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ロングトーン(基礎練)が好き☆コミュのなんでロングトーンなの?

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ここで、少し語ってみます。
ロングトーン。なぜ必要か?
と、いうよりロングトーンをやっていったい何を得するのかうを、考えてみましょう。

1.音色の幅が広がる。(無限に作れる)
2.楽器をリラックスして吹くことが出来る。
3.音楽(音)に感情を入れ込む。
4.体力が付く。
5.音を支えることが出来る(まっすぐ伸ばせるようになる)。

思いつくままに5つ上げてみました。
他にもありましたら是非意見をください。
これらは1回のロングトーンで全て身に付くことではありません。
それぞれのレベルアップのため意識してやらなければいけません。

例えば、
1.を向上させるには自分が出したい音色をイメージし行なう。
2.これは案外見落としているのでは?
肩に力はいっていませんか?
それではいい音楽は生まれません。
音色も硬くなる一方です。
いつもリラックスを意識して吹いてください。
知らないうちに曲でもリラックスして吹けるようになるはずです。
3.これはちょっと難しいのですが・・・
大切なことです。
音の響きのなかに入り込んで、自分の感情を入れ込むイメージで吹いてみる。
4.これは自然に。特に効果があるのがffでのロングトーン。
pから初めてffに持っていくっていうのも効果あり。
5.横隔膜で支えていることを意識。

はじめから、難しいことを書いてしまいましたが、これが全部出来たら、プロになれちゃいます。
(ちょっと大げさ・・・笑)
でも、それぐらい重要です。
何度も言いますが意識して練習することが大切です。
10分しか時間が取れなくっても良いのです。
どうぞ1つのことを意識して試してみてください。

分からないことや何かありましたらコメントくださいね!

コメント(33)

高校生の時はffで8拍は苦しいながらも吹けていたのですが、今は一昨年から楽器をまた吹き始めたのですが、ffでふいたら4拍ももちません。奏法が高校卒業してから5年以上経つのですが変わってしまったのでしょうか。復帰して2年、なかなか戻りません。
 ホントは毎日できたらいいんですけど。歩きながら腹式の練習もしてるんですけどね・・・。
ばりさん☆
アゴ兄さんの言うとおりです。
付け足すと吹く時のことだけを考えるのではなく、
息を吸うことにも注意してみてください。
おなかも肺も満たすためにゆっくり3、4秒かけて息をすうといいとおもいます。
あとは、リラックスです。
お腹では支えますが他はリラックスしていなければいけません。
ffを吹くと肩に力が入ってしまいがちですが、
注意してみてくださいね。
応援してます!!!

アゴ兄さん☆
沢山の素敵なコメント有難うございます。
>ロングトーンの息を,弦楽器の弓だと思っていつも練習します。
なるほど!
素敵な発想ですね。
出だしも弦の様に出来たら(タンギング無しで。ちょっとフランスに近い)
色々な出だしをゲットすることにも繋がりますね。
いつもそうなってしまっては困りますが。。。。
曲の中ではそのような雰囲気を表したいこともありますよね?
今度試してみます。
チェロのソロ曲をやるときや、
フランス系の曲を演奏する時に役立ちそうです。
ちなみにドイツ系の曲(オーストリアも)では、
はっきりした音の出だしが好まれています。
ふむふむ。
自分と対比させてみよう…

1.音色の幅が広がる。(無限に作れる)
同意。
基礎的な音量の幅が出るという前提の上で、感情を込めると息も自然とそうなりますよね。
気持ちが悲しい時に楽しげな音が吹けないのと一緒で。

2.楽器をリラックスして吹くことが出来る。
4と重なる部分があるので後述。

3.音楽(音)に感情を入れ込む。
あ、1で喋ってしまった(笑)
楽器を鳴らすために使う空気の量が一定なら機械で演奏すれば良いわけですしね、これは当然の事でしょう。
マーチ吹くのに穏やかになってたり、P吹くのに必要以上に張り切っちゃまずい…ってところかな?

