あの頃ペニー・レインとコミュのトリビアをとめどなく、、。

最近になってこのコミュを発見したので、私の知る限りのトリビアをご紹介します。私は仕事を抜け出して一人でロスの小さな劇場でこの映画を見たときのことを忘れることができません。それ以来、この映画とキャメロン・クロウのことを読みあさりました。いくつか面白い話をご紹介します。

まず、キャメロン・クロウは、映画のとおりサンディエゴで育ちました。彼の脚本家としてのデビュー作である、Fast Times at Ridgemont Highもサンディエゴの高校が舞台ですが、彼自身の経験を基に書かれたものです。アメリカでは若者同士Dude（デュード）と呼びますが、この映画から流行ったものなんですよ。実際に学年を何年かトビ級しているうえにロックオタクだったので、そうとう虐められたらしいです。劇場版ではカットされていますが、そのあたりのことは「あの頃〜」の完全版で詳しく描かれていますよね。

最初に出てくる彼のメンターであるレスター・バングスは、クリーム誌の編集長であり、実在した人物です。映画では、うちはクリームマガジンじゃないんだぞ、とローリングストーンの編集部員はバカにしていましたが、CREAMは不偏不党の独自のロック雑誌として、私も若いときによく読んでいました。彼は後に心臓発作で死んでしまい、雑誌も途絶えてしまいます。大学の法学教授だった厳格な母親の反対を押し切り高校を中退してロック評論の世界に入っていったキャメロン・クロウは、映画でのウィリアムそのままなのです。ツアーに随行しながらインタビューができず、思い悩むウィリアムにレスターが電話で語りかけますよね。あのシーンが好きです。彼はこういいます。俺もお前もちっともクールじゃない（このクール＝イケてる、というのがこの映画のキーワード）よな。でも昔から優れた芸術はイケてない人間が恋に破れた気持ちを糧につくりだしてきたもんなんだ、、と。芸術は劣等感から産まれる。だいたい有名な芸術家って、みんなそうですよね。ところが、ロックスターが出てきたとき、それが変わったのです。だから、レスターは言います。ロックはもう終わったよ。Industry of Coolになった。つまり格好よければ売れるという時代がやってきて、俺たちが愛した音楽が死んだと、、。彼はこれを１９７３年に言い放つのです。凄い！その病んだ業界に揉まれようとしている純真なウィリアム＝キャメロンを暖かく見守るレスター。とにかく事実だけを容赦なく書け、と言いますよね。

ク−ルの象徴であるロックバンド。その音楽だけを愛しているといいなが、やっぱりクールなスターを追いかけるグルーピーとその対極にあるオタクなロック評論家。その切なさを自ら体験してきたキャメロン・クロウが作ったから、この映画はどこか暖かいのです。この映画を作るときに、キャメロン・クロウはペニーレインのモデルとなった人物に電話をします。どういう会話だったのか、知りたいですよね。

余談ですが、キャメロン・クロウの奥さんは元ハートのギタリストであるナンシーウィルソンですが、当時はものずごい美人ロッカーでした。DVD のメイキングでインタビューされていましたが、今でも奇麗ですよね。まあ、イケてない芸術家も成功すれば美人の奥さんをもらえる、ということですか。

前半部分でペニーレインがウィリアムをロスに誘いますよね。そのとき、いろんなバンドが滞在していたホテル。名前をHyatt on Sunsetと変えて、今でもロサンゼルスのサンセット大通りにあります。今では有名人は誰も宿泊しませんが、映画では実際にそこでロケをしています。昔、小林克也さんとロスで仕事をしたとき、このホテルを指定していましたね。

映画で出てくるバンドStillwaterは伝説のサザンロックバンドのAllman Brother's Bandがモデルになっています。このバンドは映画のとおり、キャメロン本人が初めてローリングストーン誌でカバーストーリーにしたバンドで、当時の人気度もStillwaterと同じような状況にありました。キャメロン・クロウの当時の原稿はDVDの特別仕様で読むことができますが、とても１３、４才の男の子が書いた文章とは思えません。実際、あの記事を書くためにツアーに同行したときのことが映画の基ネタになっています。劇中ウィリアムの部屋にStillwaterのポスターが張ってあります。梱包された楽器の前にたたずむメンバーが白黒の写真で。あれはオールマンブラザーズバンドの有名なライブ盤のジャケットをそっくり真似ています。サンフランシスコのフィルモア通りにあった伝説的なライブハウスでのライブ盤です。ただ音楽自体は１８０度違うんですけどね。

