文化部 for Party PPLコミュの展覧会・ギャラリー編

コレは行きたい！



http://www.city.nerima.tokyo.jp/museum/tenji/ueda_ten.html

初公開！｢賛美小舎｣上田コレクション−夫妻(ふたり)であつめた愛しの現代美術−
それでも人は、｢境界｣を超える。


◆会期
平成１９年４月２１日(土）〜６月３日(日）
　
◆休館日 月曜日　＊但し、４月３０日（月・休）は開館
　
◆開館時間 午前１０時から午後６時まで　（入館は午後５時３０分まで）
　 　
◆観覧料 一般 ５００円、高大生と６５〜７４歳までの方 ３００円 (各種割引あり)
＊小中学生と７５歳以上の方無料


石原友明≪約束≫１９８８年　東京都現代美術館蔵






　このたび練馬区立美術館では、上田國昭・克子夫妻の収集による現代美術コレクション展《それでも人は、｢境界｣を越える。》を開催いたします。
　本展は、300点を越す上田コレクションの中から、岡村桂三郎、尾長良範、小野友三、河嶋淳司、小滝雅道、斉藤典彦、武田州左、日高理恵子、マコト・フジムラ、間島秀徳、山本直彰らの「日本画」に軸足をおいた絵画作品と、石原友明、須田悦弘、諏訪直樹、福田美蘭、松井智惠、柳幸典、湯浅龍平、湯川雅紀らによる｢現代美術｣作品をあわせ約70点を展示いたします。
　19人の作家は、ともにそれぞれの領域を懐疑し、既存の「美術」という境界を越えるような創造のダイナミズムと人のこころをゆさぶる心意表現を探求してきた作家たちです。そうした作家たちを賛美し勇気を与え続けている「賛美小舎」上田コレクションの、まとまった形での初公開となります。
　半生をかけた夫妻のコレクションによって、20世紀末から現代にいたる美術の新しい動向を見渡すとともに、様々なカテゴリーに分断されている現代社会の中で、人がそれぞれの境界を越えるものとして創造し、それをコレクションとして「遺す」という行為の意味を改めて問い直します。

◆出品作家

　石原友明、岡村桂三郎、尾長良範、小野友三、河嶋淳司、小滝雅道、斉藤典彦、
　須田悦弘、諏訪直樹、武田州左、日高理恵子、福田美蘭、マコト・フジムラ、間島秀徳、
　松井智惠、柳幸典、山本直彰、湯浅龍平、湯川雅紀（五十音順）



柳　幸典≪ヒノマル･コンテナー≫１９９２年　東京都現代美術館蔵
◆会期中のイベント（参加無料。但し観覧券が必要です。当日受付）

　アーティスト･トーク　　　会期中毎週土曜日午後２時〜

　　　４月２１日　山本直彰　岡村桂三郎
　　　４月２８日　岡村桂三郎
　　　５月　５日　間島秀徳　小野友三
　　　５月１２日　斉藤典彦　小滝雅道
　　　５月１９日　尾長良範　武田州左
　　　５月２６日　須田悦弘　日高理恵子
　　　５月２７日　湯川雅紀
　　　６月　２日　河嶋淳司　湯浅龍平　マコト・フジムラ

　　　各日のナビゲーター　野地耕一郎（当館学芸員）

　　　※参加アーティストは変更になる場合がございますので、事前にお問い合わせください。

というか、
東京ワンダーサイトは全部見といたほうがいい！
学生の個性と斬新さは、プロよりも見てて刺激になる！
http://www.tokyo-ws.org/index.html

