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コメント(63)
絵画でも音楽でも，「クール」にして「情熱的」そして「エレガンス」，両立困難な３つの要素を，三位一体に兼ね備えた作品に心惹かれる。
例えば，グレン・グールド，ミケランジェリ，ビル・エヴァンスにサンソン・フランソワ（フランソワの場合は，情熱とエレガンスと，クールの代わりにファンタジーだけど(^^;)）のピアノ。
そしてギドン・クレーメルのヴァイオリン。
オーケストラ指揮者では，シャルル・デュトワ。
いったい，彼らは，「クール」と「情熱」，そのどちらに重きを置いているのだろう？と考えることがある。
エモーショナルな情熱すらも，理性でコントロールしようとしているのだろうか？それとも，情熱的に音楽に没入しながらも，どこかで冷めた自分がいることを常に認識しているのだろうか？
そのどちらかを見定めることは，あまり意味がないことのように思える。
恐らくは，その両方なのだろう。時には，情動：理性の割合が８：２，時には３：７といった具合に。
もちろん彼らには遠く及びもしないが，ピアノを弾いていると，私も時々そんな状態になることがある。
情熱的な曲を弾いていたら，演奏する自分の心と体は熱いのに，自分の頭は冷静に心と体をコントロールしようとしている。
だけど，音楽を推進させているのは，エモーショナルな情動。
「クール」と「情熱」，そのどちらが優位なのか，よく分からなくなる。
オセロゲームのように，一瞬で優劣がひっくり返る。
自分の中に、自分が２人いるような感じ。
この感覚は，ごくまれに（年に１，２回くらい？），まったく不意に突然やってくる。
時々，自分の演奏を客観的に聴いてみようと，演奏を録音することもあるけれど，そんな時には，この感覚はまず訪れない。
ってことはつまり，この状態の演奏を，自らの耳で聴くことができないということ。
いったいどんな演奏になっているのか，聴いてみたいと思う。
「音」という「空気の振動現象」が，まるで自分の分身みたいな存在感を持って，「生命あるもの」のように聞こえるのかも知れない。
今となっては死語なのだろうが，以前は，録音することを「吹き込む」と言った。
自分の分身である演奏，生命体ではない「現象」であるところの音響に，命を「吹き込む」。
「息吹き」そして「吹き込む」とは，まったくうまく，よく言った表現だと思う。
音に，その演奏家の命が宿されたかのような，そんな「クール」で「情熱的」な音楽家達の唯一無二の演奏。
奏者は既に亡くなっていても，あるいは録音当時の若さを失っていても，その奏者自身の命の輝きをたたえた音を，私達は，いつでもまた聴いて，彼の息吹きを感じることができる。
技術の粋を凝らしたＡＩ（人工知能）やＶＲ（仮想現実）よりも，遙かに「生」の感覚を，「音響」という非生命の現象に感じるのである。
「芸術家の真の修羅場は，死んだ後にこそある。そこでは人間ではなく，彼の芸術だけが秤にかけられるのだから」
例えば，グレン・グールド，ミケランジェリ，ビル・エヴァンスにサンソン・フランソワ（フランソワの場合は，情熱とエレガンスと，クールの代わりにファンタジーだけど(^^;)）のピアノ。
そしてギドン・クレーメルのヴァイオリン。
オーケストラ指揮者では，シャルル・デュトワ。
いったい，彼らは，「クール」と「情熱」，そのどちらに重きを置いているのだろう？と考えることがある。
エモーショナルな情熱すらも，理性でコントロールしようとしているのだろうか？それとも，情熱的に音楽に没入しながらも，どこかで冷めた自分がいることを常に認識しているのだろうか？
そのどちらかを見定めることは，あまり意味がないことのように思える。
恐らくは，その両方なのだろう。時には，情動：理性の割合が８：２，時には３：７といった具合に。
もちろん彼らには遠く及びもしないが，ピアノを弾いていると，私も時々そんな状態になることがある。
