バンドはメンバー同士の化学反応によってカオスを生むが、ソロ・アルバムでは、もっと直接的にミュージシャンの音楽的な志向が反映される。また、楽器やメンバーに拘束されない分、より自由で多彩な表現が生まれる場合もある。
プログレ界で私が貴重だと思うソロ・アルバムについて、１０選する。
・ 曲 ミュージシャン アルバム
�� Still / Pete Sinfield [ Still 1973 ]
ピート・シンフィールドの「スティル」は、貴重さから言っても、内容から見ても、最高の作品と評価したい。ジャケットの美しさも抜群だ。シンフィールドの幻想性が支配する夢の世界だが、参加メンバーもすごい。グレッグ・レイクがヴォーカルとギター。メル・コリンズがフルート、サックス。ボズ・バレルがベース。イアン・ウォレスがドラムス。キース・ティペットがキーボード。フリップ抜きのもう１つのキング・クリムゾンという風情ではないか。この曲は、レイクのヴォーカル、メロトロン、シンフィールドの作曲と聴きどころ満載だが、さすがに詩も素晴らしい。
�� And his adventure in the land od flip / Daevid Allen [ Banana moon 1971 ]
デヴィッド・アレンの「バナナ・ムーン」は、当時日本ではゴング名義で発売された。しかしこれはアレンのソロ・アルバムなのだ。ゴングはもっとバンドっぽいが、こちらはフリーキーな演奏が支配する。アレン在籍時の最初期のソフト・マシーンは、このような音楽だったのではないかと言われる。この曲は、超高速のドラムスとヴァイオリンの無調的な掛け合い。呪文。そして、電子音響が空間の断裂面までも見せてしまう。背骨骨折をする前のロバート・ワイアットが、いかに凄まじいドラマーであったかということがつくづくわかる。そういう意味でも貴重。
�� Foever and ever / Ian Mcdonald [ Driver's eyes 1999 ]
イアン・マクドナルドの「ドライヴァーズ・アイズ」は、人生の経歴をすべて物語っているかのように、多彩な音楽性に満ちている。メンバーもすごくて、ジョン・ウェットンがヴォーカル。マイケル・ジャイルズがドラムス。スティーブ・ハケットがギター。作詞にピート・シンフィールド。もちろんマクドナルド自身は、フルート、サックス、クラリネット、キーボード、ギターとマルチプレイヤーぶりを発揮している。これも実現しなかったもう一つのキング・クリムゾンのようだ。この曲は「エピタフ」のように重厚でかつ叙情的。２１スト・センチュリー・スキゾイド・バンドの結成につながって行った。
�� The lady Rachel / Kevin Ayers [ Joy of a toy（おもちゃの歓び） 1969 ]
ケヴィン・エヤーズの「おもちゃの歓び」は、彼がソフト・マシーンを離れて初めて作ったソロ・アルバム。しかし、他のメンバーとの関係は良好で、ロバート・ワイアット、マイク・ラトリッジ、ヒュー・ホッパーが演奏を務める。デヴィッド・ベッドフォードも参加している。サウンドは、ソフト・マシーンとは全く違う牧歌的で暖かなフォーク・ロック調だ。この曲は、明るくて叙情的なケヴィンの代表曲。ずっとライブでも演奏された。アルバムでは何十もの民族楽器やおもちゃが音を出しているが、この曲の間奏でもおもちゃの音が多数聴かれる。
�� I don't know why I still love you / Greg Lake [ Manoeuvres 1983 ]
グレッグ・レイクは、ＥＬ＆Ｐを解散後、８０年代に２枚のソロ・アルバムを出している。ラブ・ソングが多いプライベートな内容だが、メロディーは魅力的で、彼の神通力は失われていない。しかし、７０年代の地球を席巻した彼が、なぜ８０年代を生き抜くバンドを結成することができなかったのかが不思議だ。この曲はキング・クリムゾンのような重厚なオープニングで開始するが、彼らしい憂愁さをたたえた曲だ。