このアーティストは注目！
http://www.geisai.net/news5.html
結構
えぐい世界に。。

http://www.unseal.jp/artist_works/
ネット上でも楽しめます。

横須賀美術館！！
超綺麗
http://www.yokosuka-moa.jp/top.html

会田誠・山口晃 展
今日からです\(･∀･)／


2007年5月20日（日）〜6月19日（火） ※会期中無休
午前10時〜午後6時　
金曜日は午前10時〜午後8時まで（入場は閉館30分前まで）
会場上野の森美術館　（〒110−0007　東京都台東区上野公園1-2）


http://www.ueno-mori.org/special/aida_yamaguchi/index.html


※よっぽどラブラブでない限り、デートにはむきません。
私なら喜んでついて行きますが卍

写真家 内藤忠行の艶やかな世界観。

＜＜＜内藤忠行 写真展＞＞＞

http://www.balance-web.com/art/20070517_naito.html

「アフリカン・バイブレーション」

５月１７日（thu）〜７月２日（mon）まで

　【Open 10:00〜17:00（日/祝 休館】

　　　　＠キヤノンギャラリー S
アクセス：http://cweb.canon.jp/s-tower/access/map/index.html

　　　　　　　<入場無料＞

スミマセン、展覧会ではないんだけど


暑い時期になると観たくなる女性映像作家：ピピロッティ・リスト

http://www.pipilottirist.net/begin/open.html
この人の描く水とか海とかは湿度が感じられて、その向こうにあったかい空気と明るい空がひろかってるんだなって感じることができる
ずっとみていると、心地よく海に溺れるような錯覚におちいることウケアイ


女じゃないと理解できない性の表現というのも大好き

TOPのフラッシュに酔う、気持ち悪くなった

でも無料なんで、上野方面いくひとはゼヒ
《写真》「見えるもの/見えないもの」展
会期：5月29日-6月17日
会場：東京芸術大学内陳列館

http://www.syasinten.com/

これもひとつのパブリックアート？
愛してます、日本の美意識、装飾要素

「美しい天井画現る　日枝神社社殿の上拝殿」

5月11日（金）午後6時から、東京都千代田区にある日枝神社において天井画制作プロジェクト（受託研究「日枝神社における古江戸、武蔵野の植物画（天井絵）の表現方法と創造」）の途中経過報告会がありました。これは、昨年12月に第一期分として完成した天井絵48枚のうち24枚を上拝殿の格天井に配した様子を披露するものです。

天井絵は、縦横約70cmの檜板の上に、岩絵具を用いて描かれています。神社草創期（鎌倉中期から北条時代）に古江戸、武蔵野を彩っていた百花・草・木を美術学部日本画研究室の12名が、植物画の表現方法を歴史的に考察しつつ、現代的なアレンジを施して一年がかりで描きました。宮田亮平学長も、このプロジェクトの代表として自ら下絵制作や天井に固定する金具作りにも携わり、監修を行っています。

日枝神社宮西惟道宮司の説明に、宮田学長、美術学部日本画研究室の吉村誠司准教授をはじめとする本学からの参加者10名は、12月に納めた天井絵が飾られた様子を見上げながら耳を傾けていました。

上拝殿に天井絵を飾る取り付け作業は、5月11日に完成しました。是非、日枝神社に赴き、古江戸、武蔵野の百花・草・木で彩られた美しい上拝殿をご覧下さい。

生誕100年 鶴岡政男展

　　　人間を愛し、人間を笑う




http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/index.html 群馬県高崎市に生まれた画家鶴岡政男（1907〜1979年）は、その生きた時代や社会と深く関わりながら、常に人間とは何かを問い続けました。戦前のNOVA美術協会時代から始まる目まぐるしい画風の変貌と独自の生きざまは、自己に忠実に生きた証であり、その存在は戦後洋画の異才として注目され続けています。中でも、敗戦直後の日本人の抑圧された心理状況を表した「重い手」や「夜の群像」、原爆投下をモティーフとした「人間気化」といった作品は、戦後美術を語る上で欠かせない象徴的な作品として今日高く評価されています。また、1954（昭和29）年、美術雑誌の座談会で発した「事ではなく物を描く」という信条は、様々な解釈を生みながら当時の若い作家たちに影響を与えました。ときにユーモラスで甘美なエロティシズムを感じさせる独特の画風の根底には、絶えず人を見つめ、そこに人間性を認めようとし続けた画家の真摯な姿が窺われます。

