アートには「主観芸術」と「客観芸術」があることを最初に指摘したのはグルジェフです。
そして、OSHOがわかりやすく、いまの人々に伝わるカタチで
多面的に表現してくれています。
瞑想を通して昇華されたエナジーはプールされ、やがてクリエイティブへ向かう。
その「中空の竹」から発露されたアートは、覚醒の芳香が漂い、
観る者を、いまこの瞬間へ、あるがままへと誘う。
あなたが「客観芸術」と感じた絵画や詩、歌、演劇、舞踏、映画、映像、
イベント、パフォーマンスなどの情報をご紹介ください。
"I am not a painter.
I am the painting.
Where the painter has got lost into the painting,
I don't know." OSHO
OSHOのシルクスクリーン版画作品
http://
そして、OSHOがわかりやすく、いまの人々に伝わるカタチで
多面的に表現してくれています。
瞑想を通して昇華されたエナジーはプールされ、やがてクリエイティブへ向かう。
その「中空の竹」から発露されたアートは、覚醒の芳香が漂い、
観る者を、いまこの瞬間へ、あるがままへと誘う。
あなたが「客観芸術」と感じた絵画や詩、歌、演劇、舞踏、映画、映像、
イベント、パフォーマンスなどの情報をご紹介ください。
"I am not a painter.
I am the painting.
Where the painter has got lost into the painting,
I don't know." OSHO
OSHOのシルクスクリーン版画作品
http://
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コメント(38)
ダーツさん、さっそくどーも。
まずはやっぱりOSHOの作品から。OSHOは膨大な著書を読破して、その本の中扉に独自のアートを描いていました。この原画を直接観ると、不思議な強烈なエナジーで、なにか境界線が溶け出すような感じで・・・ヤバイ（笑）
アンディ・ウオフォールを日本に紹介した友人がこの作品をシルクスクリーン版画にするプロジェクトを立ち上げた。もちろんOSHOとの直接交渉で許可を得て。ぼくも伊豆のユニティ創立メンバーとして、制作や展覧会企画のプロデュースに３年近く関わりました。１９８７年〜１９９０年までで、第１集のシグニチャーシリーズ（２１作品）と第２集のリーラシリーズ（２１作品）の途中まで。これを継続してプロデュースしているのが、現在の鎌倉のユニティです。
---------
「あらゆる芸術は、客観芸術か主観芸術のいずれかとして説明できる。主観芸術は、至るところに見られるものだ。それはその人のフィーリングから、その人のハートから、その人のマインドから来ている。絵画にも、詩にも、音楽にもある。
だが、客観芸術はあなたのハートの空虚から来る。
あなたはただ笛に、中空の竹になるだけで、あなたを通じて歌うのは宇宙だ。あなたの唯一の手柄は、何も邪魔しなかったということ、宇宙が自分を通じて流れるのをただ許したということだ。あなたが手放し状態になり、宇宙が自分の中を流れるのを許すことによって、客観芸術は創造される。
世界に客観芸術はあまり多くない。それは客観芸術を創造しうるためには、人が中空の竹にならなければならないからだ……。ところがあなたはあまりにも固く、あなたのエゴはあまりにも頑固だ。客観芸術が生まれるためには、あなたは非常に謙虚に、ほとんど存在しないに等しくならなければならない。
あなたがいないとき、大いなる宇宙の氾濫が来る。その洪水が詩となり、絵画となり、音楽となり、ダンスとなり、彫刻となるのだ。何千という領域が開け、あなたはただそれを許すだけだ。」
OSHO
まずはやっぱりOSHOの作品から。OSHOは膨大な著書を読破して、その本の中扉に独自のアートを描いていました。この原画を直接観ると、不思議な強烈なエナジーで、なにか境界線が溶け出すような感じで・・・ヤバイ（笑）
アンディ・ウオフォールを日本に紹介した友人がこの作品をシルクスクリーン版画にするプロジェクトを立ち上げた。もちろんOSHOとの直接交渉で許可を得て。ぼくも伊豆のユニティ創立メンバーとして、制作や展覧会企画のプロデュースに３年近く関わりました。１９８７年〜１９９０年までで、第１集のシグニチャーシリーズ（２１作品）と第２集のリーラシリーズ（２１作品）の途中まで。これを継続してプロデュースしているのが、現在の鎌倉のユニティです。