4.体力が付く。
2番の逆説になりますね。
体に「余計な力」といらないけれども「必要な力」はある。
それ以外の力を抜くために、あえて必要な力を強く意識する…とかなんとかマイ講座で語ってますね。
元々高校時代に肺活量6200ccとかある意味化物みたいなモノがあったので、俺はここに苦労しなかったのかもしれません。

5.音を支えることが出来る(まっすぐ伸ばせるようになる)。
同意。



ここで語られてない事は…。
楽器は「吹く」モノじゃない、「鳴らす」モノなんだ、ってことでしょうか。
吹くぞー、と頭が思えばどうしたって「吹く」、息を吹き込むことをメインに考えてしまうわけで。
「鳴らすぞ」とイメージを変えると息のスピード、量は逆に無意識でコントロールが出来るようになります。息のスピードも量も、声を出せる人間であればそれが楽器であろうとも無意識でコントロールできます。声を出す時と同じ、と上で仰られている意味と同じ事です。
合唱経験16年の経験から断言できます、楽器吹くのは声出すのとなんら変わりません。音程もマウスピースという媒体を介して「息の角度」で作れます。…細かく追求すると「口の中の大きさ」「咽の空け方」「腹筋に入れる力の方向」とか、自分ではいろいろ気を使っています。
「腕の力」「肩の力(を抜く事)」「指のコントロール」「音程合わせ」「回りを聞け」「楽器の構え方」「音は数十メートル先の一点の的を狙うように」…とか、とにかく基礎練ロングトーンでは、数えるのが嫌になるくらいに頭を使います。それこそこうして書き出すとキリありません(笑)。
なんのためか。
それが当たり前になれば、曲というものを吹いたときにもその意識が「できるだけ多く」でてくるからです。
100%の力を出しきる、満足の良く演奏が出来る事はそうありません。それは30であったり50であったりするでしょう。
俺はそれを限りなく100に近づけるため、基礎連では150ぐらいまで無理します、周りが変人だと思うくらい妙な拘りを持ちます。
でないと機械に負けますから。
面白く、楽しく吹くための予行演習が基礎練だと思ってます。



読み直して思った。
長すぎましたorz
バス・トロンボーンさん☆
沢山のコメントありがとうございます!
>楽器は「吹く」モノじゃない、「鳴らす」モノ
すごいですね!
他のことについても、なるほどーと、感心してしまいました!
また、お願いしますね〜〜〜〜☆
楽器は吹くものじゃない。
これはすごく大切だと思います。
大学に入ってから、高校までの私は楽器を吹いてたってことに
気づきました。
息をタンクいっぱいにして腹筋以外に力を入れないこと。
これはいつも意識してます。

バス・トロンボーンさんのお話、すごく参考になりました。
ほんとにトロンボーンが好きなんですね(^^)
ロングトーン 基礎の基礎ですよね〜 
腹式呼吸を意識してやっていますが、このとき大切なのは腹筋を使うこと(あたりまえです)ですよね?

そのとき大切なのは、息をまず吐くことですね。
肺の構造上、肺の空気を出してしまえば、そのあと自然と空気は入ってきてくれます。だからまずは腹筋を使って、お腹の空気を出すように(おなかはへこんでいきます)息を吐ききってしまいます。もうだめだ〜と思ったときに力を抜いて口を開いてください。すると自然に空気が入りますよね?

私は中学から吹奏楽でTb始めて、今社会人でアマチュアのビックバンドで演奏させていただいています。仕事が医療関係で呼吸の指導なども行うので上記のことを学びました。

 もしかしたら皆さんご存知かも知れませんが、始めたばかりでロングトーンがうまくいかないという方試してみてください。
 吸うことばかりを意識すると変に力が入り正しい腹式呼吸になりませんので、まずはお腹に手を当てて練習してみてくださいね。

僭越ながらコメントさせていただきました。
私はスポーツと同じ筋力トレーニングだと思っています。
野球選手が走り込みをして、下半身を強化したりするのと同じように、リップまわりの筋肉と楽器に必要最小限の適正な量とスピードの空気を送り込む筋肉トレーニング。
その結果として、いくつかの効能があるんだと。
また楽器やマウスピースには「鳴る」ポイントがあり、そのポイントを探る作業のために、構えやアンブッシュア、アパチャーなどのチェック時間だと思います。
経験的に中、高校生ではじめて楽器を吹き始めて、2年目くらいにフト音が変わる瞬間があるように思えます。「楽器が鳴っている」という状態に少し近づく瞬間だと思いますが、やはり一定の時間ロングトーンで楽器を吹き込むことが必要なのかもしれません。

