ルチアーノ・ベリオコミュのタイムレス・ゴースト〜セクエンツァ全曲演奏レポート

タイムレス・ゴースト〜セクエンツァ全曲演奏レポート

◇このイベントを知ったのは、ネットで何か全く別のことを検索していて、
たまたま見た２ちゃんの現代音楽板に張り付けてあった告知記事から。
　仕事を見るとちょうどその日は夜勤明けで、仕事場から直でいけば、土
曜日の12時のスタートには間に合う。
　ということで、まあどうせ途中で寝るかなあと思いながらとことこ出か
けていった。
　京都も祇園もそれなりに行ったことはあるけれど、今回の三会場はどれも
はじめて。
　駅から歩いて最初の会場の知恩院の三門につくと、門の前でイベントのジ
ャンパーを着た人がちらしをくばっている。どこでやるんですか？　と聞く
とあちらです、というので、えっこの三門の上のとこでやるの？　とか思っ
たが実は入り口とは逆方向にどーんとピアノやマイクがセットしてあって、
石段や参道に木の長椅子がしつらえてあったのだった。
　青空。
　少しだけ白い雲。
　あと鴉の鳴き声。
　最初は百人いたかいないかだけど、最終的には五百人くらいといっていた
ような。つくともうぎりぎりだったので、最初の石段を登り切ったあたりの
椅子に座る。椅子に座れる十五のこころ。あれは吸われるね。

◇武満徹や吉松隆をＣＤやレコードで聞いたことはあるけれど、それが知的
趣味の賜物であることは否定しない。今も「民音現代作曲音楽祭’90」の近
藤譲の「林にて」という曲をかけながらこれを書いてるのだが、どこがいい
のかあたしにわかるように言ってよ！　とか言われたら苦笑するしかないわ
けである。
　ま、それはそれとして。
　実際に会場に行くと、大判のカラー印刷の24頁ほどのプログラムがあって、
各会場の写真や説明、曲の解説、演奏者の解説や顔写真と入場無料の割には
いたれりつくせりで、でもまあ半分以上の人はこんなの捨てちゃうんでしょ
うね。解説は、このイベントの企画者らしい音楽学の有田栄という女の人が
ほとんどを書いています。どこかでPDFでダウンロード出来ればいいのにね。

◇諸注意ののち、一曲目は、「笙」東野珠実。
　時間にして三分ほどか、曲の詳細は不明で即興演奏なのかな。
　要するにこういう演奏会なのだと知ってはやくも席を立つひとがいく人か。
　続いて、「セクエンツァXIII−「シャンソン」−アコーディオンのための」
をヤンネ・ラットゥワという奏者が。
　ちょっともうこの辺は記憶が曖昧で（^^;）。
　パンフレットにはその有田栄さんが、ベリオの友人のエドアルド・サングネ
ーティが各曲に寄せた詩からの引用がありまして、そこには、

　　そして一つの和音が　われらをひとしく慰め　包み込む
　　破局は内にこそ　われらの心にこそある
　　だが今はまだ　それは奥底深く隠れ篭っているのだ

　と書いてあります。
　全曲独奏なのだというのも実は私はいってから知ったので、ああこういうのが
続くのか、と納得。
　「III−女声のための」はマルクス・クッターという人の詩を完全に断片化して、
舌打ちや咳やまで入れて、構成したものだとかで、やるほうは確かに大変なんで
しょうなあ。
　聞き所というのがあんまりわからないと基本的には奏者の集中力にこちらも感
性を傾けるほかはないわけで、そういう意味では「何もない」ところから、声な
り情動なりを立ち上げていこうとするパッションは受容出来たりはします。
　「IXb−アルトサクソフォンのための」は、金管楽器ということでこの会場に
設定されていましたが、夜の第三会場で行われたものの変奏曲らしく、こちらの
印象は薄いです。
　「X−c管トランペットとピアノの共鳴のための」は、トランペットを実はピア
ノに向かって吹いて、ピアノを共鳴させてるシーンがあったのだとプログラムを
読んで知るわけですが、ステージが遠かったのと、上の本堂かどこかの方から、
読経の声が響いてきたりで、ちょっと聞く方の集中力もそがれちゃいましたね。
　プログラムを見ながらこれを書いてるのですが、曲名を見てももうほとんど
思い出せないことに今更気づいたので、会場をとばして次の処へ。