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「あらゆる芸術は、客観芸術か主観芸術のいずれかとして説明できる。主観芸術は、至るところに見られるものだ。それはその人のフィーリングから、その人のハートから、その人のマインドから来ている。絵画にも、詩にも、音楽にもある。
だが、客観芸術はあなたのハートの空虚から来る。
あなたはただ笛に、中空の竹になるだけで、あなたを通じて歌うのは宇宙だ。あなたの唯一の手柄は、何も邪魔しなかったということ、宇宙が自分を通じて流れるのをただ許したということだ。あなたが手放し状態になり、宇宙が自分の中を流れるのを許すことによって、客観芸術は創造される。
世界に客観芸術はあまり多くない。それは客観芸術を創造しうるためには、人が中空の竹にならなければならないからだ……。ところがあなたはあまりにも固く、あなたのエゴはあまりにも頑固だ。客観芸術が生まれるためには、あなたは非常に謙虚に、ほとんど存在しないに等しくならなければならない。
あなたがいないとき、大いなる宇宙の氾濫が来る。その洪水が詩となり、絵画となり、音楽となり、ダンスとなり、彫刻となるのだ。何千という領域が開け、あなたはただそれを許すだけだ。」
OSHO
まずはアートや創造性に関するOSHOのいくつかの言葉を・・・
「成長はエネルギーに関係がある
成長はエネルギー現象だ
比較をせず
競争をせず
野心を抱かず
自分以上の者になろうと思わなければ
人はたくさんのエネルギーを蓄積する
なぜなら 競争と葛藤に浪費されてきたすべてのエネルギーが
もはや浪費されないからだ
人は貯水池になる
そのエネルギーから創造性がやって来る」
OSHO unio mystica
「木がエネルギーで溢れているとき
それは何千という花を咲かせる
それらの花は その木からの端的な表明にすぎない
『もう私はこれ以上持ちきれない
私の中にはあまりにもたくさんの色彩や
あまりにもたくさんの香りがあって
私はそれを噴出せずにはいられない』と
その木には果たすべきどんな理想もない
それには目的地はない」
OSHO unio mystica
「床をみがくことが 途方もなく創造的な行為であり得る
いいかね 創造性は特定の仕事とは何の関係もない
創造性はあなたの意識の質そのものと関係がある
あなたが何をしていようと それは創造的なものになり得る
あなたが何をしていようとも もしあなたが創造性とはなにかを知っていたら
それは創造的なものになり得る
創造性とは どんな仕事でも それを瞑想として楽しむということだ
どんな仕事でも 深い愛をもってするということだ」
OSHO come follow me
「美とは 神聖の最初の一瞥だ
どこであれあなたが美を観ているとき
自分が聖なる地にいるということを 憶えておきなさい
どこであれ と私は言う
人の顔 子供の目 蓮の花 飛行する鳥の翼 虹 あるいはもの言わぬ岩
どこであろうともあなたが美を観ているとき
いいかね あなたは聖なる地の上に立っている
＿＿＿神は近くにいる」
OSHO come follow me
「真の芸術家は決して完全性を思わない
だが彼の行動はあまりにも全面的なために そこから完全性が生まれる
ニセの芸術家 技巧家は 常に完全性を考えている
そして 彼が完全性を考えているがゆえに 彼は全面的ではない
彼から完全性は生まれない」
OSHO the perfect master
「ほんとうの詩人は 一度も どんな詩も創らないかもしれない
なぜなら 彼の全存在が詩だからだ
その歩き方 その座り方 その食事の仕方 その眠り方
＿＿＿それがすべて詩なのだ
彼は詩として存在する
彼は詩を創るかもしれないし 詩を創らないかもしれない
それは本質的なことではない」
OSHO the book of the books
「成長はエネルギーに関係がある
成長はエネルギー現象だ
比較をせず
競争をせず
野心を抱かず
自分以上の者になろうと思わなければ
人はたくさんのエネルギーを蓄積する
なぜなら 競争と葛藤に浪費されてきたすべてのエネルギーが
もはや浪費されないからだ
人は貯水池になる
そのエネルギーから創造性がやって来る」
OSHO unio mystica
「木がエネルギーで溢れているとき
それは何千という花を咲かせる
それらの花は その木からの端的な表明にすぎない
『もう私はこれ以上持ちきれない
私の中にはあまりにもたくさんの色彩や
あまりにもたくさんの香りがあって
私はそれを噴出せずにはいられない』と
その木には果たすべきどんな理想もない
それには目的地はない」
OSHO unio mystica