さて一時期 私はロングトーン時の「音程」「音色」「音量」を一定にするために、耳ではなくチューナーとVUメーターを見ながら両方の針を音が出ている間、ピタッと止める練習をしてみました。目指せパイプオルガン!というやつです。

不思議と「今日は調子がいいな」と思う日は非常に安定しているのに、そうじゃない日はボロボロでした。
機械によるものですので、実際の音程や音量は計れませんし、自分自身を追い込む練習で気が滅入るのですぐやめてしまいましたが、目に見える効果も喜びになったように思えます。ほとんど自己満足ですね〜(笑)
・ロングトーンについて
トロンボーンプレーヤーにとって、どんなに音符が細かい曲よりも、どんなに早い曲よりも、なによりも難しいことは実はロングトーンだなって思ってます。

一番基本的なことにしてこれほど難しいものはない。

何が難しいか?

音色、ゆれなく伸ばしきる、などなど追求しても仕切れないこと尽くし・・・。

だからこそ、それを追い求めているうちに見出されることも多い。それゆえ、基礎にして重要な練習と言えると思う。

上述の5つのロングトーンで得すること以外にもいろいろあるけれども、他に言うとすれば、、、

ロングトーンは恐らくテンポを60くらいかそこらでかなりゆっくり音を伸ばすわけで、このロングトーンを使っていろんなスケールとか音を均一に伸ばしていると、ムラなくふけるようになるし、曲に出てくる音使いやJAZZとかだったらアドリブに応用できたりもできるし、ハイノートとか出しにくい音域も吹ける範囲をじゅううううぶんにロングトーンできるようにしてからトライしてみて、そのうち吹きやすい音域と同じように吹けるようにって目標を掲げてロングトーンしているとそのうちあっさり吹けるようになってたりする。

ゆ〜っくりのテンポだからこそできる何かをじっくり追い求めることに楽しさを感じれたらいいですよね。

>楽器は吹くより鳴らす
間違いない!
よくあるのが、吹こう吹こうとして息を粗く吹き込みすぎて、音が割れたり汚くなったり。

音量とかにも影響するけれども、ffを出すときには吹いてやるっていって吹くとダメで、かなり遠くのもの目掛けて音を飛ばして、響かせるつもりで(このときなにか壮大なものをイメージするといいかも)
ppはやせた細い頼りなさそうな音にせずに、自分が出せる一番ピュアな音を作ろうっていうつもりで練習すればできるかなっておもいます。

それらを作るための、手段というか道具というのがロングトーンだなって思います。

いまいち要点がわかりにくい、お粗末な演説ばかりでかなり長くなりました。すみませんm(__)m
みなさんの意見にとてもうなずいています。
私自身、ロングトーンはその楽器がどんな音を出せるのか知るということにもつながっています。
自分の勢いだけで吹いてもその楽器の持つ良い音色は鳴らせず、楽器に寄りかかるだけだと楽器の粗がでてしまうので、楽器と自分がうまく寄り添って鳴らせる方法を探る手段として考えています。
ピッチメーターと一緒にやる場合は、ピッチメーターをいい音質で吹けているかの目安として考えています。
ロングトーンは大事なのは痛感しています。

でも一週間に一度だけしか吹く機会が無いので、普段はご教授いただいたとおり、指なしバズイングをしています。これを続けたら効果があり、楽器を一週間ぶりに吹いたら軽々音が出ることに感動しました。

しかしバズイングだけ継続したためか、その癖で唇に力が入り過ぎ低音域が狭くなってしまいました。

バズイングは程々にしないといけないんですかね。

とりあえず、今日も一時間ロングトーンで何とか合奏には支障ありませんでしたが、ペダルのレスポンスが悪くなった事は改善しなくてはいけないですね。

サラリーマンでも少しでも吹く時間を作る努力をしないといけないですね。
バズイングはあまりやらない方が良いのでは?