◇第二会場は京大キャンパスの少し向こう、知恩寺の御影堂。
　の中。
　急にここで会場が室内になるわけです。
　移動はバスで三つほど向こうの停車場。
　これがわかりにくくって。
　で、堂の中で、弱めの照明と、障子ごしの光の埃っぽい奇妙な雰囲気の中で
演奏が行われます。
　最初は鼓。能等を見慣れてる人にはどうだか知りませんが、はじめて聞くこ
うした鼓のかわいた音と、「イヨォー」というかけ声（というのかどうか）は
きわめて新鮮。木造建築の高い天井の空間によく響いて、それは気持ちよかっ
たですね。
　この会場は弦楽器を集めたもので、チェロ／ギター／ヴィオラ／ヴァイオリ
ン／ハープと進んでいきます。
　ヴィオラとヴァイオリンのほとんど、音の連なりのみと聞こえるような楽曲
の印象がよく記憶には残っています。
　あとハープと。
　しかし障子越しに外の木の枝の影が揺れるのとかの印象の方が実は強くて、
いったい何をしにいってたんだかとかも思うんですが。
　あ、ステージというか舞台は、仏壇の前の小びろい板敷きの間で、聴衆はそ
の周りをめぐる低い間仕切りの外を、めぐるように四方に座っていたのでした。
　終わってから大数珠まわしをするので、ご希望の方は残ってくださいとあり
ましたがさすがにそれは。
　外へ出るともう少し寒かったですね。

◇第三会場は法然院のこれまた本堂。
　というかこれがまあわかりにくくって。
　哲学の道をずっといって、疎水にかかる大きな橋までいったところでその橋を
渡ればいいんですが、それがわからなくって。
　いやーどこだろう間に合うかなと思ってようやくたどりついたのが開演の少し
前ぐらい。もう真っ暗です。
　暗い坂を係員の指示に従ってのぼっていくと、参道があって、池の周りはライ
トアップされていて、本堂からはこうこうとあかりがもれていて、まるで大晦日
の「ゆく年くる年」のようなロケーション。
　ここでは木管楽器と、それからひちりきと龍笛の演奏。
　客席の部分はひとでぎっしり。
　ここでひときわ強烈な印象として残っているのが、「XII−ファゴットのための」
のパスカル・ガロワ。
　プログラムの解説はこんな風に。

　「ファゴットの多様な技法や音色を、極度の集中力によって、一本の息の長い
　　旋律に還元してゆく。ベリオはこれは「瞑想」なのだという。」

　演奏時間は20分近くもあったでしょうか。楽器からほとんど口もはなさないまま、
音程や強弱が長い長い一本の音の糸のようなものとして排出されて、しかもその音
の流れに執拗なコンセプトの裏打ちがあって、奏者のことも作曲者の志向もわから
ないまま、聞く者の耳はその海と滝の融合したような音にとらわれるかにひきつけ
られてしまいます。
　なにかただごとではない何かが目の前で行われているような気配。
　曲が終わって、大きな拍手とブラボーという誰かの声に、緊張がとけてゆくのも
またこころよいというか。
　この曲はこのガロワ自身のために、ベリオが作ったものだそうで、私もたぶん二度
とは生で（しかもこんな畳敷きのところに座って）聞くこともないだろうこの奏者に
拍手をおくったのでした。
　最後の龍笛が終わって、ああ、全部終わった、という開放感を感じながら外へ出る
と、京都の十月の闇。
　タクシーをつかまえて、次の約束の京大短歌会の二次会まで、走っていったのでし
た。
　　　　　　　　　　　おわり