Joseph Guilherme Raposo, OIH (February 8, 1937 – February 5, 1989)
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ジョセフ・ギルヘルメ・ラポソ（Joseph Guilherme Raposo, OIH、1937年2月8日 - 1989年2月5日）は、アメリカの作曲家・ソングライターです。子供向けテレビ番組『セサミストリート』での活躍で最もよく知られており、同番組のテーマ曲のほか、「Bein' Green」、「C Is For Cookie」、「Sing」（後にカーペンターズが歌い、全米3位のヒットを記録）といった数々の著名な楽曲を手掛けました。また、『The Electric Company』や『Shining Time Station』、シットコムの『Three's Company』や『The Ropers』といったテレビ番組の音楽（テーマ曲を含む）も制作しました。さらに、デパティ・フレレング・エンタープライズが制作したドクター・スース原作のテレビ・スペシャル3作品、『Halloween Is Grinch Night』（1977年）、『Pontoffel Pock, Where Are You?』（1980年）、『The Grinch Grinches the Cat in the Hat』（1982年）の音楽も担当しました。
セサミストリート
ラポソは『セサミストリート』での活動で広く知られており、1969年の番組開始から1970年代半ばにかけて、さらには1980年代にも同番組の楽曲を制作しました。彼は番組のテーマ曲である「Can You Tell Me How to Get to Sesame Street?（セサミストリートへの行き方を教えてくれる？）」に加え、「Bein' Green（ビーイング・グリーン）」、「C Is for Cookie（CはクッキーのC）」、「Sing（シング）」といった、番組を代表する数々の名曲を作曲しました。特に「Sing」は、1973年にカーペンターズが録音したバージョンがビルボード・ホット100チャートで3位を記録しています。また、ラポソは番組内の映像コーナーで使用されるBGMの多くを作曲し、それらの楽曲で自らボーカルを務めることも頻繁にありました。
音楽面での活動に加え、ラポソは1970年代初頭、『セサミストリート』においてクレジットには記載されないものの、様々な定番キャラクターを演じていました。息子のニコラス・ラポソが2002年のインタビューで語ったところによれば、それらの役柄は主に短編映像コーナーに登場する、名前のないユーモラスなキャラクターだったといいます。さらに、一部のアニメーション・コーナーでは声の出演も行いました。
『セサミストリート』のキャラクターであるドン・ミュージック（Don Music）の架空のスタジオには、ラポソのサイン入り宣伝用写真が額縁に入れて飾られていました。
ラポソが『セサミストリート』のために作曲した楽曲の一つである「The Square Song（スクエア・ソング）」は、1977年の映画『未知との遭遇』で使用されました。
音楽スタイルと影響
ラポソはスパイク・ジョーンズのファンでした。彼はジョーンズの影響を受け、『セサミストリート』のためにいくつかの楽曲を制作し、その中でカズー、サイレン・ホイッスル、ラッパ（バルブ・ホーン）、テナー・バンジョーといった楽器を頻繁に使用しました。ラポソの作品の一つである「Doggy Paddle」の器楽パートには、彼自身が犬の鳴き声を模倣する箇所がありますが、これはスパイク・ジョーンズ・アンド・ヒズ・シティ・スリッカーズによる「Memories Are Made of This」での「犬の鳴き声コーラス」という音楽スタイルを意識したものです。
ジョー・ラポソという作曲家の名前は知らないでも、上記のセサミストリートの音楽を通じて彼が書いた多くの曲が広く愛されていて、ジャズメンが取り上げ、スタンダード曲になっている曲もたくさんあります。
ジョー・ラポソのソングブック・アルバムは入手困難なものが多く、MP3-DLですら手に入らないものがあります。
それらのアルバム・データから、彼が書いた曲を掘り起こしてみたいという趣旨でトピを展開してみようと思います。
彼が書いた曲の中で一番ヒットした曲が "Sing" になるかもしれません。
みなさんもこの曲は耳にしたことがあるでしょう。
（でも作曲者の名前までは…）
------------- この項は推敲中です -------------
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アルバムリスト(登場降順）
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#1 - Frank Sinatra / Ol' Blue Eyes Is Back / Reprise / 1973
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reserved (alphabetical)
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Jim Henson . Ol' Brown Ears Is Back
Sing: Songs of Joe Raposo
Sesame Street: Sing: Songs of Joe Raposo, Vol. 1
Sesame Street: Sing: Songs of Joe Raposo, Vol. 2
Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure
Yoon Sun Choi & Jacob Sacks『Imagination: The Music of Joe Raposo』
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登場曲 (alphabetical) Composer/Lyricist/year - (comment No.)