本展は、作家の生誕100年を記念して、生地群馬県と晩年を過ごした神奈川県の両県立美術館において開催するものです。戦前から戦後にかけて、人間とそれを取り巻く現実の矛盾への追究を続けた鶴岡政男の画業を、代表作である油絵、パステル画、素描、彫刻など計157点の作品によって改めて検証します。
会期 平成19年4月14日（土）− 6月17日（日）
会場 群馬県立館林美術館 〒374-0076　群馬県館林市日向町2003 電話：0276-72-8188
会場案内図はこちら
交通アクセス 東武伊勢崎線館林駅前ロータリーよりバス
東武伊勢崎線多々良駅から徒歩約20分
館林駅前から会場までのバスダイヤはこちら
東武伊勢崎線多々良駅からの道順はこちら

開館時間 午前9時30分−午後5時（入館は午後4時30分まで）
休館日 毎週月曜日〔4月30日（月・祝）は開館〕
観覧料 一般800(640)円、大高生400(320)円。
中学生以下、障害者手帳をお持ちの方とその介護者1名は無料。
カッコ内は２０名以上の団体料金
主催 東京新聞、群馬県立館林美術館




6月30日（土）〜9月2日（日）からは神奈川県立近代美術館の鎌倉館でやりんます。
げんめい的にはこっちのがｵｽｽﾒです★★★


http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/index.html

実はバレエファン
しかも近代のみ！
いつかレオン・バクストの舞台衣装でフロアで下品に踊りたいとおもっていた

viva！ロシア芸術


「舞台芸術の世界〜ディアギレフのロシアバレエと舞台デザイン」展が全国に巡回展示されます。
バクストの衣装デザイン画などが出品。

日時と会場
4月17日（火）〜5月27日（日）　北海道立釧路芸術館
6月9日（土）〜7月16日（月）　京都国立近代美術館
7月26日（木）〜9月17日（月）　東京都庭園美術館
9月29日（土）〜10月28日（日)　青森県立美術館

http://www.watarium.co.jp/exhibition/index.html
バリー・マッキー展
会期 2007年6月2日(sat)−2007年9月30日(sun)

開館時間11:00〜19:00　*毎週水曜日は21:00まで延長
休館日：月曜日
（但し7月16日、9月17日、9月24日は開館）

入館料 入場料：大人1,000円　学生800円（25歳以下）
（期間中、何度も使えるパスポート制）
会場 ワタリウム美術館　2 階、3階、4階＆野外展示
主催 ワタリウム美術館
協賛 ネットエイジキャピタルパートナーズ株式会社
HYSTERIC GLAMOUR
協力 Deitch Projects

http://blog.so-net.ne.jp/gallerytanaka/

ハードコアな日本画＠田中画廊
東京駅方面にお立ち寄りの際はぜひ

どっちだ？ライヴか？展示なんか？
むしろイベント？
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
自らの身体からでてくる曼陀羅を描くアーティスト 田内万里夫さんが、様々なジャンルのARTISTとコラボレーションしてマンダラのライブペインティングを行ないます！
音楽、調理音（？）、映像、リーディング、和太鼓、ライブなど、各ジャンル第一線で活躍されるARTISTと田内万里夫が出会い、マンダラが変化していく様をみなさまに体感して頂きたいです！
なかなかお目にかかれない豪華メンバーを迎えてのパフォーマンス（無料）です！お時間在る方はぜひぜひ見に来て下さい！会場でお待ちしてます！


☆☆☆☆
“PSYCHE-GA-DELIC” マリオ曼陀羅ウィーク
by 田内万里夫　feat. 明川哲也、石田幾多郎、韻匠＋zaisenu＋DJ OYAKATA＋DJWATARU、迫田悠＋TARO ACIDA、Det2/弘島憲(SIDRUM)、トリツメギスツス（佐々木彩子＋斉藤“社長”良一＋岡村太）/山上泰三（今夜もSHIT PARADE!)

