がれ出すのはその3年後の1968年(日本での)クリーム登場以降で、その彼の元いたバンドということでブルーズブレーカーズとこのヤードバーズが取り沙汰されることになる。そのブームにかこつけてこのアルバムの第二版は何故かブラインド・フェイスのクラプトンのイラストがジャケットとなって1969年に東芝から出た。

なお米国ではヤードバーズの正式盤としてこのアルバムはフルではエピックから出ていない。

ちなみにエリック・クラプトンのギターがここで炸裂するレパートリーは:
Too Much Monkey Business
Louise
Five Long Years
Here 'tis

swampdobroさん、
スーパーショーはNHKテレビで先ず放映され、ロック・ファンに一種の衝撃を与えました。ブルーズはもちろんのこと、ロンドンのロニースコッツ・クラブでシーンを驚愕させたローランド・カークやスティーブ・スティルズ、刃物のようなバディ・ガイ(動く彼のプレーと歌はちょっと切っただけで出血するような印象を与えた)、デビュー直後のゼッペリン、同じドラムズでもそのノリの違いを対等に感じさせられたジョン・ハイズマンとバディ・マイルズ、一番得したコロシアム、挙句の果てにはオリジナルを演奏するMJQまで出てくるのですから、いまだに一体これは何なんだと今でも思います。
Harvey Mandel / The Snake
140とダブってしまったので両方の書き込みを合併し、140を消します(恥)。

- キャンド・ヒートのリード・ギタリストとしてウッドストックや「未来のブルーズ」アルバムに参加。
- ジョン・メイオールのギタリストとして1970年に初来日。
- ローリング・ストーンズのミック・テイラーの後釜ギタリストとして候補に上がるも「ブラック&ブルー」に一部参加しただけで、ロン・ウッドが正式メンバーとして決定。
- 数多くのギター・インストルメンタルのアルバムを1968年から出し続けているベテラン。

そのハービー・マンデルのニック・ネームであるスネイクをタイトルにしたこの作品では、マンデルの珍しいボーカルも聞け(キャンド・ヒートのアル・ウィルスンに似ている)、キャンド・ヒートのメンバーも参加というおまけもあり。

そういえば四人囃子の森園勝敏氏がハービー・マンデルのファンとのこと。

202で触れたブルーズ・スティール・ギターのフレッド・ルーレットが参加しているのがこの元キャンド・ヒートやジョン・メイオールのハービー・マンデル。
もともとはインスト・ブルーズ・ギターやフレット・タッピング・スタイルを得意とするが、いわゆるジャズやポップを含む一般的なギター・インストの面でもカバー出来るバーサタイルなギタリスト。ここではタイトなリズムをバックにし、ブルーズを素としながらも独自の世界を創り上げている。一方でサイケデリック・インスト・ギターも得意。何故か日本では「まったく」人気がない。
ハービー・マンデルのアルバムについて140と207にメッセージ頂いた方、申し訳ないです。たらーっ(汗)
Barry Goldberg / Reunion

これは基本的にはブルーズ・ロックかもしれないが、キーボードで主役のバリー・ゴールドバーグのきまぐれなアイディアでイージー・リスニングからスローブルーズ、彼自身の下手な歌のSS&W的な曲で、適当に放り込まれてあり、ジャケットも適当にコラージュを貼り付けたそのいい加減さがいい。

このブッダ・レーベルから他に3枚ほど出しているが、このアルバムが一番混沌としており、他の作品はよりブルーズ・ロックしている。

The Yardbirds / (Featuring performance of Eric Clapton, Jeff Beck & Jimmy Page)
ヤードバーズのいわゆるベストものには違わないが、これが出た1970年はアメリカではまだベスト・アルバムは一枚のみで、それに重ならない選曲をしている点と、最後のライブ・アルバムと対をなすジャケットの特異さに価値がある。
Yardbirds / Live Yardbirds
1968年にニューヨークのアンダースン劇場でのライブだが、実は場末の映画館で観客なしで録音したというウソか真かわからない話を聞いたことがある。録音も演奏も悪いのでギターのジミー・ペイジがEpicにレコードを回収させたという話もある、問題のある彼等のラスト・アルバム。ライブ盤でデビューし、ライブ盤で解散するヤードバーズもアメリカで人気があったらしいが(8回の米国公演の実績あり)、そのせいかアメリカ独自のアルバムが多く出ている。

それはともかくも、このアルバム、それほどひどい出来でない。キース・レルフのイマイチの歌を聞くと所詮、ペイジにとってゼッペリンへの前奏ともいえるし、ブルーズやロックン・ロールだけに固執しないで6年間発展し続けた成果がここにあるといった方がいいかもしれない。。