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ジョセフ・ギルヘルメ・ラポソ（Joseph Guilherme Raposo, OIH、1937年2月8日 - 1989年2月5日）は、アメリカの作曲家・ソングライターです。子供向けテレビ番組『セサミストリート』での活躍で最もよく知られており、同番組のテーマ曲のほか、「Bein' Green」、「C Is For Cookie」、「Sing」（後にカーペンターズが歌い、全米3位のヒットを記録）といった数々の著名な楽曲を手掛けました。また、『The Electric Company』や『Shining Time Station』、シットコムの『Three's Company』や『The Ropers』といったテレビ番組の音楽（テーマ曲を含む）も制作しました。さらに、デパティ・フレレング・エンタープライズが制作したドクター・スース原作のテレビ・スペシャル3作品、『Halloween Is Grinch Night』（1977年）、『Pontoffel Pock, Where Are You?』（1980年）、『The Grinch Grinches the Cat in the Hat』（1982年）の音楽も担当しました。
セサミストリート
ラポソは『セサミストリート』での活動で広く知られており、1969年の番組開始から1970年代半ばにかけて、さらには1980年代にも同番組の楽曲を制作しました。彼は番組のテーマ曲である「Can You Tell Me How to Get to Sesame Street?（セサミストリートへの行き方を教えてくれる？）」に加え、「Bein' Green（ビーイング・グリーン）」、「C Is for Cookie（CはクッキーのC）」、「Sing（シング）」といった、番組を代表する数々の名曲を作曲しました。特に「Sing」は、1973年にカーペンターズが録音したバージョンがビルボード・ホット100チャートで3位を記録しています。また、ラポソは番組内の映像コーナーで使用されるBGMの多くを作曲し、それらの楽曲で自らボーカルを務めることも頻繁にありました。
音楽面での活動に加え、ラポソは1970年代初頭、『セサミストリート』においてクレジットには記載されないものの、様々な定番キャラクターを演じていました。息子のニコラス・ラポソが2002年のインタビューで語ったところによれば、それらの役柄は主に短編映像コーナーに登場する、名前のないユーモラスなキャラクターだったといいます。さらに、一部のアニメーション・コーナーでは声の出演も行いました。
『セサミストリート』のキャラクターであるドン・ミュージック（Don Music）の架空のスタジオには、ラポソのサイン入り宣伝用写真が額縁に入れて飾られていました。
ラポソが『セサミストリート』のために作曲した楽曲の一つである「The Square Song（スクエア・ソング）」は、1977年の映画『未知との遭遇』で使用されました。
音楽スタイルと影響
ラポソはスパイク・ジョーンズのファンでした。彼はジョーンズの影響を受け、『セサミストリート』のためにいくつかの楽曲を制作し、その中でカズー、サイレン・ホイッスル、ラッパ（バルブ・ホーン）、テナー・バンジョーといった楽器を頻繁に使用しました。ラポソの作品の一つである「Doggy Paddle」の器楽パートには、彼自身が犬の鳴き声を模倣する箇所がありますが、これはスパイク・ジョーンズ・アンド・ヒズ・シティ・スリッカーズによる「Memories Are Made of This」での「犬の鳴き声コーラス」という音楽スタイルを意識したものです。
ジョー・ラポソという作曲家の名前は知らないでも、上記のセサミストリートの音楽を通じて彼が書いた多くの曲が広く愛されていて、ジャズメンが取り上げ、スタンダード曲になっている曲もたくさんあります。
ジョー・ラポソのソングブック・アルバムは入手困難なものが多く、MP3-DLですら手に入らないものがあります。
それらのアルバム・データから、彼が書いた曲を掘り起こしてみたいという趣旨でトピを展開してみようと思います。
彼が書いた曲の中で一番ヒットした曲が "Sing" になるかもしれません。
みなさんもこの曲は耳にしたことがあるでしょう。
（でも作曲者の名前までは…）
------------- この項は推敲中です -------------
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アルバムリスト(登場降順）
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#1 - Frank Sinatra / Ol' Blue Eyes Is Back / Reprise / 1973
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reserved (alphabetical)
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Jim Henson . Ol' Brown Ears Is Back
Sing: Songs of Joe Raposo
Sesame Street: Sing: Songs of Joe Raposo, Vol. 1
Sesame Street: Sing: Songs of Joe Raposo, Vol. 2
Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure
Yoon Sun Choi & Jacob Sacks『Imagination: The Music of Joe Raposo』
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登場曲 (alphabetical) Composer/Lyricist/year - (comment No.)