劇中ではラッセルというギタリストが重要な役割を演じていますが、なかなかインタビューさせてくれいところは、当時のジミーペイジとの経験が入っているそうです。実際には最後の最後でペイジがキャメロン・クロウのことを哀れに思ってインタビューに応じてくれたらしいです。元々インタビュー嫌いのペイジが、当時ツエッペリンを酷評していたローリングストーンを嫌っていたせいもあります。劇中でもバンドのボーカリストがウィリアムの事を警戒しますよね。奴はレイラを酷評し、ツェッペリンをゴミ扱いした雑誌の記者だぜ、、と。話はそれてしまいましたが、ラッセルがバンドのメンバーとティーシャツのことで大げんかをして、普通の若者のパーティーでラリってしまうシーンがありますよね。あのとき、悪酔いしたラッセルが、主人公に向かって、おまえはスパイだ、みたい悪態をつきます。そして、ようやく記事を書き上げサンフランシスコのローリングストーンに行って、みんなから褒められたあと、バンドがその記事の内容を全面否定して、一旦はボツになりますよね。あれは、前述のオールマンブラザーズバンドのリーダーであるグレッグオールマンが、当時ヤクの影響で妄想癖があったのと、ベトナム戦争に対するヒッピーの反戦活動が盛んな時期だったこともあり、キャメロン・クロウのことをFBIのスパイだと思い込んでしまって、原稿を取り上げてしまう、ということがあったのですが、それをモチーフとしています。

最後に非常に面白いエピソード。映画の最後の方で、憔悴しきったウィリアムがサンフランシスコ空港（実際のロケ地はロス空港の国際線ゲート）で家出してスチュワーデスになった姉と偶然再会するシーンがありますが、あれ本当にあったことだそうです。ただ結末は違っていて、映画のように二人で母親のところに戻って母娘が仲直りした、ということはなく、結局はこの映画が公開がきっかけで再会を果たすまで、絶縁状態だったらしいです。。

それからもうひとつ、キャメロン・クロウは自分の映画にチョイ役で実母を出演させています。Jerry McGuire（ザ・エージェント）では、彼女の家で姉が開いている女の懇談会みたいなメンバーの一人として。この映画では高校の卒業式の来賓として壇上にいます。一目で素人だって分かります。そう言えば、メイキングビデオでキャメロン本人が言ってましたね。劇中でウィリアムがグルーピーたちに童貞を奪われるシーンがありますが、実際にもそうだったらしく、そのシーンを撮影しているとき、母親が後ろで見ていて、やりにくかったと。

ジミーペイジの怪我で延期になっていますが、ツェッペリンの再結成コンサート特集として今月号のロッキンオンがロバートプラントのインタビューを掲載しています。ラッセルがラリって屋根からプールに飛び込むときに、最後の言葉として、俺は黄金の神だ！と叫びますよね。あれよっぱらったロバートプラントが言った言葉だったのですね。

ツェッペリンの話を少ししますと、ツェッペリンは自分たちの楽曲を商業使用（CMや映画やテレビ）させることを許しませんでした。意外ですが、この映画が初めてなんです。サウンドトラックとして使われたのが。この映画はツェッペリンの曲なしでは成り立ちません。そこでキャメロンは映画のラフカットをロバートプラントとジミーペイジに見せたそうです。それを見て納得したペイジとプラントが特別に使用を許可したとのこと。ただ映画でのバンドはあれでも非常におとなしく描かれています。ツェッペリンはホテルの部屋を破壊してしまったり、たった一人のグルーピーをロスからニューヨークに呼び寄せるために、バンドがチャーターしていた旅客機でロスまで迎えに行かせた、、などと本当にメチャクチャやってたみたいです。

