memo　メモ　めもコミュのメモ　020109

建築と断絶　著：ベルナール・チュミ　訳：山形浩生　引用文2

建築はあなたの奔放な夢想を満足させる事は出来ないけれど、それが敷いた限界を超える事はあるかもしれないのだ。
p.97

2.プログラム（1981-1983）

●建築と限界

ドローイングなしで建てられた建築はあるが、建築そのものは、単なる建設のプロセスを超えたところにまで及ぶ。
p.102

知識の一形態としての建築から、形態についての知識への建築と言う範囲縮小は、一般性の高い研究戦略から運営上の権力取引戦術へのスケールダウンに匹敵するものでもある。
p.104

もっとも永遠性のある等式は、ウィトルウィウス三部作―venustras,firmitas,utilitas―「魅力的な外観」「構造的安定性」「しかるべき空間的な包含」である。これは順番こそ違え、幾世紀にも渡る建築的訓辞の中でしつこい程繰り返されて来ている。
p.107

20世紀はウィトルウィウス的三部作を崩壊させた。
p.108

真剣な研究によって言語学理論が建築に適用され、ヤコブソンやチョムスキー、バンヴェニストの用語に従う事で無数の選択や組合せ、代替、コンテクスト性、隠喩や換喩、類似性や接近性を付加えるようになった。
p.108

今日、壁の中身に物質が入る事は殆どない。壁はシートロックかガラスのパーティションに還元されてしまい、かろうじて内部と外部を仕切っているに過ぎない。この現象が逆転するとは考えにくい、「ありのままの材質」や巨大な石組壁への回帰を支持する人々は、現実的な理由よりイデオロギー的な理由からそうしている。
p.109
■一つに、今日においては環境的な理由から壁厚の問題や中身の問題が議題となることはあるだろう。また、ありのままの材質などの話しはherzog & de meuronの登場とともにちょうどこの時期変わろうとしていたように思える。

（ついでながら一言。ある人は、省エネへの配慮が建設への配慮に取って代わったのだと言う。そうかもしれない。パッシブとアクティブな省エネ、ソーラー、水の再利用は、それなりの人気を得ている。しかし、家や都市の一般的な語集にはなんら影響を与えていない）。
p.110
■このあたり、どうなのだろうか？影響を与えるだけの技術が当時なかった、また今も開発途中であるという部分の影響の表れのようにも思えるが　チェミの興味の対象外だからという感じがとてもする、と同時にハイテク系が栄えた時代（ポンピドゥーセンターとか）に対してのスタンスとも取れるように思える。

☆☆
動きの空間―廊下、階段、斜路、通路、敷居。ここで始まるのが、感覚の空間と社会の空間との相互関連であり、空間の表象と表象の空間とを組み合わせる踊りや身振りなのだ。身体は空間の中で動くだけでなく、その動きにより、動きを通じて空間を創り出す。動きー踊りの動き、スポーツの、戦争の動きーは建築的空間へのイベントの侵入である。限界において、これらのイベントはシナリオやプログラムとなり、道徳的意味や機能的意味を持たず、それを包み込む空間から独立しつつも不可分なものとなるのである。
p.111

☆
イベント、ドローイング、テクストは、社会的に正当化されうる建築物の境界を拡大する。
p.111

形態はいまだに形態に従っているのだ。違っているのは意味と参照フレームだけ。美的手段での峻別を超えれば、どちらも建築を批評的関心で容易に把握できる静観すべき対象としてとらえ、空間とイベントの相互作用としては捉えていない。
p.116
■空間とイベントの相互作用を作り出す形態なり、ソフトのデザインを導き出せていない、という現状。それをがらんどうに投げるのが一つあり、、、、アフォーダンス的に知覚を刺激する部分を強調するのか、侵犯的に秩序とそれの侵犯を強調すべきなのか？エロティシズムで難しいのは対象が娼婦ではない、という部分であるように思う、そこがアフォーダンスと侵犯の違いのように思える。いや、違うかな？アフォーダンスはもっと遊びに溢れているかな？

●建築の暴力

1.アクションない建築、イベントなき建築、プログラムなき建築は存在しない。
2.これを延長すると、暴力なき建築は存在しない。

利用者との関わりは、どんなものであれ暴力的な関係だ。なぜならあらゆる利用は、人間の身体が所与の空間に侵入することを意味しているからだ。つまりは一つの秩序が別の秩序に侵入するのだ。
p.120

身体が空間を侵す
p.121

建築に入るのはデリケートな行為かもしれないが、厳密に秩序化された幾何学を侵してしまうのである。（建築写真は絶対にランナーやけんか、恋人たちを写すことはない）。
p.121
■この感覚は西洋、東洋問わずにあるように思える。日本建築が持つ厳密な幾何学性もそれを侵犯する感覚というのは確実にあるように思える。そういう意味での行為を最大限に楽しむ一つの方法に茶会のようなものがあるのだろう。同様なことがインド建築とその中での祭事との関係に現れているように思える。その点で言うとキリスト教の教会と祭事の関係はとても幾何学を侵すというよりは、より強調するもの、という印象が強い。しかし、ただ一人で教会を訪れる時には侵す感覚、犯す感覚を持つことは多いように思える。空間の結界性と空間への侵犯の関係。

身体は流動的またはぎこちない動きによって、さまざまな新しい予期せぬ空間を切り出す。すると建築は、建築思考によって慎重に確立された規則とこすれあう身体を持った利用者と、絶え間ない交合に従事する有機体にすぎないのだ。〜、身体は建築的秩序の純粋性を阻害する。それは危険な禁止条項にも等しいものなのだ。
p.121