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コメント(2)
最初はこのアルバムです。
Frank Sinatra / Ol' Blue Eyes Is Back
Label: Reprise
Recorded June 4 – August 20, 1973
1. "You Will Be My Music" (Joe Raposo)
2. "You're So Right (For What's Wrong in My Life)" (Victoria Pike, Teddy Randazzo, Roger Joyce)
3. "Winners" (Theme from Maurie) (Raposo)
4. "Nobody Wins" (Kris Kristofferson)
5. "Send In the Clowns" (From A Little Night Music) (Stephen Sondheim)
6. "Dream Away" (From the MGM film The Man Who Loved Cat Dancing) (John Williams, Paul Williams)
7. "Let Me Try Again" ("Laisse-moi le temps") (Paul Anka, Sammy Cahn, Michel Jourdan)
8. "There Used to Be a Ballpark" (Raposo)
9. "Noah" (Raposo)
Musicians:
Frank Sinatra (vo)
Arranged By – Don Costa (曲: A3, B1, B2), Gordon Jenkins (曲: A1, A2, A4, A5, B3, B4)
このアルバムを理解するのに役立ちそうな歴史を
1960年 Reprise Records is an American record label founded in 1960 by Frank Sinatra
1970年 On November 2, 1970, Sinatra recorded the last songs for Reprise Records before his self-imposed retirement, announced the following June at a concert in Hollywood to raise money for the Motion Picture and TV Relief Fund
1973年 Sinatra came out of his short-lived retirement with a television special and album. The album, entitled Ol' Blue Eyes Is Back, arranged by Gordon Jenkins and Don Costa
というようにフランク・シナトラは1970年に一度音楽活動からの引退を表明しています。
しかし、1973年に音楽活動を再開しました。
その記念すべきアルバムが本アルバムで、大きな商業的成功を収めました。
"Let Me Try Again" という洒落たタイトルの曲も収録されています。
またこのアルバムの最高のトラックは、スティーヴン・ソンドハイム作曲の "Send In the Clowns" じゃないかと私は評価しています。
（歌詞の内容は日本人にはわかりにくいところがありますが…）
このアルバムを出すにあたっての裏話として、フランク・シナトラは全てジョー・ラポソの曲を使おうとしたと言われていますが、レコード会社の思惑もあって、ジョー・ラポソの曲は4トラックを収録することになったそうです。
収録されたジョー・ラポソの曲 "You Will Be My Music", "Winners", "There Used to Be a Ballpark", "Noah" いずれをとっても子供向けの曲だったとは思えない編曲と歌唱になっています。
このトピでは上記4曲だけを取り上げます。
他のトラックはYTにある筈ですので、興味のある方は漁ってみてください。
Frank Sinatra / Ol' Blue Eyes Is Back
Label: Reprise
Recorded June 4 – August 20, 1973
1. "You Will Be My Music" (Joe Raposo)
2. "You're So Right (For What's Wrong in My Life)" (Victoria Pike, Teddy Randazzo, Roger Joyce)
3. "Winners" (Theme from Maurie) (Raposo)
4. "Nobody Wins" (Kris Kristofferson)
5. "Send In the Clowns" (From A Little Night Music) (Stephen Sondheim)
6. "Dream Away" (From the MGM film The Man Who Loved Cat Dancing) (John Williams, Paul Williams)
7. "Let Me Try Again" ("Laisse-moi le temps") (Paul Anka, Sammy Cahn, Michel Jourdan)
8. "There Used to Be a Ballpark" (Raposo)
9. "Noah" (Raposo)
Musicians:
