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memo メモ めもコミュのメモ 010101

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昔や今や

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http://mixi.jp/view_diary.pl?id=46535716&owner_id=1040191

1.作品集
[1]
01-14 芸大受験時 立体作品
15-20 大学一年春 各種作品

[2]
21-26 大学一年冬 設計課題
28-30 大学二年春 一週間課題(住宅)
31-34 大学二年春 二週間課題(住宅)
35-39 のびのび時 アクリル画
40   基礎デッサン 木炭画

[3]
41-43 基礎デッサン 木炭画
44-52 建築写生    水彩画
53-57 大学二年時  設計課題(集合住宅)
58-59 大学二年時 プロダクトデザイン
60  大学二年時  カバーデザイン

[4]
61-65 大学二年秋 interior design  mm.eve mm.architect
66-76 大学三年  空間アート archiphonic project
77-80 大学三年  映像アート Aki Yahata's movie

コメント(81)

建築写生 水彩画 2000夏〜秋

1.高橋是清邸 東京たてもの園
2.代々木第一体育館
3.護国寺 大師堂
建築写生 水彩画 2000 冬

1.新宿御苑
2.国立博物館本館
3.東京都現代美術館
建築写生 水彩画 2001 春

1.石膏室
2.石膏室
3.豊田駅南口界隈
建築写生 水彩画 2001 春

1.日野市黒川公園
2.私の部屋
3.日本橋 首都高速と日本橋川
建築写生 水彩画 2001 秋〜冬

1.青山同潤会
2.護国寺
3.組石膏(代々木ゼミナール造形学校建築学科教室)
建築写生 水彩画 2003春
1.青山同潤会
2.南平駅
3.高幡不動 五重塔
建築写生 水彩画 2003春 〜秋

1.高幡不動尊 大師堂
2.近代美術館工芸館
3.国立博物館表慶館
建築写生 水彩画 2003春 〜秋

1.東京国際フォーラム
2.リチャード・ロングの彫刻(東京国際フォーラム )
3.オアゾ工事中(東京駅)
建築写生 水彩画 2003秋

1.高幡不動尊 地蔵菩薩
2.護国寺 
3.護国寺 薬師堂
不完全な遊牧民のための集合住宅 2005年 冬 

技術の進歩とともに、様々なものが小型化し、僕たちは色んなものを持ち運べる様になった
そして、小型化の進歩は、まだまだ続いて行くようだ
世界各地を飛び回らなくてはならない僕たちは、まるで遊牧民へと近づいていっているようだ
しかし、僕たちは遊牧民になれるのだろうか?
一度、ものことを持つことを始めて、ものことが流通することで成立する社会をつくった僕たちが
僕たちはものことを捨てきれない不完全な遊牧民だ
僕たちは実体があるものを求めてしまう
固定されたものを、定まったものを
どんなに遊牧民のような振る舞いをしても、basementを持つ不完全な遊牧民
そんな僕たちへの集合住宅を提案したい
2005 winter Takeshi ikeuchi
収納のみを、固定した部屋として一人一人に渡す
他の機能は住戸分あるが、どれを使っても良いと考える
living diningと呼ばれる空間はそのどの空間にもあてはまる
ある人にとっては、台所がlivingと呼ばれる場所かもしれない
         風呂がlivingと呼ばれる空間かもしれない
         収納がそうなのかもしれない
    もしくは、集合住宅の外にあるかもしれない
         明るい場所がそうなのかもしれない
         暗い場所がそうなのかもしれない       
わたしたちが居住者に与えられるものは、集合させることです
2005 winter Takeshi ikeuchi
世の中には
必ずしも、全ての人が日曜が休日な訳ではない 水曜日が休みの人もいる
必ずしも、朝に朝食を食べるわけではない   お昼に起きて食事をする人もいる
                     電車の待ち時間にすますかもしれない
必ずしも、昼間に起きてるわけではない  夜型の人だっているだろう
必ずしも、正月休みが1月の前半にあるわけではない ここで過ごさないかもしれない
     正月休みは2月に入ってからという人もいるだろう 実家に帰る人もいるだろう