従順な身体を予想のつく道筋に誘導し、たまには息をのむような見晴らしを持った斜路などに導き、空間内への身体の侵犯を儀式化したいと思っている。ル・コルビジェの大工センターは、建物を侵す斜路を持っているが、建築のソリッドとなった、立派な身体の運動である。あるいはその逆、つまり身体の動きを強制的に誘導するソリッドなのである。
p.124

☆☆
身体と空間のもともとの気まぐれな相互作用は、しばしば儀式によって浄化される。
p.124
■われわれは儀式化と言うものに対して、どのようなタイムスパンで考えるのだろうか？永遠の儀式として？ある部分の時間の儀式として？また儀式、それ自体がまた侵犯される対象となる？

☆☆
新しい予期せぬことは何一つ起こってはならない。コントロールは絶対的でなくてはならない。
p.124
■西洋的なサスティナブルという言葉にイメージされる上記のような感覚を良しとするのか、悪しとすべきなのか？

☆☆☆
空間的親密性の人形劇
p.124

☆☆☆
ほとんどの関係は、もちろんどこかの中間の地点に立っている。台所で寝る事は可能だし、けんかしてセックスすることもできる。これらの推移は無意味なものではない。〜、どっちがどっちを引き起こすと言う話しではない。どちらも独立して存在する。両者は交差する時だけ相互に影響しあう。〜、イベントと空間は融合せず、お互いに影響しあう。
p.128
■推移点と特異点　ネットワーク

☆☆☆
建築の暴力は変化や更新の可能性を持っている。
p.130
■暴力と言うファクターをより簡易なものに起き直して活用できないだろうか？ちょっと哲学的過ぎる。

部分的な暴力の第ニのタイプは隠喩ではない。プログラム的暴力は、偶然にせよ意図的にせよ、本当に邪悪で破壊的な利用方法や行動、イベント、プログラムを含むものである。それに含まれるのは、殺戮、留置、拷問が含まれ、それを体現するのが強制収容所、拷問部屋などである。
p.132


●空間とイベント

☆☆
もし建築の読みが、そこで行なわれたイベントを含むべきものなら、そのような活動を記譜する手段を編み出さなくてはならない。何種類かの記譜法が発明されて、平面、断面、アクソメなどの限界を補った。コレオグラフィーから派生した運動の記譜法と、音楽の記譜法から派生した同時スコアとが、建築目的のために応用された。
p.143
■最適化組合せ問題と時間との関係のヴィジュアライズ化、時間軸上での組合せを解く方法？

●シークエンス

☆☆
建築は住まわれている。イベント、利用、活動、事件のシークエンスは、固定した空間シークエンスの上に絶えず重ね合わされている。これらは秘密の地図やありえないフィクションを示唆するプログラム的シークエンスであり、フレームからフレームへ、部屋から部屋へ、エピソードからエピソードへと、空間の寄せ集めに沿って並べられたイベントのごった煮である。
p.151

無関心＝イベントのシークエンスと空間のシークエンスは、お互いにほとんど独立して存在できるー例えば1851年の水晶宮の、等間隔の柱の間のエキゾチックな屋台の寄せ集めのように。こうなると人は、形態的な考慮に依存しない、無関心の戦略を見て取る事になる（戦場を行進する歩兵隊）。
p.153
■がらんどうの肯定。究極のがらんどうとしての水晶宮。等間隔、正方形、無関心、無味、そして自由と侵犯、明快な秩序

空間シークエンスは、一般的に構造的だ。つまり、それがたまたま誘発する意味とは切り離してみたり体験したりできる、ということだ。プログラム的シークエンスは暗示的である。結論や暗示は、シークエンスのコノテーション的側面をもたらす「装飾」またはイベントから導き出す事が出来る。
p.154

ミース・ファン・デル・ローエのバルセロナ・パビリオン＝単一空間の乖離と断片化。直接的な視覚のシークエンスが一つあって、もう一つ身体の体験のシークエンスがある。そこでは不確定で両義的な相互関連が、複数の読みを示唆する。にも関わらず、その空間的シークエンスはテーマ的な構造を中心に組織化されており、根元的なテーマーパラダイムーの役割を果たす、限られた数の要素を中心とした一連の変奏となっている。
p.155
■変奏曲という考え方。バッハ的な音楽構成のように。レイヤーを時間軸上で重ねる事の意味。

☆☆
ロートレアモンにとって、動くという事はある場所から次の場所に移る事では決してなく、常になんらかの姿を実践すること、ある身体のリズムを採用する事だった。「彼は走り去る・・・彼は走り去る」。あるいは「躍りながら通りすがる、狂女」
p.156

収縮したシークエンスは個別の空間やアクションを不連続なセグメントへと断片化する。このやり方で、ある空間内の利用の始まりに続いて、すぐ別の空間内の別の利用の始まりが来るような、そんな状態が見られるかもしれない。収縮したシークエンスは、時々建築の三次元を一次元に還元してしまう（ル・コルビジェの、ガルシェのヴィラ・スタイン）。膨張したシークエンスは、空間の間のギャップをソリッドにしてしまう。ギャップはそのようにして、独自の空間となる。廊下、敷居、入り口の階段―各イベントの間に挿入された、しかるべき象徴（ジョン・へジュクの壁の家）。膨張シークエンスと収縮シークエンスの組合せは、統制されたものやリズミカルなものなど、空間の連続を形成できる。
p.160

たとえば、シークエンスの中に追加の要素を挿入すると、シークエンスの意味や、それが被験者側に及すインパクトも変わってくる。これは有名なクレショフの実験で、俳優の無表情な顔の同じショットがさまざまなシチュエーションに挿入され、観客側がそれぞれの並置ごとに個別の表情を読みとってしまったのと同じである。
p.161
■hubとなる場所と意味の豊かさ