談話カフェ・ジャンババコミュのセントマーチン修行の旅　＜ファッションの巻＞

皆様

セントマ修行日記、随分ご無沙汰してしまいました・・・ごめんなさい！！
２００９年になってから、怒濤のように毎週毎週課題が出され、不眠の日々が続いていたのですが、昨日やっとやっとすべてが終了し、残すは卒業プロジェクトのみとなりました！
卒業プロジェクトは、今から卒業までの３ヶ月間で完成させるロングランのプロジェクトのため、今までのように１〜２週間の締め切りではなく、じっくり時間をかけて作れるので、やっと余裕のある生活ができそうです。

というわけで、滞っていた修行日記！アップデートしますよ！！

今回は、みんなが一番興味があるファッションの授業について書きたいと思います。その前に３Dデザイン（３DD）の課題があったのですが、それはまた後々書く事にします。

セントマと言えばやはりファッション。アレクサンダー・マクィーン、ジョン・ガリアーノ、ステラ・マッカートニーといった世界的に著名なファッションデザイナーを数多く輩出しています。日本人デザイナーであれば、Tao Comme des GarconのTaoさん、Eley Kishimoto、Mint Designのデザイナーさんがセントマ出身です。

現在私が通っているFoundation Courseの学生６００名のうち、ファッションを専攻しているのは約１００名。この１００名の中からファッションの学士課程（こちらではBAコースと呼びます）に進学できるのは１０名程度と言われています。セントマのFoundation Courseに入学できても、エスカレート式で学士課程に進める訳ではなく、もう一度選抜を経なくては行けないという厳しい現実があります。（これはどの専攻分野でも同じですが・・・）

セントマの学士課程に最終的に入学するのは外部からの受験生が加わり、約６０名。そのうち卒業できるのは３０名程度ということです。そしてその３０名のうち、実際にデザイナーとして仕事を得られるのは本当にごく一部の人間・・・。世界で活躍している日本人デザイナーの方々のすごさを今更ながら、気づかされました。

さて、ファッションの授業で出た課題について書く前に、セントマのファッション・コースの教育方針について少し説明したいと思います。セントマのファッションコースは、「スケッチブック作成コース」と改名してもいいんじゃないか・・・と思うくらい、スケッチブック重視のデザイン教育をしています。スケッチブック重視の教育というのはどういう事かというと、ボディーを使って布をドレーピングしながらデザインを作って行くような立体的なアプローチがほとんどなく、ひたすらスケッチブック上に絵を描き、コラージュを作り、自分のデザインを発展させていくという形を取ります。

私が通っているファウンデーション・コースの学生の場合、一週間でA3のスケッチブックを一冊終わらせます。学士課程になると、一つのデザインを決めるためにA3のスケッチブックを３冊ぐらい使うそうです・・・。

スケッチブックを埋めるといっても、やみくもに絵を描いたり、デザインのイメージに合った写真や雑誌の切り抜きをばしばし貼ったのではダメで、美しいページの構成を考えながら、作成しなければいけない！落書き帳のような、何の考えもなく作られたスケッチブックはNG。スケッチブック自体がアートとして通用するようなレベルのものを作成しなければいけないのです。スケッチブックは、デザインのインスピレーションとなったもの→　そこから得たデザインイメージ（ムードボード的なページ）→　イメージから具体的なデザインへという順番で作って行きます。　

言葉で説明されてもちょっとイメージがわきづらいかもしれませんが、端的に言ってしまえばセントマのデザイン教育は、非常に２D色が強く、具体的なフォルムよりも、デザインのムードやイメージ力を訓練する事で、デザイン力を高める教育方針なのだと思います。
（→これは私の勝手な解釈なので、実際は違うかもしれないけど）

さて、私が受講したファッションの授業は、専攻分野に分かれる前のいわばお試し的な授業だったので、ここまでのレベルのスケッチブックを作成する事は求められませんでしたが、ファッションの授業にも関わらず、授業内容はほとんどはドローイング。布に触っている時間はほとんどなく、紙に向かってスケッチをしている時間の方が圧倒的に多い授業でした。

ファッションの授業で出された課題はテーラードジャケットを使って、新しい服をデザインするというもの。ジャケットの使い方は自由で、はさみを入れたり、他の素材を足してもよい（ただし一つだけ）という課題でした。
この課題は一週間の課題だったのですが、実際に先生から指導を受けたのは３日。うち最終日は最後の仕上げのための日だったので、特に授業はなく、実質２日の指導でした。

一日目は、クラスメイトとペアになり、お互いがモデルになってジャケットを相手に着せて、一部をつまんでみたり、布を切ってみたりしながら、デザインを考えていきました。一つデザインができるたびに、スケッチブックにそれをドローイング。ここでは最終的なデザインが素敵かよりも、出来上がったデザインを色々な角度からスケッチして、できるだけたくさんのスケッチを残す事が重要。先生もモデルに着せてある服ではなく、スケッチブックに描いた絵について（もっとディテールまで描いてとか、モデルの首まで描いてとか、もっと立体的にとか）ばかりコメントしていました。

二日目はジャケットから離れ、一日スケッチをするという授業。クラスメイトが順番にモデルとなり、それを色々な手法でスケッチする練習です。

・左手だけで描く
・紙を見ないで描く
・一筆で描く
・ペンを途中で変えながら描く
・切り絵でモデルのアウトラインを描く
・クラスメイトがスケッチの方法を指示し、それに従って描く

などでした。時間はだいたい一つのポースに１〜５分。ものすごい精密な絵である必要なないのですが、形はとらえていないといけない・・・一番難しいと思ったのが、絵で「雰囲気を出す」というところでした。スケッチといっても、デッサンのような正確な絵ではではダメだし、イラストレーションのような作られた絵でもいけない・・・。ムードのあるスケッチを描かなければならず、非常に苦労をしました（未だにできないけど・・・）

最終的に提出を求められたのは、①スケッチとデザイン・アイディアが描かれているスケッチブック　②　テーラド・ジャケットを使って作った服　③作った服を描いたイラストレーション、の３つでした。

最終日に全員の作品を展示し、プチ・エキシビションをしたのですが、ファッションのセントマと言われているわりには、おもしろいと思うデザインがなかったというのが正直な感想でした。おそらくまだ専攻分野に分かれる前の授業だったので、クラスメイトにファッションを目指していない学生も多かったからかもしれませんが、私のクラスで一番人気だったデザインは、正直私はあまり魅力を感じませんでした。（写真を貼付します）みんなはどう思う？２、３枚目の写真は、他のクラスの作品でいいなと思ったものです。白いジャケットの作品は日本人作です。

ー振り返って思う事ー
ファッションの授業を振り返って思うのは、ドローイング重視の極端に２Dな授業で、どうやって立体的な洋服を扱えるデザイナーが育つのだろうか・・・という事です。
長年この手法でデザイナーを育ててきたセントマなので、ちゃんと理由はあると思うのですが、この短いプロジェクトでそれを理解する事はできませんでした。
授業を指導してくれた先生も、Marc Jacobs やYoji Yahamotoといった一流ブランドで働いている人たちでしたが、各ブランドのファッション・イラストレーションを担当している人たちで、デザイナーではないという点も疑問として残りました。

何はともあれ、この授業を通して私は３Dの人間なのだ！という認識をますます強め、洋服をやるにしても３Dじゃないと嫌だ！と思うようになったのでした。