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白紙コミュの近代デザイン史美術館

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個人的な勉強のために作らせてもらいました☆

やっと完成しました。
かなり疲れました。
もうネットサーフィンしたくありません。

ってなわけで、写真はネットで集めてきたものなんで間違ってるかもしれないけどアシカラズ。

入館料はもちろん無料です☆

あと、ご感想も受け付けております。


なお、他のお客様のご迷惑になりますので大きな声でのお話はお控えくださいませ。

写真撮影はOKですが、フラッシュはたかないでください。

コメント(48)

〔黒と白〕
日本の浮世絵や水墨画からの影響。

写真は 「サロメ」? (ビアズリー)


〔紫〕
化学者パーキンが生成に成功した世界初の合成染料は「パーキンス・モーブ」と呼ばれる。

写真なし
【プレ・モダン】
モダン・デザインへの模索の時期。
機械(機能美)と芸術の一致を提唱するモダン・デザインへの動きが各国で見られている。

以下はプレ・モダンの作品。
≪グラスゴー派≫(白と黒)(イギリス)

中心メンバー:チャールズ・レニー・マッキントッシュ夫妻、マックネール夫妻

一部にアール・ヌーボー風の曲線を残しながら、立体的要素と幾何学的・直線的形態の融合を図った建築空間づくり。

左から
「グラスゴー美術学校」(マッキントッシュ夫妻)
「ラダーバック・チェア」(マッキントッシュ夫妻)

ヒル・ハウスのオイスター・ホワイトの壁面に黒のラダーバック・チェアを配置。
≪ゼツェッシオン(分離派)≫(白と青)(オーストリア・ウィーン)

中心メンバー:オットー・ワーグナー/ヨーゼフ・ホフマン/ヨーゼフ・マリア・オルブリヒ/コロマン・モーザ/クリムト

従来のアカデミズムの造形主義からの分離を提唱。
「用」と「美」の調和、幾何学的な形態による造形。

「青い部屋」(ヨーゼフ・マリア・オルブリヒ) 写真なし


左から

黒い格子のイス(ヨーゼフ・ホフマン)→「格子のホフマン」「四角のホフマン」と呼ばれる。

ストックレー邸(外部) (ヨーゼフ・ホフマン)

ストックレー邸(内部) (ヨーゼフ・ホフマン)


白い空間に黒の家具を配置するデザインが特徴的。

※残念ながら、青を使った作品は見つからず…
≪ドイツ工作連盟(DWB)≫(デザイン要素としての色彩)

中心メンバー:ヴァン・デ・ヴェルデ/ヘルマン・ムテジュウス/ブルーノ・タウト

機械生産の合理性、規格性の中に新しい美の基準を見出そうとし、「デザインの自立」を提唱。

左から

「ホーエンホーフ邸」(ヴァン・デ・ヴェルデ)
「絵具箱のコロニー」(ブルーノ・タウト)

タウトは「色彩の建築」を提唱。
この写真はベルリン郊外ファルケンベルグに建てた集合住宅。
写真は「ホーエンホーフ邸」の内部。

ダイニングのオレンジ色の壁クロス、寝室の濃い紫の壁クロス、木目家具による独特の空間を形成。
≪デ・スティル≫(赤・青・黄)(オランダ)

中心メンバー:テオヴァン・ドースブルグ/ピエト・モンドリアン/ヘリット・リートフェルト

「芸術のための芸術」ではなく、「新しい造形理念を社会に対して提案する」ことを目指した。
「フォルムにおいては矩形、色彩においては赤・青・黄の三原色で表現するところに宇宙の秩序と定理がある」と主張。

左から

「レッド&ブルー&イエロー・チェア」(リートフェルト)
「シュレーダー邸」(リートフェルト)
【アール・デコ】
「装飾美術」を意味する直線的・鋭角的形態で幾何学模様を用いた簡潔で合理的な装飾様式。

1925年の「装飾美術・工芸美術万国博覧会」でピークに達したため、1925年様式とも呼ばれる。

20世紀初頭のさまざまな近代デザイン運動と世界の民族美術が混合した複合的デザイン様式。

アール・ヌーボー→プレ・モダン→「アール・デコ」→モダン・デザイン→ポスト・モダン

以下はアール・デコの作品。
〔原色〕

・「野獣派」(中心メンバー:アンリ・マチス/アンリ・マンギャン/アンドレ・ドラン/ラウル・デュフィー/ロベール・ドローネ)

原色を使った激しい筆遣いが「吠える野獣のようだ」と評される。

・「バレエ・リュス」(ロシア・バレエ団)

スラブ調の原色を使った衣装や舞台装置がヨーロッパの観客に衝撃を与えた。

左から

「マチス夫人」(マチス)
「赤のエッフェル塔」(ドローネ)
バレエ・リュス関係の資料
他の野獣派の作品

左から

テキスタイルデザイン(ソニア・ドローネ:ロベール・ドローネの妻)