ジャケットも212同様際立ったもので、これには白黒バージョンがあり、それがオリジナルという説もあり、かと思うとこのカラー盤のプロモ・ステッカーがついたものが出回ってもおり、巧妙なブート・カラー盤もあり、コロンビアから廉価シリーズでも後年出ていたり、何かと謎の多い作品である。しかもイギリス盤は出ておらず、完全なアメリカのエピックによる独自企画。
Live Yardbirds、1971年、当時、渋谷西武のB館地下一階のBe-innにあったレコード屋さん、後に(確か)Ciscoになった店で初入荷日に購入しました。ジャケットはカラーで写真の物で、Epicの文字はマジックで消されていました。確か、翌週買いに行った友人は発売中止になっていたと言ってたような記憶があります。
先生さん、
あの渋谷西武地下のBe-Inはレコードだけでなく最新のヒップなものを扱っていました。そのあとのシスコも輸入盤店としては長く10年以上営業していました。あそこのレコード・バッグにレコードを入れて渋谷を歩くのがおしゃれだったりした時代です。公園通りがパルコで賑わう前の話ですね。

そこで買われたそのライブ・アルバムはおそらくオリジナルでしょう。1968年に録音されても発売されたのは1970年のはずですので、日本に限定で入ってきたものをゲットされたわけでラッキーでしたね。ジャケットのエピックの商標が消されているのも先日上げた2枚組みベストの”Performances of 〜”も同様で黒く塗られています。(写真を拡大するとわかります。)あくまでも建前ですが、アメリカのその商標を日本に入れないのが目的で、現在も正式にはCBSコロンビアとRCAの各商標は切り取られるか黒で塗られると聞いています。レコード自体の商標はそのままだったり消されたりで統一されていないようです。
Charlie Musselwhite Side Side Blues Band / Stand Back!
Charlie Musselwhite / Taking My Time

ポール・バタフィールドと並ぶ白人ハープのエース、マッセルホワイトで共に1960年代にはシカゴで修行した仲間である。左のLPはバンガードからの彼のデビュー・アルバム。シカゴの黒人地域であるサウス・サイドと名づけたところに彼の心意気が感じられる。ここでのスター・プレーヤーはギターのハービー・マンデル、そしてキーボードのバリー・ゴールドバーグであろう。この三人はお互いのリーダー・アルバムで共演し合っている。

この作品を前述のバタフィールドのデビュー・アルバムと比較するのは酷であろう。やはりノリが今ひとつだが、デューク・ピアスンの「クリスト・リデンパー」という美しい曲を取り上げているのと、マンデルの既にサイケがかったギターが特筆もの。よってこれはブルーズ・ロックと呼んでも構わないと思う。

二枚目のアーフリーからのものはレーベルの性格上よりオーセンティックなブルーズに接近しており、ここでのスターはローベン・フォードのギターである。フォードは一般に知られる前にマッセルホワイトのアルバムには2-3枚付き合っている。
Jeremy Steig / The Temple of Birth
これは厳密に言うとブルーズ・ロック・アルバムではなく、ジャズ・ロック・フルート奏者であるジェレミー・スタイグによるジャズ、ロック、そしてわずかに中近東スパイスをつけた作品である。

取り上げた理由は客演の少ないジョニー・ウィンターがエレキとアクースティックで....しかもジャズ系のセッションに参加している特異性からである。ここではあのたたみかけるようなギターは弾いておらず、むしろ音量から言っても控えめであるのに、彼のギターそのものはいつものジョニー節を十分生かしている。

参加者:
ブルーズ・ロック・メディアからは同じコロンビア専属のジョニーが参加。あとはジャズ・ロック・ソウル・メディアから:
アルフォンセ・モウザーン:ドラムズ(ウェザー・リポート、ラリー・コリエル)
リッチ・バイラーク:キーボード(スタン・ゲッツ、デイブ・リーブマン)
アンソニー・ジャクスン:ベース(ロバート・フラック・バンド)
そしてフルートのジェレミー・スタイグ
プラス、レコーディング・セッション中踊り続けていた「専属」ベリー・ダンサーのデイナ・シェキー嬢!
しかし、ハービー・マンデル、バリー・ゴールドバーグ、ヤードバーズなど忘却による同じアルバムの重複が最近多くなったのは、アルツハイマーのせいだとは思いたくない。
Chicken Shack / Accept
これは初期のシャックの作品の中で一番元気がいい。確かブルーホライズン・レーベルで4thあたりだと思うが、レコーディングに慣れてきて、ライブで出しているグルーブをそのまま持ち込めるようになったせいかもしれない。