会期：2007年7月20日（金）〜27日（金）（22・23日は休）
open：19:00〜21:00 (event) /
※会場は午後12時過ぎから開いておりご覧いただけます。
会場：MAGIC ROOM？
　　〒135-0024 東京都江東区清澄1-3-2-6F
会場map:http://www.sukimaweb.com/mario-mandala/magicroom-map.jpg
入場料:無料
ドリンク：500円（協力：Bar Rinne）
共同企画:MAGIC ROOM?/ユミコチバアソシエイツ
協力：WATERSLIDE RECORDS、有）隙間産業、曽我傑

■パフォーマンス・スケジュール
20日（金）：トレスメギスツス
（佐々木彩子(Key・Vo)＋斉藤“社長”良一(G)＋岡村太(Dr)：ライブパフォーマンス『一夜限りの曼陀羅プレイ』
21日（土）：迫田悠（VJ）+TARO ACIDA（DJ）：
VJ+DJによるビジュアルスケープ＋サウンドスケープ
22日（日）：＜close＞
23日（月）：＜close＞
24日（火）：明川哲也： ポエトリーリーディング
　　　　　　※ご予約を締切らせて頂きました。
25日（水）：韻匠＋zaisenu＋＋DJ OYAKATA＋DJ WATARU：
和太鼓＋エレクトロニックバンド＋DJ
26日（木）：Det2：　カレー/クッキングショー
27日（金）：石田幾多郎： ラップトップミュージック

○毎晩、各出演者のパフォーマンスにあわせて、田内万里夫が会場内の壁面に曼陀羅のライブペインティングを行ないます。
○各回の趣向に合わせたドリンク(有料)を日替わりでお出しします。

ご出演者プロフィール等、詳細は下記ご覧下さい！：
http://www.sukimaweb.com/mario-mandala/PSYCHE-GA-DELIC.htm


■田内 万里夫　プロフィール
1973年・埼玉生まれ。テンプル大学文学部卒業。東京在住。
2001年・「マリオ曼荼羅」を描き始める。以下をマリオ曼荼羅シリーズとして発表。
2002年・マリオ曼陀羅Tシャツ　
　　　・「聖母曼陀羅（一号）」完成・展示イベント＠空耳（池ノ上）
2004年・徳島阿波踊り「徳喜連」、衣装（浴衣）デザイン
2005年・『マリオ曼陀羅展』　Gallery Bar Kajima
・『曼陀羅ぬりえ』出版　（distribution by Flying Books）
・下北沢「松」にてマリオ曼陀羅５点常設
2007年・アートフェア「Art@Agnes2007」出展　アグネスホテルアンド アパートメンツ東京
・Trolley Books（イギリス）より、『Mario Mandala Colouring Book』出版（日本での出版９月予定）
・TrolleyGallery（ロンドン）にて、Mario Mandala展およびライブペインティング
・国立新美術館ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」内SFTGALLERYにて　国内外２２人のアーティストによるポストカード展「from TOKYO」に参加（ポストカード）
・SOUVENIR FROM TOKYO×UT（ユニクロ） 第２弾に参加（Ｔシャツ）
<mario-mandala web: http://www.sukimaweb.com/mario-mandala/ >
出版物：
・『バグダッドのモモ』　作者：山本賢蔵（装画：田内万夫）
・坂本和子朗読選集BOXセット、デザイン　
・『働くおうちの親子ごはん』（2007年・田内しょうこ著／英治出版刊）−イラスト

☆☆☆

お問い合せ：ユミコチバアソシエイツ　
TEL:03-5773-5859
mail:info@ycassociates.co.jp
URL:http://www.ycassociates.co.jp　（ARTIST情報をご覧頂けます）