集合住宅という単位においても、時間単位での空き空間というものが発生する
その空き空間を、住み手は最大限に有効活用できる様に空間を共有して行く
例えば、お昼に空いてるスペースを近所の奥さんたちの料理教室としてレンタル
                会社の同僚とのパーティーに
誰かがいない正月や長期休暇の時に、空いたスペースをギャラリーとして貸し出したり

集合住宅における、時間密度をあげてゆく
2005 winter Takeshi ikeuchi
敷地は神楽坂の赤城下町
2層分ほどの崖に抱かれるような形で建物は建っている
崖によってできる二つのレベルを立体街路で繋いで行く
街路はpublicにもprivateにも繋がって緩やかな境界を
形成して行く
現在では、収納のあり方も多様化して
web上を介した収納システムなど、空間はより広がりを見せている
今後、集合住宅とホテルの境がなくなってゆくだろう
その時、個室性を重視するホテルと
その解放を重視する集合住宅・安宿
という、簡単にみて二つの方向があるように思える。
より、現実的な形態やシステムの構築を考えいかなければならない
マティーニグラス 2005春

特別の演出 一つの非日常性への誘惑
エロスと快楽 そして身体
酒と体 頭脳からの乖離

より、身体に近いグラス たった一度の交わりを楽しむ
そんなグラスを考えた
cover design 2005

1.ものに対する知覚を文字・写真で表現
2.日々、人でなしに決定されて行く新聞という媒体に着目
3.マティーニグラスの持つ劇場性とまたたきという瞬間性の重なり
mm.eve interior design mm.architect 2005 秋

mm.eve:前夜祭
とある、オンラインインディーズブランドの期間限定の
ショップのデザインである。
敷地は早稲田大学一号館教室、早稲田祭期間中のみの仮設的装置

ブランド名のmm.eveとは前夜祭という意味
デザインに提示された条件はその雰囲気を反映させてほしい
という事であった。


予算80.000 期間1ヶ月 
約5,000*7,000の部屋に対して
特定不明な数の服を掛けられる事から
大きな仕組みを作る方法と小さなユニットで作る方法が模索された
結果として、
ユニットの方が値段に対して豊かな空間ができそうである
設営が前日のみなので組み立てに有利などの点で方針が決まった

前夜祭と言うイメージを、服との舞踏会 という様に変換して
細部の決定を行なって行く
チェーンや3つ手の平面形状は人と服との接点を豊にしていった。
室内の壁には規則上、内装の装飾も含めて触れてはいけない
ゆえに、光を落として 独自の採光方式を取り入れて行く必要があった。
服自身が生物のように浮かび上がるよう 光は下方から当てる事とした

什器と照明 そして服 人が一体となる 新しい形が見えて来たのではないだろうか?
商品があるから生命を宿す什器
そして、その鼓動は空間全体に広がる
商品が見ずらい事や板の耐久性がギリギリすぎた事など
いくつか問題点がアンケートなどから発生した
これをまた、次回に生かして作品を精錬させて行きたいと思う
kenchikuten06 archiphonic project 2006

建築で音楽を奏でる 音楽で建築を構築する
異なる双方から 新たなる世界を模索する

この地上で我々が置かれている状況は奇妙なものだ。
誰もがしばしの訪問にやってくる、わけも知らずに。
なのに、ときとして目的を予知しているように思える。

もしかすると神は意地悪かもしれない

A.Einstein

過ぎ去った時間は問題をより複雑にしていった
この現代に、情報・構造というものを
建築と音楽と言う異なる時空間を扱う双方から
再考してみる。
大量の情報と不可視な構造の力、その連鎖。
沈黙は轟音を伴い、極限の結末へと向かうであろう。