情熱的な曲を弾いていたら，演奏する自分の心と体は熱いのに，自分の頭は冷静に心と体をコントロールしようとしている。
だけど，音楽を推進させているのは，エモーショナルな情動。
「クール」と「情熱」，そのどちらが優位なのか，よく分からなくなる。
オセロゲームのように，一瞬で優劣がひっくり返る。
自分の中に、自分が２人いるような感じ。
この感覚は，ごくまれに（年に１，２回くらい？），まったく不意に突然やってくる。
時々，自分の演奏を客観的に聴いてみようと，演奏を録音することもあるけれど，そんな時には，この感覚はまず訪れない。
ってことはつまり，この状態の演奏を，自らの耳で聴くことができないということ。
いったいどんな演奏になっているのか，聴いてみたいと思う。
「音」という「空気の振動現象」が，まるで自分の分身みたいな存在感を持って，「生命あるもの」のように聞こえるのかも知れない。
今となっては死語なのだろうが，以前は，録音することを「吹き込む」と言った。
自分の分身である演奏，生命体ではない「現象」であるところの音響に，命を「吹き込む」。
「息吹き」そして「吹き込む」とは，まったくうまく，よく言った表現だと思う。
音に，その演奏家の命が宿されたかのような，そんな「クール」で「情熱的」な音楽家達の唯一無二の演奏。
奏者は既に亡くなっていても，あるいは録音当時の若さを失っていても，その奏者自身の命の輝きをたたえた音を，私達は，いつでもまた聴いて，彼の息吹きを感じることができる。
技術の粋を凝らしたＡＩ（人工知能）やＶＲ（仮想現実）よりも，遙かに「生」の感覚を，「音響」という非生命の現象に感じるのである。
「芸術家の真の修羅場は，死んだ後にこそある。そこでは人間ではなく，彼の芸術だけが秤にかけられるのだから」
シャルル・デュトワ
音の魔術師。
彼の手に掛かると，世界は，美しすぎる。
例えば，彼がＮ響で振ったベートーヴェンの「運命」。
それは「運命はかかる音でノックする」とのベートーヴェンの言葉を見誤らせる。
目の前に決然とそびえ立つ厳しい運命に衝撃を受け，それと真摯に対峙する人間の存在ではなく，ある日突然美しい女性に一目ボレし，人生が突然ノックされたかのような衝撃を受けた青年の自意識を感じさせる。
そう，デュトワの「運命」は，まるで彼の十八番，ベルリオーズの「幻想交響曲」と同じ香りをもって聞こえたのである。
受けた衝撃の大きさは同じでも，その衝撃の対象や内容は，まるで異なる。
「美しくて，何が悪い？」
それは，テロリストの論理にも共通する，どこか危険な発想を帯びている。
あるいは，事物を美化させてしまうことで，本質を見誤らせる。
しかしながら。
浮き世の現実の憂さを，ひとときでも心の片隅に追いやり，美しい幻想の中で一時の夢と戯れるのもまた，芸術のなせる業ではないかとも思うのである。
「芸術は，最も美しい嘘である」〜ドビュッシー
音の魔術師。
彼の手に掛かると，世界は，美しすぎる。
例えば，彼がＮ響で振ったベートーヴェンの「運命」。
それは「運命はかかる音でノックする」とのベートーヴェンの言葉を見誤らせる。
目の前に決然とそびえ立つ厳しい運命に衝撃を受け，それと真摯に対峙する人間の存在ではなく，ある日突然美しい女性に一目ボレし，人生が突然ノックされたかのような衝撃を受けた青年の自意識を感じさせる。
そう，デュトワの「運命」は，まるで彼の十八番，ベルリオーズの「幻想交響曲」と同じ香りをもって聞こえたのである。
受けた衝撃の大きさは同じでも，その衝撃の対象や内容は，まるで異なる。
「美しくて，何が悪い？」
それは，テロリストの論理にも共通する，どこか危険な発想を帯びている。
あるいは，事物を美化させてしまうことで，本質を見誤らせる。
しかしながら。
浮き世の現実の憂さを，ひとときでも心の片隅に追いやり，美しい幻想の中で一時の夢と戯れるのもまた，芸術のなせる業ではないかとも思うのである。
「芸術は，最も美しい嘘である」〜ドビュッシー
>>[49]