素敵なギャラリーたち。
紹介
。。

CALM & PUNK GALLERY TOKYO（http://www.calmandpunk.com/）

ギャラリー間（http://www.toto.co.jp/gallerma/about/index.htm）

HB Gallery（http://www.hbc.ne.jp/hbg/index.html）

中藤毅彦氏写真展


7/23（月）より、茅場町の古書店　森岡書店で、中藤毅彦氏の写真展が開かれます。
2005年秋、ブルガリア国立美術館で開催された日本人写真家4人によるグループ展に出品した作品を中心に、一部未発表作品を交えて展示されますので、是非お立ち寄りください。

【写真展詳細】
http://www.moriokashoten.com/?pid=4181972

【掲載号】
『風の旅人』13号　NEWYORK
http://www.eurasia.co.jp/syuppan/wind/13/image2.html

日置恵個展「wow魚w」
2007/08/21(TUE)-08/26(SUN)
VENUE:ギャラリー空
台東区東上野3-9-7
TEL:03-3831-3404

えっと、AghartAの野外『欣求浄土厭離穢土』の文字を書いてくれてる友人の書家の個展です。
お勧めなのです。
是非、お時間のある方は見に行ってくださいね！
良い作品です。

やべえ！
１９１９世代アーティスト好きだというのに見逃すところだった

http://www.teien-art-museum.ne.jp/index.html
http://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/stage/index.html

「ディアギレフのロシアバレエと舞台デザイン」
セルゲイ・ディアギレフ
歴史に名を残すプロモーターというか元祖オーガナイザー
２００年前は天上の芸術だったバレエが単なる見世物になりさがっていたパリに

ダンサー（ニジンスキー、カルサーヴィナ）
デザイナー（バクストとか）
コリオグラファー（ミハイル・フォーキン）
作曲家（ストラヴィンスキー、エリック・サティ）

の至高の芸術家集団を「最強のハッタリ」とともに持ち込み大成功させた立役者

庭園美術館で夜もやってるそうです
舞台好きは必見

コンテナ展
http://www.c-channel.co.jp/jp/exhibition/container.php
期間
2007.10.31（水）〜11. 4（日）
時間 10：00 〜 21：00（予定）
会場 明治神宮外苑（東京 青山）
主催 NPO 法人デザインアソシエーション

富岡鉄斎！！！！！！！！！！！！！！

http://www.hotelokura.co.jp/tokyo/shukokan/tessai.html


いやあ、やっと海（瀬戸内海ｗ）超えてきてくれたやつとかあるし
嬉しいなー
場所がオークラってのがきにいらないけども

ムンク展

日時：2007年10月6日（土）−2008年1月6日（日）
会場：国立西洋美術館（東京都台東区上野公園7-7）
開館時間：9:30-17:30（金曜日〜20:00）　※月曜休館
料金：一般1,400円

http://www.nmwa.go.jp/index-j.html

〈生命のフリーズ〉は、全体として生命のありさまを示すような一連の装飾的な絵画として考えられたものである。

───エドヴァルド・ムンク「生命のフリーズ」より

ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクは、日本でもすでに数多くの展覧会が開かれ、愛と死、喜びと絶望といった「人間の魂の叫び」とも呼べるテーマを描いた作品が、非常に高い人気をえています。彼は、自らが描いた作品のなかでも、最も中心的な諸作品に〈生命のフリーズ〉という名をつけました。それは、個々の作品をひとつずつ独立した作品として鑑賞するのではなく、全体としてひとつの作品として見る必要があると考えたからでした。しかし、彼が〈生命のフリーズ〉という壮大なプロジェクトによって達成しようとしていたことは、「愛」「死」「不安」といった主題からの切り口だけでは捉えきれないものです。なかでも最も見過ごされてきたのが、上に引用したムンク自身の文書にも語られている、その「装飾性」です。今回の展覧会は、ムンクの作品における「装飾」という問題に光を当てる世界でも初めての試みで、オスロ市立ムンク美術館などからの代表作１０８点を一堂に展観します。