Frank Sinatra (vo)
Arranged By – Don Costa (曲: A3, B1, B2), Gordon Jenkins (曲: A1, A2, A4, A5, B3, B4)
このアルバムを理解するのに役立ちそうな歴史を
1960年 Reprise Records is an American record label founded in 1960 by Frank Sinatra
1970年 On November 2, 1970, Sinatra recorded the last songs for Reprise Records before his self-imposed retirement, announced the following June at a concert in Hollywood to raise money for the Motion Picture and TV Relief Fund
1973年 Sinatra came out of his short-lived retirement with a television special and album. The album, entitled Ol' Blue Eyes Is Back, arranged by Gordon Jenkins and Don Costa
というようにフランク・シナトラは1970年に一度音楽活動からの引退を表明しています。
しかし、1973年に音楽活動を再開しました。
その記念すべきアルバムが本アルバムで、大きな商業的成功を収めました。
"Let Me Try Again" という洒落たタイトルの曲も収録されています。
またこのアルバムの最高のトラックは、スティーヴン・ソンドハイム作曲の "Send In the Clowns" じゃないかと私は評価しています。
（歌詞の内容は日本人にはわかりにくいところがありますが…）
このアルバムを出すにあたっての裏話として、フランク・シナトラは全てジョー・ラポソの曲を使おうとしたと言われていますが、レコード会社の思惑もあって、ジョー・ラポソの曲は4トラックを収録することになったそうです。
収録されたジョー・ラポソの曲 "You Will Be My Music", "Winners", "There Used to Be a Ballpark", "Noah" いずれをとっても子供向けの曲だったとは思えない編曲と歌唱になっています。
このトピでは上記4曲だけを取り上げます。
他のトラックはYTにある筈ですので、興味のある方は漁ってみてください。
Pop Dose の記事にはこのようにあります。
https://popdose.com/popdose-flashback-1973-frank-sinatra-ol-blue-eyes-is-back/
『Ol’ Blue Eyes Is Back』は1973年にリリースされたフランク・シナトラのアルバムで、最終的にはゴールドディスクに認定され、ビルボードのアルバム・チャートではトップ10入りこそ逃したものの、それに次ぐ順位を記録しました。
Dw Dunphy：これは、私がシナトラの「レジェンド」期と呼ぶ時代の幕開けとなる作品です。当時、彼はもはや証明すべきものは何もなく、引退して過去の栄光に安住することもできたはずでした。その一方で、ある種の葛藤もありました。ラスベガスのカジノ・シアターを閉鎖させないための「お払い箱」扱いされる古参スターという側面と、クルーナー（甘い歌声で歌う歌手）にとってまだ豊穣な時代だった1963年から1973年まではそれほど遠い過去ではないという現実的な認識との間の葛藤です。対照的な例として、U2の『The Joshua Tree』はリリースから26年が経過しています。しかし、シナトラのレコードを買おうとしていた人々にとって、このアルバムはまさに「同時代の最新作」だったのです。
こう言うのは、私たちは「ヒット・パレード」時代のポップ・クルーナーたちが、エルヴィス・プレスリー、あるいはビートルズが登場した瞬間に死に絶えたかのように考えがちだからです。しかし実際には、シナトラやディーン・マーティン、さらにはアンディ・ウィリアムスといったアーティストたちも、60年代後半から70年代初頭にかけてレコードを売り続けていました。実のところ、シナトラという存在やそのジャンル、そして彼のポップ・ミュージック・スタイルが真に下火になり始めたのは、ディスコ・ブームが到来してからのことだと言えるでしょう。レコード会社がディスコ・ブームで利益を上げようと、他のあらゆる分野からリソースをそちらへ回し始めたのがその時期でした。
話をまとめると、私たちが今、U2の新作アルバムに対して抱くであろう反応は、当時シナトラのファンがこのアルバムに対して抱いた反応と似ているかもしれません。私たちにとってのロック・ミュージック市場が、ヒップホップやR&B、そして今やEDMによってその存在感を縮小させられているのと同様の状況だったと言えるでしょう。
収録曲のクレジットを見ると、ジョー・ラポソ（Joe Raposo）の名前が頻繁に登場することに驚かされます。ラポソが無名だったわけではありませんが、彼は『セサミストリート』の主要なソングライター兼音楽コーディネーターだった人物です。70年代や80年代に子供時代を過ごしたアメリカ人なら、ジョー・ラポソの曲を数え切れないほど知っているはずですが、それが彼の曲だとは意識していないことが多いんですよね。 Chris Holmes: U2よりも、マドンナと比較する方が適切かもしれませんね。彼女もまた30年近く活動し、一時は国内最大のソロ・アーティストだったわけですから。今のマドンナの姿を見ると、どうにかして「今」のシーンに食らいつこうと必死にもがいているように見えます。それに対してシナトラは、中断していたところからそのまま再開し、「知ったことか、俺は昔からこうやってきたんだ、これからもこうするぜ」というスタンスをとっているように思えます。実際、彼を責める気にはなれません。『Ol’ Blue Eyes Is Back』が出た頃には、彼はもう60歳に手が届く年齢でしたから。