Takeshi Ikeuchi
早稲田大学の建築学科には毎年、建築展という行事があって
学校やOBの方々から援助を頂き
若さ溢れる作品を作って行こう というものである。
http://kenchikuten06.org/

2005年12月〜2006年11月の本番まで約一年間という
長期スパンの計画であり 学生としては珍しい体験である

archiphonic project (音プロジェクト)は建築展の中の一プロジェクトであり、細かいプロジェクトの活動内容は
上記のリンクの張ったアドレスのサイトを参照にしてもらいたい
敷地は55号館アトリウム
7.000*30.000*7.000くらいの直方体の空間である
音楽における楽章のように、三つの空間にそれぞれ色づけをして区切って構成し、音楽と建築の構造部分の一致を深めて行く


予算30.000 準備期間7ヶ月 施工期間2ヶ月
archiphonic project
silence / noise / response

first room / noise
design chief Kazushi Eda
construct design chief Kazushi Eda Takeshi Ikeuchi
archiphonic project
silence / noise / response

second room / silence
design chief Takumi Takamasu
construct design chief Takumi Takamasu Takeshi Ikeuchi
archiphonic project
silence / noise / response

first room / noise

情報の渦へと人を沈ませる
この一言が、この部屋のイメージを良く表していた言葉だった
工事用の単管で組まれた6000*6000*3500の空間を
二枚のスラブと側面をずらし、ねじり 空間を暴力的に変えて行く
三つの部屋で一番苦心したのがこの部屋だった
暗闇に感じる各面の動きから、音楽が轟音を上げる
そして、情報と言う光、音、空間に包み込まれる

second room / silence
タイトルからもわかるように、対照的な空間を
しかし、それはnoise以上の静かな激しさを持つ。
円形の平面という求心的なプランを三つ重ねる
宙に浮いた二つの円が空間を規定して行く、それは音の波の形のように 相互に干渉しあって 未分化な空間を形成してゆく

基本的には天井からのテンションが重要な構造であった
ブリッジの下と言う特異な状況を逆手に取った発想で
構造は解決されている。
それぞれの部材は小さな単位の集合でできていて、部材間の微妙な干渉が空間に生命を与えている
archiphonic project
silence / noise / response

third room / response

design chief Takeshi Ikeuchi Gen Tanahashi
construct design chief Takeshi Ikeuchi
archiphonic project
silence / noise / response

artistic director / Masahiro Hiramoto Takeshi Ikeuchi

music / Masahiro Hiramoto

graphic programming / Koki Ibukuro


archiphonic project
project leader / Takeshi Ikeuchi
collaborated artist / Masahiro Hiramoto Koki Ibukuro Gen Tanahashi
Waseda Univ. / Ayuko Noguchi Hiroki Motegi Kazushi Eda Masaki Ogasawara
Rino Otani Takumi Takamasu Takeshi Ikeuchi
third room / response

情報における受動と能動という概念の崩壊
情報を発信する事が情報を受信する事になる
ロジカル・タイピングのような矛盾構造へと人々を

空間を突き落とす

不気味に突出する外からの突起物から放たれる情報は
辿り着けない「なにか」を暗示する
そして、闇と光の中に満たされた音楽によって
辿り着けない大地を求め彷徨い続ける

このプロジェクトは様々な人間に関わってもらった
早稲田建築からも1.2.3年のそれぞれに主要メンバー抱え
音楽、映像は東京芸大の音楽環境創造科の二人にほぼ全てを
創り上げてもらった。
平本、衣袋の両氏がいなければこのプロジェクトはまず発足しなかった、偶然の出会いと言っても良いと思う。

”response”ここで本当に全てが情報の中に溶けていったように
思われる。
改めて、建築というものがたくさんの人間の支えによって
成立するものだという事を実感させてもらった。
参加してくれたみなさん、訪れてくれたみなさんの
本当に感謝の意を表明したいと思う。