「床をみがくことが 途方もなく創造的な行為であり得る
いいかね 創造性は特定の仕事とは何の関係もない
創造性はあなたの意識の質そのものと関係がある
あなたが何をしていようと それは創造的なものになり得る
あなたが何をしていようとも もしあなたが創造性とはなにかを知っていたら
それは創造的なものになり得る
創造性とは どんな仕事でも それを瞑想として楽しむということだ
どんな仕事でも 深い愛をもってするということだ」
OSHO come follow me
「美とは 神聖の最初の一瞥だ
どこであれあなたが美を観ているとき
自分が聖なる地にいるということを 憶えておきなさい
どこであれ と私は言う
人の顔 子供の目 蓮の花 飛行する鳥の翼 虹 あるいはもの言わぬ岩
どこであろうともあなたが美を観ているとき
いいかね あなたは聖なる地の上に立っている
＿＿＿神は近くにいる」
OSHO come follow me
「真の芸術家は決して完全性を思わない
だが彼の行動はあまりにも全面的なために そこから完全性が生まれる
ニセの芸術家 技巧家は 常に完全性を考えている
そして 彼が完全性を考えているがゆえに 彼は全面的ではない
彼から完全性は生まれない」
OSHO the perfect master
「ほんとうの詩人は 一度も どんな詩も創らないかもしれない
なぜなら 彼の全存在が詩だからだ
その歩き方 その座り方 その食事の仕方 その眠り方
＿＿＿それがすべて詩なのだ
彼は詩として存在する
彼は詩を創るかもしれないし 詩を創らないかもしれない
それは本質的なことではない」
OSHO the book of the books
２１世紀に通用するのは、辛うじて禅なんだろうけど、
個人的には老荘がさらに好きというか、縁が深かったと思うんだよね。
あのおおらかさ、ゆるゆる感、おとぼけぐあいは癒し系というか・・・南方の大陸的。
禅はシャープだね。空気が凛としている日本にはよく合っている。
世阿弥はその花伝書を天河で書いているんだよね。
南朝の保護を受けていたからね。
南朝が滅んだ晩年には佐渡に島流しにされるんだけど、おかげで佐渡には能が浸透した。
たしかに能は世界に誇れる客観的芸術ですね。
毎年、うちの近くの遊行寺では薪能が行われます。
そうしてみると、禅画をはじめ、茶道、華道、あるいは茶室や枯山水の石庭など、
日本は客観芸術に溢れている。
大仰なことではない、身近なことなんですね、ぼくらにとっては。
個人的には老荘がさらに好きというか、縁が深かったと思うんだよね。
あのおおらかさ、ゆるゆる感、おとぼけぐあいは癒し系というか・・・南方の大陸的。
禅はシャープだね。空気が凛としている日本にはよく合っている。
世阿弥はその花伝書を天河で書いているんだよね。
南朝の保護を受けていたからね。
南朝が滅んだ晩年には佐渡に島流しにされるんだけど、おかげで佐渡には能が浸透した。
たしかに能は世界に誇れる客観的芸術ですね。
毎年、うちの近くの遊行寺では薪能が行われます。
そうしてみると、禅画をはじめ、茶道、華道、あるいは茶室や枯山水の石庭など、
日本は客観芸術に溢れている。
大仰なことではない、身近なことなんですね、ぼくらにとっては。
世阿弥の風姿花伝書。
彼は禅を否定しているらしいですが、とても禅的な心が満ちあふれているように感じます。
あるとき、弓の名人がいたそうです、次に 観照するだけで鳥を打ち落とす名人に出会いますが、さらに達人がいると聞き、そこへ彼を訪ねたたそうです。 そこには、弓のことを尋ねると弓とは何ですか？と答える老人がいたそうです。
客観的芸術（究極美）とは、意識すればするほど遠のくものだと思います。
もっと身近な足元にあるものではないかと思います。
そして理論だけでなく結局実践ですから、知識は全てスルーして、マインドとの葛藤の中から得られるのではないでしょうか。
心や体で体験していくことで身につく世界なのだと思います。
彼は禅を否定しているらしいですが、とても禅的な心が満ちあふれているように感じます。
あるとき、弓の名人がいたそうです、次に 観照するだけで鳥を打ち落とす名人に出会いますが、さらに達人がいると聞き、そこへ彼を訪ねたたそうです。 そこには、弓のことを尋ねると弓とは何ですか？と答える老人がいたそうです。
客観的芸術（究極美）とは、意識すればするほど遠のくものだと思います。
もっと身近な足元にあるものではないかと思います。
そして理論だけでなく結局実践ですから、知識は全てスルーして、マインドとの葛藤の中から得られるのではないでしょうか。
心や体で体験していくことで身につく世界なのだと思います。
>>30 正念