クレーメルは，巨匠なんて王の座に納まらず，いつまでもそのヴァイオリン同様，高いテンションと尖った鋭さを持っていて欲しいと思います。
思い入れのある演奏家トピってことで，思いっきり語らせて頂きます(^^;)
先日，別トピ（今聴いている曲）で紹介したショーソン「詩曲」。
youtubeではクレーメルの演奏は，ピアノ伴奏版しか見当たらなかったので，パールマンの演奏をアップしたのですが，ホントは若き日の彼の，エリザベート杯国際ヴァイオリン・コンクール・ライブでご紹介したかった。
ショーソンは，近代フランスの作曲家。
ドビュッシーとは，作風は違えど，互いに信頼しあう仲であった。
ショーソンはじめ，信頼する知人に囲まれてピアノを演奏する、幸せそうなドビュッシーの肖像が残されている。
偏屈で気むずかしくて、皮肉屋で，滅多に他人の作風を誉めないドビュッシーでも，フランス音楽らしいエレガンスと叙情をたたえたショーソンの音楽のことは，高く評価していた。
実際，ショーソンの人柄も，そんなドビュッシーと仲良くできる人徳者であったらしい。
そのショーソンの代表曲が，ドビュッシーも高く評価した「詩曲〜ヴァイオリンとオーケストラのための」。
タイトルどおり，甘い哀愁と情熱に満ち，曲全体をセンチメンタルさと香り立つようなエレガンスが漂う，優雅にして叙情的，そして情熱的な名曲である。
私も，ヴァイオリニスト違い，オーケストラ違いで，何枚か持っている。
いずれも，この曲の魅力である、甘い感傷を全面的に表現した演奏だ。
ところが，若き鬼才によるクレーメルのこの演奏は，他の「詩曲」が聴けなくなるくらいの情熱と痛みと激しさを兼ね備えた，凄みすら感じさせる1枚。
５０年前，まだ20才の若き日の，空前絶後，鬼気迫るかのような演奏だ。
尋常ならざるまでの情熱と痛みと激しさの背景には，絶対の自信をもって臨んだ，世界３大タイトルのエリザベート杯国際ヴァイオリン・コンクールにて，３位入賞という不本意な結果に終わったことへの，激しい失望と落胆，不満がある。
実は，この演奏は，そのエリザベート杯受賞者によるコンサートを録音したものだ。
後日，クレーメルが述懐するところによると，決勝の演奏は「当時20歳だった自分にとって，特別に重要だったあらゆる感情と失望に根ざした，私自身のロマン的なスピリットをすべて注ぎ込んだ」と語る完璧にして迫真の出来栄え。にも拘わらず第3位という結果に終わったことは大きな「失望」であり、「私の一番表現したいことが理解されなかった、受け入れられなかった、と感じた」と。
３位入賞者として演奏したその「詩曲」は，まるで鬱憤を晴らすかのような鬼気迫る，尋常ならざるまでの集中力と熱気と凄みをはらんだ，とてつもない演奏となった。
鬼気迫る，神がかった演奏だ。
ひょっとしたら，この「詩曲」をファイナルの演目で演奏したら，第１位の栄冠を手にしたのはクレーメルではなかったか。
その後のクレーメルは，この，自らの失望，絶望，怒りそして若さ故の情熱と熱気を解放しきったかのような「詩曲」が功を奏したか（「功を奏す」って，いい言葉ですね），その後に臨んだ他の３大タイトルである，チャイコフスキー・コンクールそしてパガニーニ・コンクールではともに優勝し，２冠を制することになる。
若さというのは、時に若さ故の奇跡を生む。
「失望，絶望」あるいは「怒り」といった「負のエネルギー」すら，このような歴史に残る，神がかった名演奏に昇華し，変えてしまうことができるのだから。
後に「鬼才」と称されるクレーメルの原点が，失望と落胆の底辺から生まれた，この「詩曲」にある。
「鬼才」が「神がかり」の演奏をするのだから，これはもはや「鬼神」のなせる技だ。
この「詩曲」を聴くと，ドビュッシーと親しく，叙情とエレガンスを持った人徳者のショーソンではなく，阿修羅像のように若い鬼神のごとく仁王立ちし，凄みを効かせているクレーメルの姿が目に浮かぶのである。
クレーメルは，その後「詩曲」を改めて録音しているが，そこには，ここまでの「凄み」を感じることはできない。
今回手に入れた若き日のCD演奏には，貴重な青春の生の激しい情動が，全て記録されている。