約一年と言うスパンの規模の仕事をしたのは初めてだったので
スケジュールや予算の管理で覚束ない部分があったり
それ以上にデザインへと頭がまとめる事に気を取られすぎて
回ってなく、メンバーには多大な迷惑をかけた気がする。

この反省をバネにして、また音楽と建築と言う対称的な芸術の
融合というものを考えていきたいと思う
Aki Yahata's movie 2007年 初春

「ピエロ」と「ホームレス」 「サーカス小屋」
デザインに投げかけられた言葉はこの三つだった

彼女のイメージは川の茂みだった 

川、茂み、丘、舞台
様々な非日常的要素の集積する川の茂みのポイントに
敷地を設定する。
話しを聞いて行くうちに

1.軽くて持ち運びが出来て、簡単に組み立て取り壊しができる
2.人が数日間滞在できる程度の機能・耐久性がある
3.予算一万円 期間一ヶ月未満

という、設計条件が明らかになっていった。
「ピエロ」と「ホームレス」 「サーカス小屋」 というキーワードと照らし合わせて考えた結果
素材は妥当にブルーシートにして安価・耐水性を確保して、
一本足にして安価・軽量化を達成し 素材はスチールの物干竿にした
構造はテンションで基本的に支えて地面にペグを打ち付ければ
簡単に建つものとした。(女性でも二人いれば楽々建て、壊し出来る)
日本には[彼岸]という言葉がある
「ピエロ」とは、彼岸との境界部にいる存在の事を指すのだろう
それは「ホームレス」にも言える。
そう、柳田国雄が山の生活について描写する あの世界だ

ふんわりと浮かんだビニールシートは希薄な、しかし強い存在感を
見るものに示してくる

それは、天狗が我々に感じさせるイメージに近い
青い膜は、外部と呼応するように
木の影を描写する まるで幻想的な世界に誘うように

短い仕事だったが、敷地と建物の関係の重要さを感じさせてくれたプロジェクトだった。そして、案外この値段でも気持ちいい空間が耐久性を持って作れる事を教えてくれた。

映像作品自体は4月に公開らしいので楽しみにしたい。

artist : Aki Yahata  東京芸術大学先端芸術表現科3年
architect : Ryouhei Akita  東京芸術大学建築学科3年
     Takeshi Ikeuchi 早稲田大学建築学科3年
2008年 初春

空間のリズムについての考察.1
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=28469258&comm_id=1799755

建物なかに作られる部屋 ほとんど似ているように思えるが、実は結構色んな形がある。
その様々ある形自体が持つリズムを、一つ取り出せないか?と考えた。
そうする事で、空間というものに対して、より近いものとなれると考えて

上図はある空間のなかにそれぞれのモノ同士や壁から距離をとってモノを配置する時に、何個おいた時に何mくらい距離をとれるかを調べたものである。

並べられた形を見ていると、まず直線上に並ぶ、次に個数が増えるとジグザグになってくる。という、まあ当たり前の過程を踏んでいった。
しかし、直線にならんで、ジグザグになったものが次に二列の直線を形成に始めた。
それも当たり前と言えば、当たり前だが明確に相が変わっているように感じる。
そして、さらに個数を増やすと二列の直線はまたジグザグになっていく、この時二つは異なる形を作りはじめる、と同時お互いに影響をし合ってもいる。空間の形の影響を個数の少ないときよりも大きく受けて、描かれるジグザグもかなりいびつな形を帯びている。

実際にそのジグザグを線で繋いだのがオレンジの線である。
最初の直線から次に正弦波のようなきれいな波を描き、いびつな形へと変形していく
この時、それぞれのオブジェクト間の距離は正確に計ると様々となる。最低限必要な距離を保ちつつ、空間は多様化していく。その原因は、この空間における柱や壁の配置が作り出すものである。

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