「金魚番地」運動部コミュのDance seed 2007

ダンスシードとは？
Dance seed 2007
―わたくしの森羅万象― 習作・試作から作品へ

創られたダンスにいったい何の価値があるのか。
その価値を動脈を辿るように問い続けなければ、
シード（種）はダンスに見向きもしない。
習作・試作から作品へ、ブリック・ワンのブナ材の床に
強烈に秘め潜んだエネルギーの種が蒔かれる。

1日2～4人によるダンス作品を創作し、上演する試みです。それは作品を創り、踊る人はもちろん、作品世界をともにつくる照明や音響、公演自体をつくる制作、作品の生まれる瞬間に立会いそれを言葉にするレビュアーなど、さまざまな人が関わることによって成立します。

http://2007.danceseed.com/

■タイムテーブル
http://2007.danceseed.com/?eid=140787

■料金
前売 \1,500 当日 \1,800 中学生以下 \500
3回券 \3,900 5回券 \6,000 全通し券（13回） \11,000

■会場
ブリックワン
〒113-0022 東京都文京区千駄木5-15-7
5-15-7 Sendagi Bunkyo-ku Tokyo Japan

＜電車＞
■営団千代田線「千駄木駅」1番出口より団子坂上がる、徒歩5分
■営団南北線「本駒込駅」1番出口（千駄木方面）より徒歩8分
■都営三田線「白山駅」A3出口より徒歩10分
■JR「日暮里駅」西口より谷中銀座を抜け団子坂を上がる、徒歩15～20分
＜タクシー＞
■JR「日暮里駅」東口タクシー乗り場より、5分。「団子坂上」と言ってください。
■JR「上野駅」公園口タクシー乗り場より、8分。「団子坂上」と言ってください。

コメント(7)

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[1] mixiユーザー 07月28日 11:19

【ダンスレビュー4/29の１】そのなかでダンスは胎動しはじめた

【秦真紀子】レビュー
http://2007.danceseed.com/?eid=167628#sequel

＊

閉じられた空間に水滴が滴り落ちる。
ピチャンピチャン…と音の反響するなかで
ダンスはまず胎動しはじめた。

空間とは例えば洞窟の中。
闇の中は甘く、ぬるい水で満たされている。
光の差し込むのは１日のうち
ごく限られた時間だけで、
毎日規則正しく訪れる太陽が
つくりだす美しい光のラインは、
なにかの幸運の兆しのように闇を引き裂いている。

帰る、還る、孵る。
「かえりたい」という想い。

卵が孵る。
孵りたての雛鳥は差し込んだ光を目指し、
ぬるく甘い水の中で立ち上がろうとしてもがく。
やっとのことで立ち上がり、
おぼつかない足取りで
うっすらと浮かび上がる。
その姿はまるで沐浴しているようにも見える。
一方で、孵る術を知らぬ雛鳥は、
殻の中で体液にまみれ、
繰り返しのたうつのだろう。

「はじまりのダンス」は生命の蠢き。

立ち上がるまでの動きには、
なにか根源的なメッセージが
秘められているようで、美しい。
立ち上がったあとは、
オルゴールの音に合わせて
軽快にステップを踏み始める。

水滴はせせらぎの音になり、
いよいよ流れ始めたという感じだろうか。
ただ、その動きはたどたどしく、
飛び立つまでには至らない。
何度も何度も腕を振り、
羽ばたかせても
見上げた空との距離は縮まらない。

音は反響し、ダンスも反響し、
それを観ている我々の思考も反響する。

全ては閉じられた世界の中で
繰り返される儚い夢。
地中に埋められた甕の中では、
水滴が恒久の時を奏で続ける。

太古の単細胞生物が
哺乳類へと進化を遂げていく生命活動。
細胞が分裂し、飽和し、
臨界点を迎えて死んでいく。
月が新月から満月へ太っていき、
やがて欠けて次の新月へと向かうサイクル。
それらは私たちの生命活動に
直接作用していることである。

水琴窟の中の水滴がやがて小川となり、
川の流れに合流し、
やがて海に到達する。
産声をあげてこの世に誕生し、
成長し、立ち上がり歩くことを覚え、
あるとき人は踊り始める。
そういったことを問いかけてくる
ダンスであるように感じた。

ダンスという川の流れていく先、
ダンスという命の営みが紡いでいく未来が
どのようなものであるのか。
もっと強く強烈な「何か」を
見せつけてほしかったように感じた。（やまさきよしたか）

