[mixi]お勧め美術番組 - ピカソアート絵画教室　天神校

[23] mixiユーザー 05月16日 18:18

夢の国芳傑作１０選
日曜美術館
５月１５日夜
江戸後期、武者絵で人気を集めた浮世絵師、歌川国芳。しかしその魅力は美人画や風景画、風刺画に戯画まで、なんでもござれの多彩さにある。
デビュー作となった水滸伝シリーズでは全身に細かな彫り物をものした豪傑たちを描き、江戸っ子の間に彫り物を大流行させた。風景画では、貪欲に研究していた西洋画の陰影表現を取り入れ、浮世絵と西洋絵画の技法を織り交ぜた独創的な浮世絵も残した。三枚続では、横長の画面を活かした大胆な構図で、江の島をまるで生き物のように描き出した。
さらに町娘の乙女心を少女マンガのように表現した美人画、洗練された着物の意匠でファッションデザイナーの片りんを見せる美男画まで。まさに江戸のマルチクリエーター！！
そして真骨頂は、幕府を痛烈に揶揄（やゆ）した風刺画。取り締まりの一枚上を行くひねりの効いた絵で時の将軍までも鋭く風刺し、江戸っ子の大喝采を浴びた。
国芳は常に庶民の中に身を置き、江戸が江戸らしかった最後の時代を駆け抜けた。
今回は、皆さんもあまり知らない傑作１０点を選りすぐり、これまでにない新鮮な国芳像を、疾風のごとくお届けする。

[24] mixiユーザー 06月10日 20:31

2011.06.11放送
美の巨人
美女シリーズ　アングル「グランド・オダリスク」
６月は４週連続で、飛び切りの美女の物語をお送りしています。果たしてナゼ美女は描かれたのか…。６月１１日は、アングル作「グランド・オダリスク」じつはこの絵、少し変なところがあるのですがそれは一体何か？お楽しみに。　特集ページはこちら >

[25] mixiユーザー 06月13日 19:58

2011.06.18放送
美の巨人たち
美女シリーズ　安井曾太郎「金蓉」
６月は、４週連続で、飛び切りの美女の物語をお送りしています。果たしてナゼ美女は描かれたのか…。６月１８日は、安井曾太郎の「金蓉」。日本人の目に焼きついて離れない、美しさの謎。長いスランプを乗り越え完成した、安井式リアリズムの極致とは…

[26] mixiユーザー 06月22日 19:05

2011.06.25放送
美の巨人
美女シリーズ　モネ「日傘の女」
６月は４週連続で、飛び切りの美女の物語をお送りしています。果たしてナゼ美女は描かれたのか…。６月２５日は、クロード・モネ作「日傘の女」。草原に立つ白いドレスの女、そこに秘めた印象派の巨匠のある思いに迫ります。

[27] mixiユーザー 06月22日 19:08

６月２６日夜の日曜美術館
裸婦と戦争
画家・宮本三郎の知られざる闘い
阿部信雄さん（美術評論家）
山本貞さん（洋画家）
昭和の洋画壇を代表する画家・宮本三郎（１９０５－１９７４）。その類まれなデッサン力は、師・安井曾太郎も一目を置くほどだった。「レ・トロワ・グラ―ス」など晩年に発表した裸婦像では、高度な描写力と豊かな色彩感覚を融合させ、生のエネルギーに満ちた独自の世界を作り上げた。
宮本はまた最も有名な戦争記録画「山下、パーシバル両司令官会見図」を描いた画家でもあった。そのデッサン力を買われ従軍画家となった宮本。軍の要請を受けて描いた大群像画面は、従来の日本の洋画の歴史にはないものであり、宮本にとっては美術上の西洋との闘いでもあった。その成功は宮本の名を一躍高らしめることになったが、戦後はまた別の意味を帯びて、画家につきまとったのである。
宮本の死後、アトリエから一枚の大作「死の家族」が発見された。荒涼たる大地に横たわる死せる男と、その死を悼む妻の姿。それは戦後まもなく描かれた「最後の戦争画」だった。勇ましい群像でもなく、戦場の兵士でもない、「死」の普遍的表象。それを宮本は一度も展示することなく、アトリエに置き続けていた。豊穣（ほうじょう）な裸婦像と対極にあるようなこの作品はいったい何を意味するのか。激動の時代を生きた画家の足跡を追う。