「オパールセントの壺」(ルネ・ラリック)
〔黒〕

日本からの黒の漆工芸品や水墨画、アフリカからの黒い彫刻や仮面に影響を受け、黒は従来清教徒の色、喪の色、禁欲的な色であったが、一変して時代のアヴァンギャルドのシンボルとなった。

左から

ポール・コランのポスター
アイリーン・グレイの黒漆の家具
ジャン・デュナンの黒漆・赤漆の屏風
左から

ガラス工芸「つむじ風」(ルネ・ラリック)
ココ・シャネルの黒いドレス
〔銀色〕

20世紀に入ると、新素材の登場と電気照明の発達で都市の風景は人工の光、ステンレス、スチールのメタルカラーへと変貌した。

ex)ニューヨークの摩天楼

左から

クライスラー・ビル
エンパイア・ステート・ビル
ロックフェラーセンター・ビル
〔パステルカラー〕

1930〜40年代初頭、アメリカのマイアミ・ビーチには「トロピカル・デコ」と呼ばれる独特のスタイルのホテルなどが建てられた。
【モダン・デザイン】
機械文明の進化、資本主義体制の確立、大量生産システムによる規格化と合理化という流れから生まれた様式。

ヨーロッパでは「芸術と機械の一致」を提唱するデザイン運動が起こり、ウィーン工房のアドルフ・ロースが「文化の発展は実用品からの装飾の排除とともにやってくる」とするなど、装飾性の排除が潮流となった。

ミース・ファン・デル・ローエ曰く「Less is more」


写真:大量生産された黒のT型フォード
≪ヨーロピアン・モダン≫

?「バウハウス」

1919年にドイツ・ワイマールに設立された史上初の建築・デザインの統合的造形学校。
モダン・デザインの起点。

創始者はウォルター・グロピュウス(ドイツ)。
1930年からミース・ファン・デル・ローエが所長。

初期は鮮やかな有彩色の作品が多いが、ロシア構成主義の影響を受け、次第に無彩色化する。

左から

「バウハウス」(グロピュウス)
ヨハネス・イッテンの色彩調和論を示す資料
「ワシリー・チェア」(マルセル・ブロイアー)
左から

「チューブラー・チェア」(ミース・ファン・デル・ローエ)
「バルセロナ・チェア」(ミース・ファン・デル・ローエ)
「ファーンズワース邸」(ミース・ファン・デル・ローエ)

ミース・ファン・デル・ローエ/ウォルター・グロピュウス/ル・コルビュジェ/フランク・ロイド・ライド

この4人が近代建築4巨匠と呼ばれている。

ファーンズワース邸はユネスコ世界遺産に登録されている。
?ル・コルビュジェ(フランス)

ル・コルビュジェはピューリスム(純粋主義)を提唱して、簡潔・端麗・明確な形態を追求した。

「住居は人が住むための機械である」とし、住み手の視点から住空間を合理的かつ機能的に組み立てる手法を確立し、装飾の排除と石灰乳(乳白色)の使用を提案。

白い箱シリーズを数多く手がけた。

左から

「ラ・ロシュ・ジャンヌレ邸」
「サヴォア邸」
「レスプリ・ヌーボー館」
1930年代以降は多彩な色彩を用いた表現主義的な建築に回帰していった。

左から

「ユニテ・ダビタシオン」
「ロンシャン礼拝堂(外)」
「ロンシャン礼拝堂(内)」
≪アメリカン・モダン≫

?レイモンド・ローウィー

レイモンド・ローウィーは、デザインが販売実績に大きな影響を与えることを実証した最初のインダストリアル・デザイナー。

著書「口紅から機関車まで」の中で、工業製品の機能と美的感覚の一致を提唱し、優れたデザインが販売促進にとって重要であることを説いた。

コカ・コーラの赤字に白の文字のデザインも彼のもの。
その他、タバコのパッケージデザインなども手がける。

左から

ラッキーストライク
スチュードベイカー(の模型)
ピース
?ヘンリー・ドレファス

人間工学的・心理的な視点からデザインを提唱したインダストリアル・デザイナー。

写真:ベル電話会社の一体型ハンドセット電話機(黒の300型)

「人間に合う機械こそが最も効率的な機械だ」という信念から従来の縦型電話機を、聞く部分と話す部分が一体化した黒の300型卓上セットにデザインした。
電話機は金属製から軽いプラスチック製にした。

他にコダックカメラのボディのデザイン(黒とシルバー)なども手がけた。
≪北欧モダン≫

〔スラブ的色彩〕(ロシア構成主義)