本展は、ムンクが試みた装飾プロジェクトにそれぞれ１章をあてて構成され、彼の「装飾画家」としての軌跡をたどれるものとなっています。第１章では〈生命のフリーズ〉における装飾性の展開を扱い、それに続く各章では、アクセル・ハイベルク邸やマックス・リンデ邸といった個人住宅の装飾や、ベルリン小劇場、オスロ大学講堂、フレイア・チョコレート工場、オスロ市庁舎の壁画構想といった公的建築でのプロジェクトを紹介します。

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行きてえなぁ、これ。なんとか時間あったら平日昼間にでも突撃予定。
もう見た人いますか〜？

Melbourne情報です。

replay christian marclay

http://www.acmi.net.au/replay_marclay.aspx


映画の映像や音やその他諸々を使った実験的な作品が並んでいます。
レインボーで来る人はぜひ！っていうか来たらつれてきます。

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replay marclay works special programs screenings exhibition publication
replay christian marclay
Videos that mix avant garde edge with pop culture cool

> Free exhibition

Watch the trailer.

replay marclay
Gestures © Christian Marclay, courtesy Paula Cooper Gallery, New York

Thursday 15 November 2007 - Sunday 3 February 2008
Exhibition open daily 10am - 6pm and until 9pm on Thursdays
ACMI Screen Gallery

Exhibition conceived by the Cité de la Musique, Paris
Replay Christian Marclay is possible thanks to Christian Marclay, the owners of the artworks and the Cité de la Musique, Paris.


Featuring spectacular large scale projections and dramatic sound, Replay Christian Marclay is the first ever solo exhibition held in the Screen Gallery at ACMI.

Marclay's work explores the overlapping of realms of image and sound through video, film, sculpture, photography, installation, collage, music and DJ performances. His practice combines a sharp pop culture sensibility with the traditions of avant-garde artists including John Cage, Laurie Anderson and the Fluxus group.

American artist Christian Marclay turned to video in the 1980s. His work has featured in two Venice Biennales and in major exhibitions at the Tate, Pompidou and Guggenheim Museums. As a musician and DJ, he has collaborated with groups as diverse as Sonic Youth and the Kronos Quartet.

"Music like you've never seen before and art like you've never heard before"
Interview Magazine on Christian Marclay

Curated by Emma Lavigne, Cité de la Musique, Paris.

これを見たい

http://www.ntticc.or.jp/Exhibition/2007/SilentDialogue/index_j.html

ああ、なんてワタライさんらしい試み

http://www.watarium.co.jp/museumcontents.html
「流しの写真屋、渡辺克己展」


これみたら帰りの道中
ゴールデン街でのみたくなること間違いナシ

卒制展（学外）の時期ですよ〜〜〜〜〜

個人的な使用経験から、このあたりでおこなわれるやつはあまり間違いとか駄作のみの展示とかが少ない
ルデコ
http://home.att.ne.jp/gamma/ledeco/index.html
スパイラル
http://www.spiral.co.jp/event/garden/


最終目的地は上野

スイマセン、事後報告です
とてもよかったので

「映像をめぐる七夜」
恵比寿の写真美術館
http://www.syabi.com/details/eizo7.html#080229
の
★第4夜★　2月24日(日)　開場17：30　開演18：00
「フリッカー･ナイト」(上映＋トーク)
ゲスト：西村智弘
明滅する光と闇、そしてその彼方にのみ生まれ出る像。「フリッカー」とは、光や像の明滅によって生み出される視覚効果のこと。知覚への直接的な刺激を与える手段としても多用されたが、1997年のいわゆるポケモン事件以来タブー視されてもいる。今回は、フリッカーの代名詞的な作品から、隠れたフリッカー作品までを特集上映。1960年代の実験映画からその表現の歴史と背景をたどります。挑戦的で希少な機会、貴方はどこまで見つめ続けることができるか?