失望も，落胆も，不満も，怒りも，そして若さ故の熱気も，情熱も全て含んだ。
クレーメルは，巨匠なんて王の座に納まらず，いつまでもそのヴァイオリン同様，高いテンションと尖った鋭さを持っていて欲しいと思います。
思い入れのある演奏家トピってことで，思いっきり語らせて頂きます(^^;)
先日，別トピ（今聴いている曲）で紹介したショーソン「詩曲」。
youtubeではクレーメルの演奏は，ピアノ伴奏版しか見当たらなかったので，パールマンの演奏をアップしたのですが，ホントは若き日の彼の，エリザベート杯国際ヴァイオリン・コンクール・ライブでご紹介したかった。
ショーソンは，近代フランスの作曲家。
ドビュッシーとは，作風は違えど，互いに信頼しあう仲であった。
ショーソンはじめ，信頼する知人に囲まれてピアノを演奏する、幸せそうなドビュッシーの肖像が残されている。
偏屈で気むずかしくて、皮肉屋で，滅多に他人の作風を誉めないドビュッシーでも，フランス音楽らしいエレガンスと叙情をたたえたショーソンの音楽のことは，高く評価していた。
実際，ショーソンの人柄も，そんなドビュッシーと仲良くできる人徳者であったらしい。
そのショーソンの代表曲が，ドビュッシーも高く評価した「詩曲〜ヴァイオリンとオーケストラのための」。
タイトルどおり，甘い哀愁と情熱に満ち，曲全体をセンチメンタルさと香り立つようなエレガンスが漂う，優雅にして叙情的，そして情熱的な名曲である。
私も，ヴァイオリニスト違い，オーケストラ違いで，何枚か持っている。
いずれも，この曲の魅力である、甘い感傷を全面的に表現した演奏だ。
ところが，若き鬼才によるクレーメルのこの演奏は，他の「詩曲」が聴けなくなるくらいの情熱と痛みと激しさを兼ね備えた，凄みすら感じさせる1枚。
５０年前，まだ20才の若き日の，空前絶後，鬼気迫るかのような演奏だ。
尋常ならざるまでの情熱と痛みと激しさの背景には，絶対の自信をもって臨んだ，世界３大タイトルのエリザベート杯国際ヴァイオリン・コンクールにて，３位入賞という不本意な結果に終わったことへの，激しい失望と落胆，不満がある。
実は，この演奏は，そのエリザベート杯受賞者によるコンサートを録音したものだ。
後日，クレーメルが述懐するところによると，決勝の演奏は「当時20歳だった自分にとって，特別に重要だったあらゆる感情と失望に根ざした，私自身のロマン的なスピリットをすべて注ぎ込んだ」と語る完璧にして迫真の出来栄え。にも拘わらず第3位という結果に終わったことは大きな「失望」であり、「私の一番表現したいことが理解されなかった、受け入れられなかった、と感じた」と。
３位入賞者として演奏したその「詩曲」は，まるで鬱憤を晴らすかのような鬼気迫る，尋常ならざるまでの集中力と熱気と凄みをはらんだ，とてつもない演奏となった。
鬼気迫る，神がかった演奏だ。
ひょっとしたら，この「詩曲」をファイナルの演目で演奏したら，第１位の栄冠を手にしたのはクレーメルではなかったか。
その後のクレーメルは，この，自らの失望，絶望，怒りそして若さ故の情熱と熱気を解放しきったかのような「詩曲」が功を奏したか（「功を奏す」って，いい言葉ですね），その後に臨んだ他の３大タイトルである，チャイコフスキー・コンクールそしてパガニーニ・コンクールではともに優勝し，２冠を制することになる。
若さというのは、時に若さ故の奇跡を生む。
「失望，絶望」あるいは「怒り」といった「負のエネルギー」すら，このような歴史に残る，神がかった名演奏に昇華し，変えてしまうことができるのだから。
後に「鬼才」と称されるクレーメルの原点が，失望と落胆の底辺から生まれた，この「詩曲」にある。
「鬼才」が「神がかり」の演奏をするのだから，これはもはや「鬼神」のなせる技だ。
この「詩曲」を聴くと，ドビュッシーと親しく，叙情とエレガンスを持った人徳者のショーソンではなく，阿修羅像のように若い鬼神のごとく仁王立ちし，凄みを効かせているクレーメルの姿が目に浮かぶのである。
