課題と〆切コミュの方向性会議だっっ！！

集まってからやることを決める。
そんなノリでもいいでしょ。

第一回は大きな方向決めということで、

「みんなで一つのことを作り上げるのか」

「各自がそれぞれの作品を作っていくのか」

をチャチャっと決めちゃいましょ。

前者は更に２つのレベルが考えられる。
「作品」としての一体性と「作品群」としての一体性。
「作品」の方はいわゆる合作。
問題点として作者同士の空間的距離が埋まらないこと。
デジタル媒介では幅が狭い気がする。
「作品群」の例としてはギャラリーやフリーペーパー等があがるかと。
現実的な問題は、この愉快なパーティーをどのようにマッチさせていくか。
以前参加してたフリペコミュが知らない間になくなってたからまたフリペやりてーなーとは思うんだけどどうかしら？

後者はそのままでいいでしょ。
月一くらいでお題が出て、各自〆切までに作る。
発表の場はここ、しかしょうがないわな。
この場合パターンがいろいろ考えられます。
お題は誰が出すのか。
つまり、
降って湧いてきた共通のお題を各自のやり方でこなすのか、
或はしりとりというか連想ゲーム的にパーティー内で回していくのか、、
出題のスパンだっていろいろだろうし。

重要なのは、「各自の作品テーマ」と「全体のテーマ」は必ずしも一致しないということか。
たとえば、
「family」って主題があれば、
「愛情」を副題に作品作る人がいれば
「離別」を副題にする人もいるし、
「極道」だったり「マフィア」をモチーフにすることだってあるからね。

そこを制限するかどうかは各回毎に決めていけばいいかな。

いずれにせよ、
そうやって集まった作品たちは最終的には何らかの形で発表できたらいいかと思う。
そういう意味では後者の場合もみんなで一つのものを作り上げる一つのプロセスであると言えるかもね。

各回毎にやり方がシフトしてもいいと思う。

まとめ
おそらく作品作りというプロセスに至ればどちらも大した差異はないと思う。
精神的な、というか、コミュニティ（共同体）の基本理念として前者と後者のいずれを選択するか。
両者の違いは、
前者：最終的な形態を全体とすると、参加作品は部分。全体は1つにまとまる。
後者：最終的な形態は個々の作品の集まり。全体は散漫。

演劇人が集まってるところからして前者がよいかと思われる。

最後に大きなルールを整備しとこう。

1.参加不参加、或は途中出場やリタイアは各回ごとに自由とする。
各自の生活まで管理できませんから。

2.作品について意見交換することは大変望ましいので、できるだけ活発に行う。
が、
マジで喧嘩はしない。
大人ですから。
criticalな意見は真摯に受け止めよう。

3.楽しく。
これ一番大事。

以上の3つを憲法として、ケースごとに立法していくことにしよう。