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演劇ってなんだ? [宣伝禁止]コミュの楽に楽しく作っていい芝居を作る方法

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良い方法は無いでしょうか?

演劇を一本作るのに苦労して当然という風潮があるように思います。
それだと人も劇団も閉鎖的かつ長続きしないと考えています。
社会人でも余った時間を使って、初心者でも辛くなく、経験者でも満足できる
稽古を経て良い舞台を作れればもっと演劇人口を増やせると思うのです。
・・・演劇人口は地方演劇の悩みです。

スポーツなどと違って客に見せるというしがらみがあるので難しいですが
なにか良い案は無いでしょうか

コメント(15)

インプロでしょうかね。間口が広く、深いと思います。
もしかしたら趣旨は違うかもしれないけれど。
返信が遅くてすいません(汗)
過疎ぎみだったのでこんなに早くレスがあるとは思わず

>すげやんさん
即興ですか。即興は初心者にはツライと考えていました。
言われてみてに色々と調べてみるとそうでもなさそうですね!
本とか買って勉強してみます!

>ナカノ・マクレーンさん
これも演劇に触れ合う一環の一つです。観る、関わるより「やる」を大事にしたいので頭を悩ませてます。
やっばり野球も玉拾いより参加した方が楽しいじゃないですか。それに部活と違い義務ではないので最初は過程の楽しさは大切と考えます
。達成の楽しさはそのあとで


ちなみに今のところ15程度の寸劇、コントで経験者と混ぜてやる方法です。ただ、これだと数うつための脚本探しと短期スパンでやるので技術育成に不安がありまして他の方法を探してました。
演劇を作っていく上で、「楽しく」という要素は確かに必要だと思いますが、「楽に」というのは必要ないんじゃないでしょうか?
何かするときに、「ラク」でいいのは、手段の部分だけだと思います。例えば、旅行に行くのに、車で行くより、電車の方が楽だとか。
演劇を作り上げるのが目的なら、それは「楽」にしない方が逆により「楽しい」かもしれませんよ
>涼さん
ごもっともです。正直、タイトルに楽をいれるべきか迷いました。
それでもいれたのは最初に書いた「芝居を作るのは大変で当たり前」という風潮にどうしても抵抗したかったからです。

あと、芝居を作るのに集まるのは役者絡みが多いので裏方、制作サイドの苦労もなんとかしたくて楽をつけました。
舞台作りが楽になれば裏も作り込めるかな?と・・・・
正しくは手軽ですよね。
言葉たらずな上すいません
(-_-;

なにか案はないでしょうか?
基本姿勢として、まずはアマチュアであることにこだわって、「プロみたいなことをやろうとするけど中途半端な出来損い」にならないようにすべきかと思います。
お客様にもそういう眼で見ていただいて、「素人でも上手くやれば意外と面白いものが作れるね」なんて思っていただけるようなものを目指すのが良いのではないでしょうか。

その“上手くやれば”の部分ですよね、求めているのは。

一つは「パターン化」というのが考えられます。たとえば水戸黄門の印籠のような。あるいはお笑い芸のような。あるいはハリウッド映画のヒットの法則のような。ただし、パターンにしてしまえば何でもいいというものでもなく、どこか普遍性とかルールとかそういうものを発見する必要があるかも知れません。まあ、パクればいいのですけど。

二つ目は、力のある作品、人気のある作品を持ってくるということ。自分たちで作りたいという思いもあるでしょうが、お客様の立場で考えた場合は既存の作品の方がいいでしょう。

三つ目は、前の項目と矛盾しますが、今の自分たちをそのまま使うということ。私の経験としてアマチュア集団で成功の手応えがあったのはいずれも、台本がない状態でみんなでシーンを作っていった芝居でした。台本に書かれた自分とかけ離れた人物、使ったことのない言い回し。そういうものを素人が自分の身体に入れるというのはなかなか出来ませんよね。普段きちんと仕事をしていて時間もなかなか取れませんし、段取りどおりにやるだけで精いっぱいだと思います。なので、エチュードで自然に出たリアクションを積み重ねていく方が生きた芝居になる可能性が高いかもしれません。

すげやんさんが提案された「インプロ」は、演技経験が少なくても意外と面白いシーンが出来ますよ。ルールの中でシーンを成立させようと物凄い集中力で必死になって演技しますから。高いエネルギーと偶然やアイデアがライブで生れる面白さがあります。