[2] mixiユーザー 07月28日 11:20

【ダンスレビュー4/29の２】ケッコー笑っちゃウ

【遠藤美和】レビュー
http://2007.danceseed.com/?eid=167657#sequel

＊

　メイへム
　ひとには死があるから、
　いつか嘘が
　本当になる。

　ひとは大人になるから、
　いつかほんとが
　嘘になる。
　（プログラムより転載）

造花のガーベラを抱えて黒衣で虚ろな眼差し。
造花を投げ、出し、目玉を回し、辺りをうかがう。
アクビをし、見上げる動作は仕組まれた動きであって、
命あるものの活動ではなく、なんだかこう、がらんどう。
なので、目の前で展開している物語は嘘なのだと感じた。

脱いだ上着と戯れる。
滑らかに振幅するカラダは伸びやかにスムーズに、
点から点をつなぎ、線を作る。

糸に操られる人形のように、
潮流にたゆたうイソギンチャクのように。
意思の感じられない動きはあくまで滑らかで、
ゆらゆらゆらと、眺めているこちらの意識もゆらゆらゆらと
あちらこちらへと漂い始める。

漂い始めた。

　波間のクラゲのように
　漂いながら着地することなく、
　どこまでも流れていくのは楽しくて楽だなあ。

　「楽しい」と「楽」は同じ漢字を用いるが、
　楽なことは果たして楽しいことと同じことと言えるだろうか。

　「楽しい」と「楽」は別モノなんじゃないのと
　思う時期がしばらく続き、
　それでも今は、ふたつの意味は大体
　同じことなんじゃないだろうか、などと思い始めている。
　要はこころがけ次第、
　毎日の暮らしにおける視線の持ち方だといえよう。

そんなことをゆらゆらゆらと漂いながら考えた。
そのうち意識が戻ってきて、ステージに目を向けると、
操り人形はそのとき確かにニヤリと笑い、
それから激しく身体を躍動させ、回転していた。
操り人形に見えたけど彼女は生身を持ったダンサーだったのだ。
やっと目覚めてくれたんだね。おかえり。

とはいえ、ほんとのことと嘘の違いってなんだろうね。
なんて、そんなこと、分かるはずもないのになおも考えてしまう。
ゲンジツという嘘の横行する世界で、本当のことについて考えている。

ほんとのことと嘘のこと。
死があるから嘘がほんとになり、
大人になるからほんとのことが嘘になる。

ケッコー、滑稽なことだなそれは。
笑っちゃうほど滑稽だな、それは。（やまさきよしたか）

[3] mixiユーザー 07月28日 11:21

【ダンスレビュー4/29の３】優れたバランス感覚の持ち主・・・

【相澤大康】レビュー
http://2007.danceseed.com/?eid=167716#sequel

＊

島崎藤村の有名な「初恋」の朗読から始まる。
まだあげ初めし前髪の・・・で激しく前髪をかきあげるアクションでウケる。
次は髪、神々、紙、から下の世話へと下世話な方向へ言葉遊びを展開させ、
きわどいところでまばらな笑いを受ける。
まずは無害（に見える）なアクション芸で笑いを取っておいて、
次はちょこっと下ネタを織り交ぜてみる。
この順番が逆で、下ネタから入ったのではいけない。
よく考えて構成していると感じた。

彼のダンスでは単語、アクション、表情のひとつひとつが
クッキリ際立っていて、観客は単なる受け手となって
楽しめるようになっている。
器用なマジシャン(不器用なマジシャンがいるのかどうかはともかく)
のように、ひとつひとつのそれら“商売道具”である表情や、ことば、
柔軟な身体の動き、動かし方、そしてそれらの組み合わせは、
受け取りやすく構成されていて安定感があり、
見ていてストレスをあまり感じなかった。

だが、見ていてそれなりに面白く、
ストレスを感じないからといって、
それを見たいかどうかはまた、別の話だ。

最後に自分の名前を名乗り「我があげ初めし前髪の・・・」と
やったのは、？？？と感じてしまった。

島崎藤村の「初恋」は、髪をあげたばかりの年頃の少女に
りんごを手渡され、その些細な出来事からひとり思慕の念を募らせて、
恋心に身を焦がせた内容の詩だ。

美しい女性のちょっとしたやさしさに触れて恋をする。
それは往々にして勘違いで、ひとり妄想の世界でたくましく
あれやこれやと想像を働かせているに過ぎない。
それはなんとも恥ずかしく、身勝手で、報われないことだ。

通常であれば、途中で勘違いに自分で気付いたり、
勘違いということにして傷心から逃げ、苦笑いと共に
感情を飲み下し、いつか忘れてしまうものだ。
そのようなことでも藤村は思いのたけを覚ますことなく振り絞り、
赤裸々に歌い切ったのだ。エラい！

この詩が私たちの心に今でも何かしらのメッセージを伝えるのには、
作者が「もうどうなってもええんや」とでもいわんばかりに、
人からどう見えようとも、報われなくとも、いっさいお構いなしに、
自分自身の心に従ったその「想いの強さ」が伝わってくるからだろう。