同意。意識の質というのがすべてそうだと思います。
オショウが「そこには絵描きはもういない」というときの意味だと思う。
モーツァルトは、すごい早さで作曲をしたそうだけど、どこかで、彼は、
「音楽が聞こえてきて、自分はそれを書き留めているだけだ」
というような話をしている。
小説家で、同じような話をしていた人もいる。
科学者でも同じようなことを言ってるひとが多い。
解答を得ようとしていて、ある時、ふとくつろいでいる瞬間、
風呂に入ってるときに起きることが多いようだけど、
ふと、そこに回答があって、慌てて書き留める。
20世紀の電気文明のほとんどを作り出した科学者・技術者の
テスラも、アイデアがポンとそこにあって自分はそれを書き留めていただけだと
言うような話をしていた。
実際に多くのものを発明したんだけど、後年、
「実は宇宙人が私にアイデアを送り込んでいるんだ」みたいな話をして、
気持ちわるがられて、投資家に逃げられた話もある。
プログラミングの有名な人がやはり、似たような話をしている。
自分が作っているんじゃなくて、自分を通してものが出来て行っているだけだ、みたいな。
その人は、演劇もしていたりして、映画や劇場にでたりしているのもおもしろい。
--------------
つい、話が芸術よりも科学技術に飛んでしまったけど、
自分は、本当に良い通路に徹した方が、より良い作品が起きていくんだろうなあと思う。
客観芸術というのは、それと瞑想をすることができるうようなもので、
その作品には特定のひとつか複数の意識の質が記録されていて、
それを受け取って、再体験する事が出きるようなもの。
意識的な状態で、何かをすると、その意識が表現されてそのうえに記録される。
たとえ、一本の線を引いても、ひとつの円を描いてみても、そこに記録される。
意識の質が記録されていたら、僕等は、そこに「美」を感じる。
石庭というをのを思ったけど、
あんなにでかい岩を配置して、意識の質を固定しておいたら、
しばらく残るでしょ？それで大きな岩で遊んだんじゃないかな？とか。
だから、客観芸術というのは、
「表現されるもの」がポイントではなくて「表現している人」がポイント。
「表現している人」のその瞬間の意識に価値があるなら、
その時に表現したものには、自動的に価値が出る。
仮にだれもそれを評価しなくても、宇宙全部が、それを評価するみたいな。
同意。意識の質というのがすべてそうだと思います。
オショウが「そこには絵描きはもういない」というときの意味だと思う。
モーツァルトは、すごい早さで作曲をしたそうだけど、どこかで、彼は、
「音楽が聞こえてきて、自分はそれを書き留めているだけだ」
というような話をしている。
小説家で、同じような話をしていた人もいる。
科学者でも同じようなことを言ってるひとが多い。
解答を得ようとしていて、ある時、ふとくつろいでいる瞬間、
風呂に入ってるときに起きることが多いようだけど、
ふと、そこに回答があって、慌てて書き留める。
20世紀の電気文明のほとんどを作り出した科学者・技術者の
テスラも、アイデアがポンとそこにあって自分はそれを書き留めていただけだと
言うような話をしていた。
実際に多くのものを発明したんだけど、後年、
「実は宇宙人が私にアイデアを送り込んでいるんだ」みたいな話をして、
気持ちわるがられて、投資家に逃げられた話もある。
プログラミングの有名な人がやはり、似たような話をしている。
自分が作っているんじゃなくて、自分を通してものが出来て行っているだけだ、みたいな。
その人は、演劇もしていたりして、映画や劇場にでたりしているのもおもしろい。
--------------
つい、話が芸術よりも科学技術に飛んでしまったけど、
自分は、本当に良い通路に徹した方が、より良い作品が起きていくんだろうなあと思う。
客観芸術というのは、それと瞑想をすることができるうようなもので、
その作品には特定のひとつか複数の意識の質が記録されていて、
それを受け取って、再体験する事が出きるようなもの。
意識的な状態で、何かをすると、その意識が表現されてそのうえに記録される。
たとえ、一本の線を引いても、ひとつの円を描いてみても、そこに記録される。
意識の質が記録されていたら、僕等は、そこに「美」を感じる。
石庭というをのを思ったけど、
あんなにでかい岩を配置して、意識の質を固定しておいたら、
しばらく残るでしょ？それで大きな岩で遊んだんじゃないかな？とか。
だから、客観芸術というのは、
「表現されるもの」がポイントではなくて「表現している人」がポイント。
「表現している人」のその瞬間の意識に価値があるなら、