映画ではウィリアムは最後ニューヨークまで行ってしまいますよね。ニューヨークのシーンの殆どがツェッペリンの７３年のマディソンスクエアガーデンでのコンサートを映画化した「狂熱のライブ」をモチーフとしています。例えば、マンハッタンに向かうリムジンの中で、もう童貞ではないウィリアムスをメンバーがからかうシーンがありますよね。あの夕日っぽいライティング、車中でのメンバーの疲れた雰囲気、などなど、ツェッペリンの映画での移動シーンに非常によく似ているんです。ニューヨークでの滞在先のドレークホテルも実際ツェッペリンが宿泊していたところです。また、最初の方で、レスターから取材の仕事をもらって意気揚々とブラックサバスの楽屋に入ろうとするウィリアムが警備員からコケにされるシーンがありますよね。そこでペニーレインと知り合うわけですが、中からグルーピー仲間が楽屋のドアを開けるときに彼女が叫ぶ言葉。これは「狂熱のライブ」で演奏された「天国への階段」の途中でロバートプラントが実際に観衆に投げかけた言葉なのです。Does anybody remember laughter?　映画でケイト・ハドソン演じるペニーレインのファッション。あれは意図的に７３年の全米ツアーの時のロバートプラントを意識しています。髪型から服までそっくりですよ。なので、この映画で描かれている世界観と空気感は映画「狂熱のライブ」をご覧になるとよく分かります。

またまた余談ですが。私は７６年にこの「狂熱のライブ」を予約して買いました。九州の実家にまだそのレコードがあるのですが、この映画をきっかけにキャメロン・クロウという若き評論家のことを知ったあと、実家でたまたまこのアルバムを引っ張り出しました。そのアルバムは当時としては非常にセンスのいいアートディレクションでデザインされていて、無駄なことがいっさい書かれていません。二枚組ですから見開きになっているのですが、その見開きの左側、一番大切なスペースに、さあ、これからショーが始まる（すみません、今手元にないので、正確には？）、、みたいなことが書いてあります。それを誰が書いたか。その言葉の下にはCameron Croweとありました。おそらく、そのアルバムが出た７６年は、まだ彼は１９才ですよ。当時はビートルズの時代は遥か彼方。アメリカンロックは当時からブリティッシュロックの亜流だったし、まだパンクロックが出現する前。レッドツエッペリンの存在は６０年代のビートルズに等しいぐらい大きかったわけです。そのバンドの最初のライブ盤のタグラインを１０代の若造に書かせた。それほどキャメロン・クロウがロック界で卓越した音楽評論家だったということですね。本当にビックリしました。

先ほど母親を映画に出すという話をしましたが、もう一人いました。ローリングストーン誌の創設者のJann Wenner。先述のザ・エージェントでは、クビになったトムクルーズを２階から見下す大手スポーツエージェントの社長として。この映画では、ラッセルに無視されて打ち上げのバーを飛び出したペニーを追いかけるシーン。ホテルの前に止まっていたタクシーを覗いたときに、新聞を読んでいるヒゲズラの中年男性と一瞬目が合います。あれがそうです。

いろいろと止めども無く書いてしまいましたが、最後まで読んでくれた方、ありがとうございます。ここで紹介したことは全てローリングストーン誌、キャメロン・クロウのインタビュー、そしてこの映画の台本に書いてある事実です。

有名俳優が出ていなかったこともあり、残念ながら日本では殆どヒットしませんでした。アメリカでは４０代を中心に同世代を共有した人たちの共感を得て大ヒットし、アカデミー賞にもいくつかノミネートされました。そういえば、だいぶ前に「プラダを着た悪魔」の原作を読んでいたら、冒頭で主人公がクルマで実家に帰るときに「あの頃〜」のサウンドトラックを聴く、、というくだりがでてきます。この作家は確かまだ２０代ですし、主人公も２０代ですから、そういう若い世代にもあの時代の音楽が響くということですね。一曲目のサイモン＆ガーファンクルの「アメリカ」のハミングが流れるだけで、なんかジーンときますよね。