世の中にはカメラの理論などがたくさんあれど
わたしはそのほとんどを知らないわけです。
でも、わたしのカメラに関する考え方はシンプルに”なんでもあり”。
結局はなんでもありで
どんなカメラ、どんなスマホで撮って
どんな加工してようが
自分の気に入ったようにできれば”なんでもあり”。
カメラの機能も進化し、
写真のレタッチ技術やソフトやアプリも
進化している。
もともと”美しい”を表現する事に関するわたしの考え方は
アクセサリーをどう輝かせるかという事をベースにしている。
銀色、金色という色そのものがこの世に存在しないことに気づいた時、
見え方、見せ方はあくまで相対的なものの集合体であると考えるようになった。
シルバーカラーはホワイトからグレーへのグラデーションであり、
ゴールドカラーはホワイトからイエローへのグラデーションでしかない。
つまり、メタルの輝きは「影を書く」表現であるという考え方を基本にしている。
赤色がff0000の赤色になっていればいいのではなく赤色の横に何を配置するか
赤色の横に深いワインレッドを置くことでその赤色は純粋な赤色になり
より際立ってくるという考え方だ。
このグラデーションをいかに出すかという視点は
他のものの立体感や質感を表現する場合においても
大きく基本姿勢は変わらないと考えている。
つまり、発色のいい緑がきれいな緑の風景を創っているわけではないという事だ。
集合し相対的に作用しあうことで美しい風景となる。
重要なポイントは構図であり、光の加減、強弱。
「何を伝えたいのか」が構図であり、「濃淡の表現」が光の調整となる。
もちろん光そのもので「何を伝えたいのか」を表現する事もあるだろう。
構図のためにレンズが必要であり、光のためにストロボや太陽が必要になる。
また、この光の強弱を誇張したりするレタッチ技術も重要。
しかもレタッチ技術はAIで飛躍的な進歩を遂げようとしている。
http://karapaia.com/archives/52215335.html
どんなアプローチであっても
最終的に自分の気に入った絵になれば、
それでいいというのが
わたしのカメラ論。
だから、α7R��
誰かください。
だから、iphone11 proも
誰かください。
だから、luminar4も
誰かください。
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