相澤は、身体的素質と笑いのセンスを持っているのだから、
なおさら今持っているバランス感覚を、
いったん手放してしまったほうがいいように思う。
もっとドロドロした、見ているこちらが恥ずかしくなるものを
持っているはずだ。
豊かな感性、恵まれた身体能力を隠れ蓑にして、
底の方に積っている澱のようなものをまだ隠しているように感じた

次回は全部ぶちまけるようなダンスを観て、
胸焼けしてみたいものである。（やまさきよしたか）

[4] mixiユーザー 07月28日 11:23

【ダンスレビュー5/13の１】その日ブリックワンのブナ材の床は

【ナジュ・オルガ】レビュー
http://2007.danceseed.com/?eid=195595#sequel

＊

その日最後に登場したナジュ・オルガは、
それまでに出演した数人のダンサーが残していった
全ての軌跡を消し去った。

会場であるブリックワンの舞台の上には
ある種特有の空気が流れている。
それはもちろん、その場で踊ったダンサーたちの刻んできた
足跡や、汗の匂いであり、
繰り返し踏みしめられた足音さえも、
断層のように折り重なっているかもしれない。

それらはもちろん、ダンサーと観客の相互作用によって
生み出された、「場の空気」と呼ばれるものでもある。

そこへ白いドレスを纏ったナジュ・オルガが登場すると、
それまでそこへ澱のように沈殿していた空気は霧散し、
陰影を映し出していた壁や床はナジュ・オルガという
別な色に塗り替えられた。

彼女の長い手足が伸びやかに振るわれると、
その場にはひんやりと乾いた空気が流れ始めた。

海や草原の映像が映し出され、
白いドレスは緑色を帯び、波間と同化する。
川の流れが心地の良いしぶきを上げる。

大地や自然と共に踊り
大地や自然そのものになっていくこと。
彼女のダンスを見ているとそれが真理であるように思えてくる。
その刹那、映像は空中を映し出し、
影が大都会を覆う。
どんどん高く、高層ビルの群れが遠ざかっていく。

遠くへと。

巨大な建築物が遠ざかり見えなくなる頃に突如出現する幾何学模様。
全体を俯瞰する先にあるのは緻密な細部への凝視であるのかもしれない。
そのまた逆も然り。
全体と部分は機能的にも視覚的にも
同じであることをあらわしているのかもしれない
そんなことをふと思う。

彼女の大柄な身体があらわしているのは、
ダンスという芸術そのものでありながらも、
ダンスを生み出し発展させてきた文化であり、
自然との交歓という根源的な風景も交互に見せている。

そして交互に展開する景色の中で行ったり来たりする彼女の姿は
ひとりの人間、ひとりのダンサーというよりは、
全てを煮詰めたエッセンスや、
秘密を解くキーワードのようになっていく。
記号化、信号化していくカラダ。

その瞬間彼女は不意に窓を叩き開ける。
そこにあった均衡は一挙に打ち破られる。

瞬間に立ち昇るもの、対面する感覚は
「あ！」という驚きであったり「がーん」という
衝撃であるかもしれない。
僕は「ああ、そうか！」と思ったのだが、
なにが「ああ、そうか！」なのか、次の瞬間には忘れてしまった。

窓辺で自然光を浴びて踊る彼女は
先ほどまでの記号的な存在ではなく、
ナジュ・オルガというひとりのダンサーに戻り、
いきいきとオーガニックなダンスを躍っている。
日曜日の午後、そろそろ日が暮れようとしている時間帯は、
平和に満ちているべきである。

ため息が出た。（やまさきよしたか）

[6] mixiユーザー 07月28日 11:30

【7/8公演プログラム番外編・青天井独舞「壁と海と踊る」】

その日赤レンガ倉庫街の空には（前編）

http://2007.danceseed.com/?eid=236555#sequel

＊

とどのつまり、という慣用句がある。
「とどのつまり」の「とど」とは、
太平洋北部、冬には北海道でも見られるという
あの“トド”とは関係ない。
あのトドは漢字では「海馬」と書く。
「トドカレー」は北海道の土産物として、
「熊カレー」「えぞ鹿カレー」と並んで、広く知られている。
ちなみに我が家には「熊カレー」が今も封を開けられないまま
キッチンの収納の中にあるのだが、
熊を食べることに抵抗があるのではなく、
熊を食べることを神聖視するあまり、
食するタイミングを失っているだけだ。
賞味期限が切れるまでには食べようと思っております。

つまり、「とどのつまり」の「とど」とは、
魚のボラが成長していくにつれ名称が変わる、
その最終形態における呼び名であり、
そのことから転じて、とどのつまりとは
「行き着くところ」という意味で使われる。
付け加えれば、ニュアンス的に、
単なる結論を述べる際の枕としてというよりは、
「思いの他」といった、やや思わしくない、
残念なニュアンスをともなって使われることが多い。