以上、思いつくまま書いてみました。


こっちに来て知ったスタイルなんですが、
新作の戯曲を台本をもったまま覚えず舞台にあがるんです
ステージングだけしてあって
どんなスルーラインかはみんな一致してて
しかもリハも重ねてるんだけど・・・・
どんなお芝居かだけ知ってもらうだけが目的です
(実はオフオフなんかへのきっかけになるんですけどね)

コールドリーディングのよさを生かしたスタイルで
台本を持ってるのを受け入れてしまえば
観客としても案外楽しく見れますよ

インプロならこのやり方
って言うのがあります
「コントロールアクション法」
例えばAとBを舞台にあげて
両方に動詞を渡します
Aは誘惑する、Bは出て行こうとするとか
お客さんにかごから選んでもらえば
幕前の即興の余興にもなりますし・・・
どこに行くのかわからないスリルを
お客さんも味わえて楽に楽しいです
そこに関係性だけ入れちゃうと
それだけで一気に二人芝居できちゃいます

インプロでパフォーマンスをするのは
コメディスポーツというパフォーミング集団があるのですが・・・・
彼らのやってるのを参考にするといろいろ出来ます

あと形式もファース型というのを使うとオムニバスが簡単にできます
TVコメディ、サインフェルドの形式なんですが
一個テーマを決めて必ず登場人物がそのテーマにかかわってるんです
(コメディアデラルテの形式です)
例えばめがね、一人はめがねをなくしたり
一人はめがねを新調したり、一人はめがねで恋に失敗したり
これも面白いし簡単で楽しいです

ディナーシアターの余興でね
同じMOSのスキットを12人のアクターに渡して
人それぞれ演技が違うのを楽しんでもらう
オーディションでも見せちゃってるようなものも
やったことがあります

こんな感じでどうでしょうか?
と落書きして逃げます♪
>たくぞ〜さん
三つも案をありがとうございます。
パターン化、力のある作品は客視点の良い案と思います。
参加者の意思が合った芝居は大概上手くいきます。玄人でさえエチュードは意思が合わないと作品にならないので良いツールだと思います。

あと、良い響きですね「うまくやれば」。活かす工夫というのは地力と共に努力の対象にしたいです。
>Linnieさん
なるほど。台本を持ちながらですか。朗読劇のような作り方ならありかもしれませんね。台詞を覚える時間を役とストーリーの作り込み割けるのは嬉しいです。
インプロのパターンは良いですね種類が抱負なほど練習がマンネリしませんし、いざという時の出し物にも役に立ちますし。
あと、ファース型は面白いですね。インプロに限らずたくぞ〜さんのパターン化と合わせて考えるとメガネをテーマに10種類のシチュエーションをスピーディーに通すだけで一作品できそうです。

アメリカからわざわざありがとうござ・・・・・。
逃げられてる(・_・;)
>ナカノ・マクレーンさん
本当に色々ありますよね。質問して良かったと思ってます。

あと、舞台を作る上で一番融通が効かないのが経験の浅い役者なので労力を少なくするには役者合わせが良い気がします。

でも、演出、脚本、裏、役者のトータルで手軽にプランニングできる方法があればぜひとも教えて貰いたいです。その方が演劇の醍醐味を味わえますよね。
僕も友達と作りましたが、集まりが悪く開店休業化

結局1ヶ月で解散

まずやる気の続く人とちゃんと集まる人を集めるのは必須かと思います。
やっぱり大事なのは『人との繋がり』だと思います。
やる気のある役者ってのそうだけど、志のある役者なりStaffなりに恵まれる事だよね〜。今回自分がプレイヤーから制作の立場になってみて初めて裏方サンの価値を知りました(・ε・)

照明監督様と知り合ったキッカケもmixiだし、どこでどんな出会いがあるか分からないですネ

ちょっと話脱線したかもあせあせ(飛び散る汗)サーセン
お芝居が本当に好きであるなら、確かに与えられた人間(役)を作る過程で一歩抜け出せなくて苦しい瞬間はあるけれども、楽しいものでしょう、全てが。
というより全く別の人間になる作業が苦しくないわけがない。
「楽」ってなんですか???。
稽古場で稽古している時間が最も充実して楽しいはず。
いろんなことが、次々と生まれてくる場所であるはずだから。
結果として踏んだ舞台はおまけであって、その楽しい時の終わりを告げるカウントダウンでしかない。
それは楽しくも淋しいひとときでしかないと思います。
もしそう感じられないなら、残念ながら無駄な時間を費やしただけでしたねってことだとおもいますよ。

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