�� Untitled 3 / Jhon Lees [ A major fancy 1977 ]
バークレイ・ジェームズ・ハーヴェストのジョン・リーズが残した唯一のソロ・アルバムである。発表年は１９７７年となっているが、作成されたのは１９７３年らしい。ＢＪＨが赤字でオーケストラに見切りをつけ、メロトロンに移行しようとする時期だ。レーベルもハーヴェストからポリドールに移籍した。あえて「無題」とした曲が３曲で、内容はラブソングだ。田園的なのびやかさとメロディーの叙情性が優しい。泣きのギターもリーズらしさが全開。
�� Battle line / Jhon Wetton [ Voice mail 1994 ]
ジョン・ウェットンがエイジアを脱退して、再起を図った第１作。アルコール依存症でエイジアを続けられなかったと言われるが、しっかり療養したのだろう。素晴らしい内容で、健康そのもの。声の伸びや張りも、歴代アルバム中で最高ではないだろうか。叙情、ドラマ性、コンパクトと、ジョン・ウェットンの良さのすべてが詰まったアルバムであり、作曲力・表現力とも絶頂期であることを示している。この曲でのサビのハイトーンは絶品。
�� Songwriter (part 1) / Justin Hayward [ Songwriter 1977 ]
ムーディー・ブルースの休止期に、ジャスティン・ヘイワードが出したアルバム。ムーディー・ブルースのような壮大さや幻想性はなくて、個人的な内容になっている。男女関係から犯罪を犯してしまった男のジャケットも意味深長だ。「この曲は、今まで書いた中で最高ってわけじゃない。でも君のために、君だけのために書いたんだ。この言葉は、僕が言った言葉の中で、ベストというわけじゃない。でも、君のために、君だけのために言ったんだ。」 彼の優しさが滲み出している。
�� Candle song / Jon Anderson [ Change we must 1994 ]
多数あるジョン・アンダーソンのソロ・アルバムの中で、私は、「チェンジ・ウィ・マスト」が一番好きだ。それは、オーケストラとの共演によって、アンダーソンがいつもに増して壮大な構想で創作に臨んでいるからではないかと思う。ハープが鳴り、ヴィオラなど弦楽器が響く。「誰かが君のキャンドルを灯すことができる。すると、君は不思議を見るだろう。そして、君は歌を聴くことができるだろう」ハイトーンで張り上げる声が美しい。３分という短い曲の中に、胸を打つドラマがある。
�� Alfib / Robert Wyatt [ Rock bottom(白日夢） 1974 ]
ロバート・ワイアットの「ロック・ボトム」は、聴くたびに感動させられるアルバムだ。半身不随となって１年。ドラマー生命を絶たれた深い悲しみと同時に、看病をしてくれた恋人アルフィーへの感謝に満ちている。この曲では、ドラムスの代わりに自分の呼吸でリズムを刻んでいる。しかも呼気と吸気で、連続して恋人の名前を呼び続ける。誰もやったことのない斬新な手法だ。ワイアットのキーボードとヴォーカルは、水晶のような純粋さ。マイク・オールドフィールドが、夢幻のようにギターを爪弾いている。他に、リチャード・シンクレア、ヒュー・ホッパーが参加。親友だったピンク・フロイドのニック・メイスンがプロデュースした。
[次点] Here comes the flood / Peter Gabriel [ Peter Gabriel 1977 ]
ピーター・ガブリエルが、ジェネシスを脱退して２年後に出したアルバム。ロバート・フリップがギター、トニー・レビンがベースで参加している。私としては、この人は、この一曲というぐらい好きな曲だ。静かに始まって、劇的に盛り上がるところが、洪水の到来を思わせる。この曲にはいくつもバージョンがあって、ロバート・フリップのソロ・アルバム「エクスポージャー」（１９７９）でもこの曲を歌っている。声を張り上げず、劇的に盛り上げないバージョンもある。
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