写真）西村智弘
【上映作品】　　作家名、タイトル（制作年、時間、上映媒体）、所属・配給等
■西村智弘 NISHIMURA Tomohiro
・フリッカー・パニック　Flicker Panic（2000／13分／video）　作家蔵
■ペーター・クーベルカ Pater KUBELKA
・コウノトリ Adebar （1957／1分30秒／16mm)
・シュヴェカター Schwechater　（1958／1分／16mm）
・アルヌルフ・ライナー Arnulf Rainer　（1960／6分30秒／16mm）
所蔵：シックスパック・フィルム、ウィーン
■末岡一郎 SUEOKA Ichiro
・ペーター・クーベルカの「アルヌルフ・ライナー」のスコアによるリズとフランキーが登場するNTSCの明滅映画
A frick film in which there appear Liz and Franky in composed under the score of ARNULF RAINER by Peter Kubelka on NTSC（2000／6分30秒／video） 作家蔵
■ポール・シャリッツ Paul SHARITS
・ピース・マンダラ　Ｐｅａｃｅ　Ｍａｎｄａｌａ （1967／５分／16mm）
所蔵：飯村隆彦映像研究所、東京
■松本俊夫　MATSUMOTO Toshio
・色即是空　Everyhing Visible is Empty （1975／8分／16mm）　
所蔵：イメージフォーラム、東京
■牧野貴　MAKINO Takashi
・ＥＶＥ（２００２／3分／16ｍｍ）　作家蔵
■宇川直宏　UKAWA Naohiro
・SCANNING OF MODULATIONS condition #１ （1998・2001／5分30秒／dvd） 協力：有限会社アップリンク
・VISION△CREATION△NEWSUN （1999・2007／6分30秒／dvd） © WARNER MUSIC JAPAN INC.
■トニー・コンラッド Tony CONRAD
・フリッカー The Flicker 　(1965／30分／16mm）
所蔵：東京アメリカン・センター

上野国立科学館 ダーウィン展開催中です。

ウカワートアーカイブス

http://www.yamamotogendai.org/japanese/exhibition/index.html

2008年6月21日（土）-7月19日（土）　21th June - 19th July 2008
日月祝休廊　Closed on Sunday, Monday and National Holiday
開廊時間　Gallery hours：11:00-19:00（金 - 20:00）

ミックススカルチャーの権現とも言える宇川直宏は、常に時代の先端から批評精神に富んだ作品を送り出してきました。その作品には環境問題、耐震性偽装問題、あるいは世間を賑わすセクシャルな事件など、現代社会に生きる我々が日々直面している衝撃が臆することなく取り上げられています。それらはいずれもポップな形態を保ちながら鋭利なロジックで鑑賞者を内包し、まるで最新のダンスミュージックのように我々の精神を上気させ、陶酔にいざなってくれます。身近な事象と我々人間との接触点に、あらゆる最新メディアを起爆剤として持ち込み昇華させる宇川は、「どこで文化が生まれ続けているか」を問い続ける極めて危険で魅惑的な作家と言えるでしょう。

「1」の今展では、宇川によってサンプリングされ朗読された官能文学をヘッドフォンで聞きながら、音と完全シンクロするマッサージチェアで揉まれる参加型の問題作『NO BREATH』（2003）、古の人々のウズラへの偏愛を紐解くべく宇川によって蒐集されたウズラコレクションの展示と、飼っているウズラに電子変調した鳴き声を聞かせる「鳴きあわせ」のパフォーマンスで構成された『!!! UZULIVE!!!』(2003)、昭和天皇崩御の映像を電波で飛ばし、数十台のラテカセで受信する『DAYLY PSYCHIC TV / EMPEROR'S DEAD』(2003)などの再展示を中心に、『!!!UZULIVE!!!』のメインイメージから制作した新作シルクスクリーン、宇川が即興で作り上げたホラー映画を建築物に投影し心霊現象をシュミレートする『SUPERNATURAL DELUSION』（2005）の新規撮りおろし映像をご紹介いたします。