このスタン・ウェブという英国ブルーズ・ギタリストは1960年代から活躍しているグリーン、シモンズ、マクフィー、テイラーに比べてブルーズ原理主義のようなところがあり、現在も活躍中だが、信念のようなものを感じる。

1980年代前期に私がロンドンに住んでいた頃、町で出くわしたことが2-3回あった。チョーク・ファームの駅の近く(つまりロウンドハウスの近く)で年寄りに道を教えてあげていたり、コベント・ガーデンで買い物をしていた時である。

ライブではギターの音がかなり大きい。

このジャケットの薄暗いパブで撮影や飲食をしている写真、英国らしくモノクロでもシックで印象に残るが、臨場感を感じるこのようなパブでの写真がジャケットにあるのはキンクスとかジョン・ダマー・ブルーズ・バンド、アメリカではフェビュラス・ラインストーンなどがある。思わず連中に加わってぬるいパイント・オブ・ビターあたりをすすりながら談笑したくなるようなジャケットばかりだ。

中の見開きのウェブの連続写真は彼のひきつけを起すようなステージ・アクトをよく取られている。

Savoy Brown / Raw Sienna : 1970

英国3大ブルースバンドと言われるサヴォイ・ブラウンの5作目です。
サヴォイ・ブラウン史上最も安定していた時期のアルバムだそうです。

自分にはチョッと毛色の違うブルースロックみたいに感じますね〜・・。
英国らしいと言えばそうなのかな?
ホーンが入ると華やかな感じになりますね〜。中にはバイオリンの入った曲もありました。
派手さはあまり無いような気がしますが、なかなか良いアルバムでした。
ザンカンさん、
サボイ・ブラウンは全キャリアが右上がりでも左上がりでもない進み方なのですが、強いて言えばこの1969〜1970年が「サボイ・ブラウン」という名を耳にするとさっと頭に浮かぶのがこの「ラウ・シェナ」あたりでしょうね。
しかもロンサム・デイブ・ウォーカーの存在は大きいと思います。

マックやシャック、クライマックスに比べ1970年の時点では一番アメリカ市場を意識した作りのようにも聞こえます。さらにホーン・セクションも一番積極的に入れていますが、ここでのバイオリンは確かキーフ・ハートリー・バンドのトランペッターであったヘンリー・ロウザーのはずです。
Savoy Brown / A Step Further (UK Decca)

のちにフォガットを結成するメンバーを含む「ロウ・シエナ」と同じメンバーでノリにノッていた頃のもので、半分はブギーを中心としたライブ。日本のキング
レコードから出た緑を基調とした別デザイン・ジャケットのものも欲しいです。
Hot Tuna / Hoppkorv
ここまで来るとブルーズ・ロックかどうか難しいが、相変わらずの充実ぶり。
GARさん
なるほど・・・。

ちなみに、フォガットといえば、2010年にアルバムを久しぶりに出しましたね〜。

foghat/Last Train Home

なかなか良いアルバムです。
かつてのメンバーは、ほぼお亡くなりになったが、ロジャー・アールが今でも現役で頑張ってるようです。
ザンカンさん、
ちょっと詳しくは調べていないんですが、オリジナルのフォガットって222.で出した頃のメンバー、キム・シモンズとリード・ボーカリスト以外の三人が作ったバンドなんですよね。アメリカでのブレークぶりは本家サボイより凄かったですが、長寿ぶりもメンバーの変貌も共に共通しています。いまだにアルバムを出しているのもさすがです。

1999年頃ですか、サボイ・ブラウンにロンサム・デイブ・ウォーカーが戻った頃のギグを見たことがありますが、彼は、客が何かものを投げつけても「後でちょっと話すっか?」みたいな感じで対応してとぼけた味で面白かったです。しかしそのすぐ後ぐらいに亡くなってしまうのですね。

さてフォガットもブギを得意としていたバンドですが、米国でもLA出身のこの連中もブギであてたバンドでした。しかしこの地元のクラブでの録音は1967年のブルーズ・コレクターズが好きが講じてブルーズを真剣にやりだした頃で、まだ「ゴーイング・アップ・カントリー」や「オン・ザ・ロード・アゲイン」の前で、BBキングのコピーなどやっていた頃のもの。しかしこんなものまで当時日本で出たんですねぇ。
225のタイトル、入れ忘れてました。

Canned Heat / (Live at) Topanga Corral
Savoy Brown / Slow Train (An Album Of Acoustic Music)

1980年代のサボイ。流れを少し変えようとしたかシモンズのアコギを中心にした作品。いぶし銀で退屈な1980年代を乗り越えようとしていた。
Cuby Of The Blizzards / King Of The World
オランダの白人ブルーズ・バンド。ドイツやオランダの方が英米より、より典型的な1960年代末のバンドの格好〜つまりロング・ヘアー、ヒゲ、T-シャツを着ているのが顕著。このアルバム、アメリカでも出たくらいなので当時は現地でもそれなりの人気があったのだろう。左下のはビリー・ジョエルに見える。
Steve Miller Band / Living In The 20th Century