で、とどのつまり。

ここまで、ダンスに一切関係なく、
意味のないことをつらつらと書き連ねて
大変見苦しく、またそのようなことを書くほかない我が身の
不甲斐なさが情けないことであります。

レビュータイトルを書いたとき、
「ああヤバい」と思ったのです。
ああ、アマリニモアリキタリな。。。
通常であれば、タイトルを考え直すところなのですが、
そのままにして何が書けるのかと、
ヨチヨチとキーボードをこねくり回した結果、
書いてしまったのがこのありさまです。

なので、「とどのつまり」と書いてしまう、その残念さが、
我が身の想像力のなさに向けられていることを、
まずはここにしかりと明記しておきたいのであります。

＊

その日は2007年7月8日。
ダンスシード番外編として、
横浜赤レンガ倉庫街野外イベント会場にて行われた。
ワークショップ＋公演イベント。
タイトルは青天井独舞「壁と海と踊る」。

梅雨の合間でなんとか持ち直したといった空模様のもと、
ワークショップは行なわれた。
進行役の池宮氏の掛け声によって、
ダンサーたちは波を観て、
空を感じ、壁に身を預け、
石畳を踏みしめていく。

過剰に動く人、静けさをたたえて
じっと横たわる人、
それぞれがそれぞれに持ち味を出し、
ここの動きを見詰めるのではなく、
全体としての絵柄をすいと眺めていると、
だんだん心地よくなってくる。

ダンサー独り独りが、
水上で湧き上がる波のひとつひとつになり、
空で風に吹かれる雲のひとひらになり、
壁のレンガのひとかけらとなる。

ワークショップを通じて、相反する動きを
お互いに繋げながら、呼吸までも合わせるようになっていく。
「背景」と「主役」といった役割分担を踊りで表現するなかでは、
動きとアイデアがだんだん練れてきて、
完成度の高い、感応度の高い動きを見せてくれるチームもあった。

魅せるチームと魅せないチームの差は、
どこにあるのだろうか？《後編に続く》

[7] mixiユーザー 07月28日 11:31

【7/8公演プログラム番外編・青天井独舞「壁と海と踊る」】

その日赤レンガ倉庫街の空には（後編）

http://2007.danceseed.com/?eid=236555#sequel

＊

ダンサーであるからであろうか、
それとも私が素人であるせいか、
動きが練れてくるにつれて、
動きとしてのスムーズさが出てくるのと引き換えに、
「どこかで見た」という動きで踊るダンサーが何人か目に付く。
屋内のスポットライトで浮かび上がる動きを、
いまや真夏の様相を呈してきた灼熱の太陽の下で見るのは、
どうにも忍びない。

広い広い砂漠の中に埋もれつつある
砂時計を見詰めているような気分になる。

からりと晴れた青空のもと、本番を迎えることのできる喜び。
太陽の照り返しが身体の表面をこんがりと焦がす。
見上げる赤レンガの壁は何を思って
我々を見下ろしているのだろうか。

本番はとってもカオス。
饗乱の展覧会の様相となる。

来場者の声が聞こえてくる。
「宗教っぽくね？」
「あやしい～」
「勝手にバラバラに踊るんだ～」

一方で熱心に見ている人の姿もある。
いろいろな人がいろいろに感じる姿。
それも含めて「共存」であり、「一期一会」の
場ができているように感じた。

この日見たダンスは、ワークショップから見続けた分、
一種、ロードムーヴィーを眺めているようであった。
それはちょっとしたショートトリップであり、
「身体を辿る旅」であった。

人生に旅は必要であり、
そして旅には終わりはない。
ありきたりの表現だが（というか、私のこの文章は全編に渡り“ありきたり”で満ちている）
人生そのものが旅なのである。

最後に出演者で意見交換をしたときに、
池宮氏が「ゆるい、大味なダンスだが、
そういう良さがある」と言った。

真意の程を汲み取れているかどうか不明だが、
とどのつまり、“そういう良さ”って好きだと思った。

最後に。
この日、ダンサーとして出演されたダンバラ氏に、
「全体的にざっくりと、見た感じのことを書きそうだ」
と釘を刺されるように言われてしまい、
なんとかそうならないよう、
努力をするつもりだったが、
結局、ダンバラ氏の言うとおりとなってしまった。

途中、Ｎ氏のチャックが全開で踊っている様が、
なんともいえない迫力があって個人的にグッときた。
「これはわざとか？注意したほうがいいのか？」
Ｎ氏の恍惚然とした表情からは読み取れず、
チャックを通してＮ氏はある境界を行きつ戻りつする様ですらあった。
残念なことに後にチャックは閉められていたのだが。（やまさきよしたか）

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