クレーメルは，その後「詩曲」を改めて録音しているが，そこには，ここまでの「凄み」を感じることはできない。
今回手に入れた若き日のCD演奏には，貴重な青春の生の激しい情動が，全て記録されている。
失望も，落胆も，不満も，怒りも，そして若さ故の熱気も，情熱も全て含んだ。
>>[57]
正直、私はメンデルスゾーンはあまりわかりません（さほど聴かない、という意味）。
ただ、�＼ど召�高いもの。�△覆襪戮�ニュートラルな演奏（例えばバーンスタインのように体臭が濃すぎる、などは避ける）。�Ｈ羈單�容易に入手できるもの。�と羈單�安価なもの。
以上を踏まえ、お勧めするのは
メンデルスゾーン
交響曲全集
クラウディオ・アバド ロンドン交響楽団
https://tower.jp/item/2517959/%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%83%87%E3%83%AB%E3%82%B9%E3%82%BE%E3%83%BC%E3%83%B3%EF%BC%9A%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E5%85%A8%E9%9B%86
シューマン
交響曲全集
ラファエル・クーベリック バイエルン放送交響楽団
https://tower.jp/item/3723986/%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3%EF%BC%9A%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E5%85%A8%E9%9B%86%EF%BC%86%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%95%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%89%E5%BA%8F%E6%9B%B2
無論他にもお勧めはありますが、上記� 銑い謀�てはめると、ここら辺が良いのかなと思います。
参考になれば幸いです。
正直、私はメンデルスゾーンはあまりわかりません（さほど聴かない、という意味）。
ただ、�＼ど召�高いもの。�△覆襪戮�ニュートラルな演奏（例えばバーンスタインのように体臭が濃すぎる、などは避ける）。�Ｈ羈單�容易に入手できるもの。�と羈單�安価なもの。
以上を踏まえ、お勧めするのは
メンデルスゾーン
交響曲全集
クラウディオ・アバド ロンドン交響楽団
https://tower.jp/item/2517959/%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%83%87%E3%83%AB%E3%82%B9%E3%82%BE%E3%83%BC%E3%83%B3%EF%BC%9A%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E5%85%A8%E9%9B%86
シューマン
交響曲全集
ラファエル・クーベリック バイエルン放送交響楽団
https://tower.jp/item/3723986/%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3%EF%BC%9A%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E5%85%A8%E9%9B%86%EF%BC%86%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%95%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%89%E5%BA%8F%E6%9B%B2
無論他にもお勧めはありますが、上記� 銑い謀�てはめると、ここら辺が良いのかなと思います。