唇だけ。
MPのみ。
楽器を付けて。

それぞれ違う鳴り方をしてますので、まずは楽器を付けて如何にキチンと鳴らすか?を考える事が重要だと思います。

ボビー・シューというトランペッター(トリプルハイを超える高音域を誇るトランペッターです)が少しのバズイングトレーニングならば…という但し書き付きでバズイングの練習を推奨していますが、それでも一日何十秒か位だったと思います。

エリック宮城さんは「やらない」事を勧めていますし。
(マウスピースのみの練習も良くないそうです)

ただ、練習場所や時間の問題でなかなか楽器を出しての練習が厳しいのも現実ですので、私はどうしてもマウスピースのみの練習しか出来ない時(普段は家の中でpppでロングトーンとスケール練習をしています。pppでキチンと全音域を吹くようにしたら、音域も拡大しましたし音色もかなり集束した音になってきました)は、ハンカチなどでおしりをくるんで抵抗を極力楽器を付けた時と同じ位にして小さな音でやってます。
これでも楽器を付けた時とは感覚が違うので、この練習のみの日が続くとハイノートの出が悪くなりますね。

バズイングの練習は余程の注意力と集中力、そして時間の管理(やりすぎない、変な癖を付けないという事で)が出来ないとやらない方が良いんでしょうね。
クマさん>

コメントありがとうございます。
バズイングはやり過ぎない方が良いということですよね。
ロングトーンはとっても大事ですよね。

練習の効果や方法は皆さんが仰られてる通りだと思います。
もし付け加えるとしたら

「自信がつく」

ことだと思います。

自分の音と向き合って、音に対して理解を深めることで
少しずつ自信がついていたんだなぁ…と思いました。

必要以上に自信家になる必要はありませんが
演奏をする上である程度の自信を持つ、ということは
良い精神状態に自分を置く為にも大切ですよね?

ロングトーンって素晴らしい!
バジングのみの練習ですが、
楽器によって推奨の度合いも違うのではないでしょうか?

たしかにトランペッターのひとからは、
MP練習に否定的な意見を良くききますが、
トロンボーンに関しては、
正しいやり方や、やりすぎの危険も決してない訳ではないですが、
かなり効果的な範囲が広いと思います。
自信ということでいうと、
音をいかにまっすぐ伸ばせるかということは、
息の吸い方、技術の修練度にもよるけれど、
その人の自信(いい意味での)の現れでもありますね。
MPのみの練習についてですが、トランペットだからとかトロンボーンだからとかはあまり関係ないかと。
基本的に金管はエアによって作った唇の振動を、MPから始まりベルまでの長さを利用して増幅して音にしている訳ですから。

試しにMPだけで音を出してそのまま楽器を付けてみたら分かるかと思いますが、普段ウォーミングアップ時には絶対出さないような音量や音域、音質になっています(かなり気を使ったMP練習はこの限りではありませんが)
抵抗感も違いますし。

ただ中にはバズィングのみの練習をたくさんやって音域拡大にかなり効果のあった方もいらっしゃると聞いた事はありますので(音質が荒れてしまって元に戻すのに苦労したらしいですが…)、ボビー・シューも言っているようにやり方さえ間違わなければ全否定というものではないんでしょうね〜。
当方アマチュアオケのオーボエ吹きですが・・・
演奏開始のチューニングAが揺れてしまう時は泣きたくなります。
特に演奏会本番のチューニングってインパクト大だし。
ロングトーン頑張ってるのに難しい。

ということで、チューニングのためを追加(笑)!
はじめまして。Tu吹きですが、ヒジョーに共感できるコミュですなー。
とりわけ金管は、倍音の数が音の厚みになるんで、音域を広げてそれをバランスよく響かせるのが命になりますしね。

皆さんが言ってるとおり、楽器は吹くものではないですねー。アクセントにしてもスタッカートにしても、ジャズ系のアタックもアクセントも、力みがなくなったナチュラルな音の出し方でないと妙な音になるし。

「ppは響かせるもの、ffは鳴らすもの」っちうスタンスでやってます。基礎練マンセー。

力みのない自然な吹き方を、体に癖として染み込ませる。全ての曲の全ての音を、基礎練で出すような自己ベストの音で吹く。
これ、奏者にとっちゃ理想ですが…やはり、できる人のバックボーンには絶対的なロングトーン量があるかとー。
すごいコミュですねぇ!(^O^)トランペット〜♪