その時に表現したものには、自動的に価値が出る。
仮にだれもそれを評価しなくても、宇宙全部が、それを評価するみたいな。
そうね、禅画に代表される瞬間芸は、悟り臭さも消えている。
自意識の跡形もないのが多いよね。
で、この客観的芸術というのもけっこう幅が広くてバリエーションも豊か。
たとえば、ピラミッドやタージマハルも客観的芸術に入るわけだけど、
意味合いがかなり違う。
ピラミッドは地球レベルで磁場調整する装置でもあるし、
準備ができた人が中に入るとエンライト体験装置になっているとOSHOが話していましたね。
これは覚者によるエネルギーと建築学的科学と言った方がいい。
これはたぶんアトランティスの叡智の継承だと思うけど。
このように幅が広いんですね。
-------
弓道と石庭づくりの昔話をちょこっと・・・
弓は「ひきわけ」から「かい」の最終状態に入ると、腹式呼吸で息を吐き出し、
息を止めた状態で、ハラに中心が座る。
力学的にも左右均等のバランスに。
「はなれ」の瞬間に、マインドが入ると、その均等が崩れ、矢は的から外れていく。
「はなれ」の瞬間に、無念無想であれば、矢は的へと帰っていく。
最初から、弓と、矢と、人と、的は、分かれていない。
的からの爽快な音がこだまするだけ・・・
一体感とともに、小さなエクスタシー。
学生時代にこういうことを繰り返していたら、OSHOに呼ばれることになっちゃった。
-------
旧ブッダホールのまわりに石庭を造ったことがあるんだけどね。
デザインをアナンドに見せたらOKが出て、数ヶ月かけて石庭づくりで遊ばせてもらった。
石の位置や方向を少し変えただけで、全体のエナジーと景色が変わる。
これは面白いくて、夜のレクチャー中も話を聞きながら遊んでた。
ニベダノたちと石を取りに山へ入ったときには、自然のパーフェクトさに驚いた。
意図がないし、自然だからね（笑）
お手本は自然の中にある。
完成してセレブレーションのあとには、すぐに木を植えられてしまった。
OSHOの指示で、竹の塀の隙間からブッダホールのOSHOの姿が見えるといることで。
そこまでぼくは考えが及ばなかったんだよね・・・
現代の夢窓国師ともいえる枡野俊明さん。禅僧であり造園家。
http://www.kenkohji.jp/s/index.html
自意識の跡形もないのが多いよね。
で、この客観的芸術というのもけっこう幅が広くてバリエーションも豊か。
たとえば、ピラミッドやタージマハルも客観的芸術に入るわけだけど、
意味合いがかなり違う。
ピラミッドは地球レベルで磁場調整する装置でもあるし、
準備ができた人が中に入るとエンライト体験装置になっているとOSHOが話していましたね。
これは覚者によるエネルギーと建築学的科学と言った方がいい。
これはたぶんアトランティスの叡智の継承だと思うけど。
このように幅が広いんですね。
-------
弓道と石庭づくりの昔話をちょこっと・・・
弓は「ひきわけ」から「かい」の最終状態に入ると、腹式呼吸で息を吐き出し、
息を止めた状態で、ハラに中心が座る。
力学的にも左右均等のバランスに。
「はなれ」の瞬間に、マインドが入ると、その均等が崩れ、矢は的から外れていく。
「はなれ」の瞬間に、無念無想であれば、矢は的へと帰っていく。
最初から、弓と、矢と、人と、的は、分かれていない。
的からの爽快な音がこだまするだけ・・・
一体感とともに、小さなエクスタシー。
学生時代にこういうことを繰り返していたら、OSHOに呼ばれることになっちゃった。
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旧ブッダホールのまわりに石庭を造ったことがあるんだけどね。
デザインをアナンドに見せたらOKが出て、数ヶ月かけて石庭づくりで遊ばせてもらった。
石の位置や方向を少し変えただけで、全体のエナジーと景色が変わる。
これは面白いくて、夜のレクチャー中も話を聞きながら遊んでた。
ニベダノたちと石を取りに山へ入ったときには、自然のパーフェクトさに驚いた。
意図がないし、自然だからね（笑）
お手本は自然の中にある。
完成してセレブレーションのあとには、すぐに木を植えられてしまった。
OSHOの指示で、竹の塀の隙間からブッダホールのOSHOの姿が見えるといることで。
そこまでぼくは考えが及ばなかったんだよね・・・
現代の夢窓国師ともいえる枡野俊明さん。禅僧であり造園家。
http://www.kenkohji.jp/s/index.html
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