このアルバムが出るまでスティーブ・ミラーは「本職」のブルーズを離れ、テクノ、ジャズ、ポップ、ノベリティの分野で人気取りをしていたのが、久々に1980年代版のブルーズという趣で取り組んだのがこのアルバム。

全体的にちょっとよそよそしさを感じるし、すんなり入ってこない。「フライ・ライク・アン・イーグル」はごく自然にブルーズとオリジナル曲が共存していたが、ここではちょっとブルーズを意識し過ぎたきらいがある。裏も表も白黒のジャケットが余計よそよそしくさせるのに一役買っているようだ。


Neil Merryweather, John Richardson And Boers

以前口を開けたジャケットのMerryweatherのスーパー・セッション・アルバムを紹介したが、しぶとく生き残りここでは4人のメンバーを従えたヘビー・ブルーズ・セッション・アルバムである。キャピトルの頃よりよりねちっこいブルーズを演奏するようになっている。
Groundhogs / Blues Orbituary

初期グランンドホッグズの名作。日米でも発売された。
ユーモアに満ちたジャケット写真が印象的。
Mama Lion / (f. Lynn Carey)
Lynn Carey / Good Times

230のインナーの写真にテーブル上にリン・カーリーの小さな写真があるが、ベースのニール・メリウェザーが彼女と組んでいたのがママ・ライオン。ライオンの赤子に授乳するジャケットがユニーク。日本でも出たがこれと同じ大型ポスターがついていた。さて肝心の中味はカーリー嬢のブルーズ・シャウトを入れた典型的なラウドなブルーズ・ロック。メンバーの何人かは前身バンドであるメリーウェザーにもいた。

二枚目はカーリー嬢のソロ。彼女はライターよりもシンガーとして実力があり、このようなジャズ系サウンドでもその才能がわかる。

似たような白人ブルーズ・シャウター女性では、ジャニズ・ジョプリンがいるが、リン・カーリーは色気も歌も両方で勝負できる歌手。
Steamhammer / -
英国のブルーズ・バンドだが、オランダやドイツで人気があった。「ジャンキー・レース」という日本人女性による自分のドラッグ中毒を綴った本にこのスティームハマーがアイドル・バンドのような形で登場する。ただブルーズが基礎になってはいるが、ブルーズにあまり固執はしていない。
Cream / Off The Top

クリームのベスト・アルバムに一見思えるが、チャート・インしない曲ばかりを集めた編集盤。だから「オフ・ザ・トップ」ということか?それよりもクリームとは無関係なジャケット絵に魅せられた。ちなみに野菜のデッサンのジャケットのもう一つのベストものも十分無関係ぶりがうかがわれるが。

このno best albumを聴くとギター・バンドとしてでなく曲そのものの多様さや彼等のアレンジ力や作曲力の高さとオリジナリティがよくわかる。

ブルーズのスタンダード曲として「フォー・アンティル・レイト」がダントツ。
Emil Richards Microtonal Blues Band / Journey To Bliss

これは厳密にはブルーズ・ロックではない。1967〜69年頃に勃発したブルーズ・ロック・ブームにかこつけた名前を勝手にこの打楽器およびバイブ奏者のエミル・リチャーズがユーモアでつけただけである。ここでは木琴とパーカッション、そして彼のチャントを中心に精神世界、つまり裏ジャケットにあるマハリシ導師による「恵み」への旅をテーマにした音楽である。

これを出したインパルス・レコードの親会社のABCは数多くのサイケ・ロック作品を1970年前後に出していた関係からこの手のファーラアウトなロックかジャズか区分けの出来ない作品も平気で出させていたのであろう。

このエミル・リチャーズはジョージ・ハリスンの1974年の米国公演にパーカショニストとして参加。また彼の没後のロンドンの彼に捧げるコンサートに参加している。やはりマハリシがらみといえる。
Climax Chicago / Rich Man

人をおちょっくったようなジャケットは"Tightly Knit"にもあったが、今度は漫画で勝負。しかし音楽はいつも通り余裕のある薄めのブルーズ・ロック。

ログインすると、残り203件のコメントが見れるよ

mixiユーザー
ログインしてコメントしよう!

ロックの歴史的隠れた名曲、名盤 更新情報

ロックの歴史的隠れた名曲、名盤のメンバーはこんなコミュニティにも参加しています

星印の数は、共通して参加しているメンバーが多いほど増えます。

人気コミュニティランキング