（中略）
おそらく、選曲のおかげもあるでしょう。クリス・クリストファーソン、ポール・アンカ、スティーヴン・ソンドハイム、そして先ほど名前の挙がったラポソなど……。
CH: 印象的なのは、50年代や60年代の作品の多くに比べて、このアルバムのアレンジがはるかに古臭く聞こえる点です。ゴードン・ジェンキンスも悪くはありませんが、ビリー・メイやネルソン・リドルには及びませんよね。多くの曲でストリングスを聴くと、70年代のイージー・リスニング特有の甘ったるい雰囲気が強く感じられますが、初期の作品はもっと時代を超越した響きに聞こえます。ただ、最後の曲「Noah」ではゴスペルの要素が入ってきて、実に興味深い展開を見せます。かなり唐突な感じはしますが、フランクにしてはかなり冒険的な試みだったと言えるでしょう。
（後略）
https://popdose.com/popdose-flashback-1973-frank-sinatra-ol-blue-eyes-is-back/
『Ol’ Blue Eyes Is Back』は1973年にリリースされたフランク・シナトラのアルバムで、最終的にはゴールドディスクに認定され、ビルボードのアルバム・チャートではトップ10入りこそ逃したものの、それに次ぐ順位を記録しました。
Dw Dunphy：これは、私がシナトラの「レジェンド」期と呼ぶ時代の幕開けとなる作品です。当時、彼はもはや証明すべきものは何もなく、引退して過去の栄光に安住することもできたはずでした。その一方で、ある種の葛藤もありました。ラスベガスのカジノ・シアターを閉鎖させないための「お払い箱」扱いされる古参スターという側面と、クルーナー（甘い歌声で歌う歌手）にとってまだ豊穣な時代だった1963年から1973年まではそれほど遠い過去ではないという現実的な認識との間の葛藤です。対照的な例として、U2の『The Joshua Tree』はリリースから26年が経過しています。しかし、シナトラのレコードを買おうとしていた人々にとって、このアルバムはまさに「同時代の最新作」だったのです。
こう言うのは、私たちは「ヒット・パレード」時代のポップ・クルーナーたちが、エルヴィス・プレスリー、あるいはビートルズが登場した瞬間に死に絶えたかのように考えがちだからです。しかし実際には、シナトラやディーン・マーティン、さらにはアンディ・ウィリアムスといったアーティストたちも、60年代後半から70年代初頭にかけてレコードを売り続けていました。実のところ、シナトラという存在やそのジャンル、そして彼のポップ・ミュージック・スタイルが真に下火になり始めたのは、ディスコ・ブームが到来してからのことだと言えるでしょう。レコード会社がディスコ・ブームで利益を上げようと、他のあらゆる分野からリソースをそちらへ回し始めたのがその時期でした。
話をまとめると、私たちが今、U2の新作アルバムに対して抱くであろう反応は、当時シナトラのファンがこのアルバムに対して抱いた反応と似ているかもしれません。私たちにとってのロック・ミュージック市場が、ヒップホップやR&B、そして今やEDMによってその存在感を縮小させられているのと同様の状況だったと言えるでしょう。
収録曲のクレジットを見ると、ジョー・ラポソ（Joe Raposo）の名前が頻繁に登場することに驚かされます。ラポソが無名だったわけではありませんが、彼は『セサミストリート』の主要なソングライター兼音楽コーディネーターだった人物です。70年代や80年代に子供時代を過ごしたアメリカ人なら、ジョー・ラポソの曲を数え切れないほど知っているはずですが、それが彼の曲だとは意識していないことが多いんですよね。 Chris Holmes: U2よりも、マドンナと比較する方が適切かもしれませんね。彼女もまた30年近く活動し、一時は国内最大のソロ・アーティストだったわけですから。今のマドンナの姿を見ると、どうにかして「今」のシーンに食らいつこうと必死にもがいているように見えます。それに対してシナトラは、中断していたところからそのまま再開し、「知ったことか、俺は昔からこうやってきたんだ、これからもこうするぜ」というスタンスをとっているように思えます。実際、彼を責める気にはなれません。『Ol’ Blue Eyes Is Back』が出た頃には、彼はもう60歳に手が届く年齢でしたから。
（中略）
おそらく、選曲のおかげもあるでしょう。クリス・クリストファーソン、ポール・アンカ、スティーヴン・ソンドハイム、そして先ほど名前の挙がったラポソなど……。
CH: 印象的なのは、50年代や60年代の作品の多くに比べて、このアルバムのアレンジがはるかに古臭く聞こえる点です。ゴードン・ジェンキンスも悪くはありませんが、ビリー・メイやネルソン・リドルには及びませんよね。多くの曲でストリングスを聴くと、70年代のイージー・リスニング特有の甘ったるい雰囲気が強く感じられますが、初期の作品はもっと時代を超越した響きに聞こえます。ただ、最後の曲「Noah」ではゴスペルの要素が入ってきて、実に興味深い展開を見せます。かなり唐突な感じはしますが、フランクにしてはかなり冒険的な試みだったと言えるでしょう。
（後略）
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