参考になれば幸いです。
>>[59]
お返事ありがとうございます。
やっぱり全集で買っちゃうのが良いのですかね。
アバドさんもクーベリックさんも私も良く知っている指揮者さんなので、購入候補としてすごく魅力的です。
でも・・・メンデルスゾーンは「スコットランド」＆「イタリア」は既に持っているので（指揮は誰だろう？iTunesが開けない現状がもどかしい！）、
１番＆５番とか、２番＆５番とか、１番＆２番とか、そういった物が良いんですよね。
まあ、たっくさんはメンデルスゾーンはさほど好きではないそうなので、これ以上は申しませんが、
シューマンについては、クーベリックさんの全集で決めちゃおうかしら？
リンクまで貼って頂いて、どうもありがとうございました。
お返事ありがとうございます。
やっぱり全集で買っちゃうのが良いのですかね。
アバドさんもクーベリックさんも私も良く知っている指揮者さんなので、購入候補としてすごく魅力的です。
でも・・・メンデルスゾーンは「スコットランド」＆「イタリア」は既に持っているので（指揮は誰だろう？iTunesが開けない現状がもどかしい！）、
１番＆５番とか、２番＆５番とか、１番＆２番とか、そういった物が良いんですよね。
まあ、たっくさんはメンデルスゾーンはさほど好きではないそうなので、これ以上は申しませんが、
シューマンについては、クーベリックさんの全集で決めちゃおうかしら？
リンクまで貼って頂いて、どうもありがとうございました。
ローラ・ボベスコ（1921〜2003。ヴァイオリニスト）
去年知ってからたいへん気に入り、よく聴いている奏者です。特別な表情づけはしませんが、落ち着いたテンポで気品のある演奏を聴かせてくれます。音色も魅力的。
わたしが聴いたディスクでは、
ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲（ミュラー＝クライ指揮とドヌー指揮）
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲（セレブリエール指揮）
ヴィオッティ：ヴァイオリン協奏曲第２２番（レーデル指揮）
バッハ：ヴァイオリン協奏曲第１番（ミュラー＝クライ指揮）
ラロ：スペイン交響曲（ビゴー指揮）
が特にいいと思います。レパートリーに入っていたか分かりませんが、今のところ未発売のシベリウスを聴いてみたい。
容姿も美しいので画像を載せたかったのですが、検索してもジャケット写真ばかりで残念。クラシックの本場であるドイツ、オーストリア、イタリア、フランスなどではなくルーマニアに生まれ、ベルギーを拠点に活動したためなのか、情報が乏しい様です。
去年知ってからたいへん気に入り、よく聴いている奏者です。特別な表情づけはしませんが、落ち着いたテンポで気品のある演奏を聴かせてくれます。音色も魅力的。
わたしが聴いたディスクでは、
ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲（ミュラー＝クライ指揮とドヌー指揮）
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲（セレブリエール指揮）
ヴィオッティ：ヴァイオリン協奏曲第２２番（レーデル指揮）
バッハ：ヴァイオリン協奏曲第１番（ミュラー＝クライ指揮）
ラロ：スペイン交響曲（ビゴー指揮）
が特にいいと思います。レパートリーに入っていたか分かりませんが、今のところ未発売のシベリウスを聴いてみたい。
容姿も美しいので画像を載せたかったのですが、検索してもジャケット写真ばかりで残念。クラシックの本場であるドイツ、オーストリア、イタリア、フランスなどではなくルーマニアに生まれ、ベルギーを拠点に活動したためなのか、情報が乏しい様です。
- mixiユーザー
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