?カシミール・マレーヴィッチ

「シュプレマティスム」(絶対主義)を唱え、その極限として「白の上に黒の正方形」、さらには「白の上に白の正方形」を描くに至った。

彼の影響を受け、建築家エル・リシツキーは「ブラウン・ルーム」をつくった。

?アレキサンドル・ロドチェンコ

「構成主義」の運動を始め、さらに「空間構成」を経て、建築・インテリア・舞台装置・衣装・ポスターなど広い分野で活躍。

ロシア構成主義の代表的芸術家としてバウハウスやその後のモダン・デザインに影響を与えた。

赤と黒などコントラストの強いスラブ的色彩、立体的造形力、モンタージュ性が高く評価されている。


左から

カシミール・マレーヴィッチの作品
「ブラウン・ルーム」(エル・リシツキー)
アレキサンドル・ロドチェンコの作品
※ロシア構成主義

キュビスムやシュプレマティスムの影響を受け、1910年代半ばに始まったロシアおよびソ連における芸術運動。
絵画、彫刻、建築、写真など多岐にわたる。

1917年のロシア革命のもと、新しい社会主義国家の建設への動きと連動して大きく展開した。

その特徴は、抽象性(非対象性・幾何学的形態)、革新性、象徴性等である。
平面作品にとどまらず、立体的な作品が多いことも、特徴の1つである。
〔ナチュラルカラーと白〕(スカンジナビア・モダン)

伝統的な木の手工芸と近代デザインが調和した北欧独特のモダン様式。

代表作家:グルーノ・マッソン/アルヴァ・アアルト/カーレ・クリント


アルヴァ・アアルトの作品(「白い建築」で有名)

左から

「フィンランディア・ホール」
「文化の家」
「チェア41」
1945年から60年代にかけては、ハンス・ウェグナーやアルネ・ヤコブセンらが加わり、無機的なモダニズムとは一味違う、有機的ぬくもりを持った北欧モダンのスタイルをつくりあげた。

アルネ・ヤコブセンの作品

左から

「アリンコ・チェア」
「スワン・チェア」
【ポスト・モダン】

モダン・デザインの装飾や色彩を極限まで排除する傾向の反動としてあらわれた様式。

図像、色彩、形態を物に必要な機能として捉え直そうとしたことが大きな特徴。

ロバート・ベンチュリー曰く「Less is bore」
≪ヨーロッパ≫

?エットーレ・ソットサス(イタリア)

エットーレ・ソットサスによって、個性的な形態と大胆な色彩の建築、インテリア、家具が次々と生み出されている。
色鮮やかな作品が多い。

彼の造形論理は「装飾と構造は同じもの」であり、「色彩はデザインの根源的要素を形成する」というものである。

エットーレ・ソットサスの作品

左から

「ヴァレンタイン」(タイプライター)
「ウエストサイド・チェア」
「イーストサイド・チェア」
「ウルフ邸」(エットーレ・ソットサス)

カラフルな積み木の家の外観、内部は柔らかい木肌の色を生かした落ち着いた住空間。
?レンゾ・ピアノ(イタリア)

革新的な発想と斬新なデザインが特徴のポスト・モダンの旗手。

レンゾ・ピアノの作品

左から

「ポンピドー・センター」
「ディバウ文化センター」
「関西国際空港」

ポンピドー・センターは外壁に透明チューブのエスカレーターが斜めに走り、カラフルなパイプが露出した奇抜なデザインをしている。

なお、外壁を形成するパイプ類の色彩は、すべて「フランス工業規格」の色彩に則っている。

ブルー:空気調製装置
グリーン:水道装置
レッド:エレベーター装置
?サイケデリック・カラー

1960年代に登場。
LSDや大麻などで起きる幻覚体験のような彩度の高い蛍光色を指し、若者文化の台頭と相まって、美術・デザイン全般を席巻した。

写真:「イエロー・サブマリン」(ビートルズを主人公とするイギリスのアニメーション映画)
≪アメリカ≫

ロバート・ベンチュリー(アメリカ)は「多様性と対立性の重要さ」を提唱。

「Less is bore」


ロバート・ベンチュリーの作品

左から

「ギルド・ハウス」
「クイーン・アン・チェア(一番右)」(左:エンパイア・チェア/真ん中:チッペンデール・チェア)
「チッペンデール・チェア」

古典的な様式の椅子にカラフルな色彩模様を施し、現代的生命を吹き込んだ。
≪その他のヨーロッパ≫

・フィリップ・スタルク(フランス)

建築、家具から生活雑貨まで広範囲のデザインを手がけ、創造性と個性豊かな作品で知られる。


フィリップ・スタルクの作品

左から

「ペニンシュラ・ホテル(香港)」
「ロイアルトン・ホテル(ニューヨーク)」
「スーパー・ドライ・ホール(東京)」
左から

アルド・ロッシ(イタリア)のメタルカラーのコーヒーメーカー

ヴィコ・マジストレッティ(イタリア)の「ヴェランダ・チェア」
≪日本≫

左から

「光の教会」(安藤忠雄)
「本福寺水御堂」(安藤忠雄)
「KIRIN PRAZA OSAKA」(高松伸)
左から

「織陣(京都)」(高松伸)
透明アクリルの椅子(倉俣史朗)
                        完

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