一々納得のコメントデス(^O^) ありがたい事です(*^_^*)
【今日のメニュー】
1. ロングトーン
2. リップスラー 第2倍音〜第9倍音
3. タンギング(リラックスと呼吸法のチェック)
4. スケール 2度 3度 +ダブルタンギングでスケール
5.ロンジノッティのエチュード
6.休憩
7.Selected Duets for Trumpet or Cornet 2巻 の2nd練習〜今日のテーマ=師匠の1stの音質をイメージして 2ndの音をつくる(1st+2ndで作る幅のある第3の倍音をイメージ)
8.フィンランディア、アルルの女第1組曲第2組曲〜来週からの管分奏向け
9.【おまけ(^O^)〜♪息抜き】
フンメルのトランペットコンチェルトの一楽章

10.クールダウン

でぇすカレー〜♪
午後から夕方まで〜♪
練習楽しみデェ〜ス(^O^)

皆さま、今後ともよろしく教えて下さい!(^O^)トランペット

よろしくデス
心理、あるいは精神的な意味もあるかもしれませんね。
意識すればの話ですが。
精神の統一や、修行で長息というゆっくり長く息を吐く
実技がありますが、ロングトーンも応用できるのでは。
邪道か・・・・・?
コツコツ毎日吹き方を研究しながら頑張ってたらある日正しいアンブシュア(のような気がする)にいきついて、いい音が出せるようになって、急にロングトーンが心地よくて楽しいものに変わりました!
にょさん
意味あると思います。
ただ意識できない部分は確かにありますね。
ただただ1音を長く吹く、これって難しいけれど
貴重なトレーニングかと思います。
音と身体の中で何かが、熟していくといったらいいのか・・・
はじめまして。自分は大学から始めたんですが、どんなに時間が無いときでも、ロングトーンだけは欠かさずにやってました!ロングトーンやることで、その日の楽器的な体調をみたりとかして。
あとゆっくり時間取れるときは自分の音を精査するのに、ロングトーンは本当に最適な練習でした。バリエーションつければ飽きずに練習できたし。
とりあえず、最初と最後はロングトーンでした。
初めましてかちにゃんと申します。初めてお邪魔しました。ロングトーン…なかなか奥が深いのは解ってはいましたが毎日の練習に意識を変えて取り組みたいでするんるん
後輩に向けて自作した、挿絵つき全36ページの金管用教則本より。ロングトーンの部分を抜粋。

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まず、ロングトーンとは音を長く伸ばす練習ではないという認識を持って下さい。
ロングトーンとは、これまで第1講〜第4講までに出てきた要素を複合させ、自分にとって現時点でのベストの音色を確実に出せるようにしていく総合練習です。

・ブレス ・姿勢 ・アンブッシュア ・アパチュア ・発声法
・響き/空間共鳴 ・アタック ・音の処理

ここまでに掲載した基本事項だけでさえ、これだけの項目が存在します。
そして、ロングトーンとは、最低でもこれら8項目全てを意識し、自分にとってベストの音を揺らさずに伸ばし保つ練習です。
自分の考えうる限りの全てに気を配り、自分にとってベストの音が出せたと思った時のみ、その音を伸ばして下さい。ブレスを万全で吸いそこねたら、吸い直す。姿勢が崩れていたら、姿勢を直す。アタックが崩れたら、その音は伸ばさずにまた新たにアタックからやり直す。
響きが悪いと思ったら即座に打ち切って、また吹き直す。それぐらいのこだわりが必要な練習です。

ただ漫然と音を延ばすだけのロングトーンは、アンブッシュアや音の響きに変な癖がつきますので、まさに百害あって一利なし。そのような惰性でのロングトーンをするぐらいなら、楽器を片付けて昼寝でもして体力を温存して下さい。いっそ吹かない方がまだプラスにはたらく事でしょう。

この後、タンギングやリップスラーなどの練習をする時も、常に現在の自分にとって自己ベストの音を保って下さい。そうするうちに少しずつレベルを上げていく事ができるはずです。
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1ページまるごと抜粋したのでクソ長くなりましたが、こんな感じかなーと。
場違いならごめんなさい。
先輩にbフラットの音が出せるように、と言われましたが
大事なんでしょうか?

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星印の数は、共通して参加しているメンバーが多いほど増えます。