■「エクストリィームリィー・ベスト・オブ・宇川直宏？？？？」
既成のファインアートと大衆文化の枠組みを抹消し、現在の日本にあって最も自由な表現活動を行っている希有なアーティスト宇川直宏。その創造性は彼を取り巻くすべての事象を対象に発揮され、フリースタイルで様々なジャンルを横断する全方位に向けられている。そんな宇川直宏が今世紀の美術領域に向けて放ったリビドーを、国境を超えて吸い寄せる、ウカワート蒐集シリーズ第一弾「UKAWARTCHIVES♯1」!!!!!エクストリィームリィー・ベストと銘打たれた今回の展示は、断じて回顧の片鱗などではなく、生々しく心拍を刻む異端の生体解剖なのだ!!!!!!!!ホワイトキューブにしたたる作家の鮮血をお舐め・く・だ・ さ・い!!!!!!!! ( Text by タリオアルジェント／映画監督）

YAMAMOTO GENDAI 3-1-15-3F, Shirokane Minato-ku TOKYO
108-0072 Japan
山本現代 108-0072 東京都港区白金3-1-15-3F
PHONE ++81(0)3-6383-0626
http://yamamotoagendai.org

東京国立博物館も朝日新聞もアジなこと兼バチあたりなことするな〜ｗ
明日から
上野でガチンコがみれます


http://www.asahi.com/kokka/index.html

「対決―巨匠たちの日本美術」展　対照の妙、際立つ個性

　日本美術史を彩る巨匠２４人の傑作約１１０点でたどる「対決―巨匠たちの日本美術」展が８日、東京・上野の東京国立博物館で始まる。師弟やライバル同士など２人１組で作品を比較すると、対照の妙が感じられ、巨匠たちの個性が際立って見えてくる。

日本美術の歴史に燦然と輝く傑作の数々は、時代を代表する絵師や仏師、陶工らが師匠や先達の作品に学び、時にはライバルとして競い合う中で生み出されてきました。直接の影響関係がない場合でも、優れた芸術家たちの作品を比較すると、興味深い対照の妙を見出すことができます。きらめく才能の拮抗により、各時代の造形芸術はより豊潤に、華麗に開花してきたといえるでしょう。本展では、このような作家同士の関係性に着目し、中世から近代までの巨匠たちを2人ずつ組み合わせ、「対決」させる形で紹介します。国宝10余件、重要文化財約40件を含む計100余件の名品が一堂に会し、巨匠2人の作品の「対決」を、実際に見て比較できるのが本展の最大の魅力です。




中には

「対決するにゃあ格が違いすぎるだろ」とか
「これ確か大戦中に焼失したから贋作しか残ってないだろ」とか
「ここまで保存状態ヒドイのをおもてに出すのは冒涜行為だろ」とか
「これは修復技術につっこみどころ満載」とか

そんなケチつけたくなるもの多数かも

あー楽しみ

銀座がスオミに染まる

「ヘルシンキ・スクール写真展 風景とその内側」 開催要項

主　催 ： 株式会社 資生堂
会　期 ： 2009年6月27日（土）〜8月9日（日）
会　場 ： 資生堂ギャラリー
〒104-0061　東京都中央区銀座8-8-3　東京銀座資生堂ビル地下1階
Tel：03-3572-3901　Fax：03-3572-3951
平日 11:00〜19:00　日曜・祝日 11:00〜18:00　毎週月曜休
入場無料
後　援 ： フィンランド大使館 日本・フィンランド修交90周年
協　力 ： フィンエアー・カーゴ

http://www.shiseido.co.jp/gallery/current/html/index.htm