[28] mixiユーザー 07月06日 20:36

美の巨人

2011.07.09放送

山下清「長岡の花火」

7月9日は、山下清の「長岡の花火」。それは、放浪の天才画家が紡いだ真夏の夜の夢。

鮮やかな色彩とダイナミックな構図は繊細な指先が生み出したもの。その驚異の技法とは…。

[29] mixiユーザー 07月20日 19:25

“手紙”が語るフェルメールの真実

日曜美術館

７月２４日９時より。

何気ない光景を静謐（ひつ）で独特な世界に描きあげる画家、フェルメール。

今回三点が同時に公開される展覧会が京都市美術館で開かれています。

特に名作として知られる「手紙を読む青衣の女」は本格的な修復を経ての世界初公開として注目されています。

三点に共通しているのは手紙。

実はフェルメールは手紙にこだわり続けた画家でした。

１７世紀のオランダでは、東インド会社が世界貿易で富を呼び集めていました。

繁栄を極める中、ヨーロッパの国々に先駆けて郵便制度が発達し、手紙が、ビジネスだけでなく男女の間でも流行。

今のメールに引けを取らない、まさに“手紙ブーム”が起きていました。フェルメールの絵は、時代の最先端を描いたものだったのです。

この時代、日常の暮らしをそのままに描いた「風俗画」が、裕福な商人の間で流行します。実はフェルメールも、そうした絵画の流れを追いかけた「風俗画家」だったのです。

しかし、ほかの風俗画家とは印象がまったく違う独自の美がそこにあります。

なぜフェルメールは歴史に名を残す偉大な画家となったのか、何がそこまで見る者をひき付けるのか。

神秘の画家の真実に迫ります。

[30] mixiユーザー 07月25日 19:05

美の巨人

2011.07.30放送

マネ「笛を吹く少年」

サロン入選に生涯をかけた男。その代表作に潜むジャポニズムとは...そしてスペインで受けた衝撃がこの絵には込められていた。

印象派の父と呼ばれる男がこの絵で到達した絵画の新境地。少年は一体どこに立っているのか。お楽しみに。

[31] mixiユーザー 08月04日 16:19

8月７日２０時より

日曜美術館

光を色を！もっと高い山へ。セガンティーニのアルプス

光を色を！もっと高い山へ
セガンティーニのアルプス

石川直樹さん（写真家・登山家）
千足伸行さん（美術史家）

１９世紀末、スイスアルプスの自然を生涯をかけて描き続けた画家がいます。

イタリア生まれの画家ジョヴァンニ・セガンティーニ。アルプスの自然の中で暮らし、自然を探究し、農村に生きる人たちの素朴な暮らしを描きました。

幼くして両親を失い、生きる為にミラノの美術学校で絵を学び画家として独立したセガンティーニ。都会での暮らしを嫌い、光を求めてアルプスへと移り住みました。

最初に居を定めた１２００ｍの高原サヴォニンでは、色彩輝く風景を表現する為に「色彩分割法」という独自の技法を考え出し、強い光、やさしい光、あらゆる光を色で表現することに成功しました。

その後１８００ｍの高地マロヤに移り住み、より厳しい自然の中で自分と向き合いながら、目に見えない内面世界を風景の中に象徴的に描き込むことに挑戦します。特にこだわり繰り返し描いたのが、母と子の姿でした。失った親への思いと、生命の根源である母性に対する思い。

複雑な感情を表現しています。

さらにセガンティーニが挑んだのは、アルプスの自然の集大成『アルプス三部作』でした。誕生から死までの命の循環、巡り来る季節の循環、自然のあらゆる循環をパノラマの画面に描き込もうとしました。そのために、２７００ｍのシャーフベルク山頂に登り、山の上で絵を完成させようとします。

しかし山頂で腹膜炎を起こし、４１歳の若さでこの世を去りました。

より光あふれる高みを目指して、自然と格闘し続けた画家セガンティーニ。

番組では、なぜ彼がそれほどまでに高みを目指したのか、セガンティーニを愛する画家と共に、初夏のスイスの風景の中にその足跡をたどります。

[32] mixiユーザー 08月09日 19:15

8月１４日

２０時より

日曜美術館

「マリー＝アントワネットと二人の画家ヴィジェとダヴィッド」

１８世紀、ヴェルサイユ宮殿に咲いた１輪の薔薇（ばら）、王妃マリー・アントワネット。

その姿を描いた二人の画家がいた。

一人は、美しい王妃を描いた女流画家ヴィジェ・ルブラン。

もう一人は、断頭台へ向かう最後の王妃を描いたジャック・ルイ・ダヴィッド。

全く対照的な二枚の肖像から見えてくる、二人の画家の人生をたどる。

「新古典主義」という新たな絵画をフランスにもたらしたダヴィッドと、王妃付きの画家としてヴェルサイユ宮殿で活躍したヴィジェ・ルブランは、ともにフランス絵画の一時代を築いた。

しかしそれぞれに順調に見えた二人の画家の人生は、フランス革命で一変。ダヴィッドは革命派の画家となり、のちにはナポレオンの首席画家に。

ヴィジェ・ルブランは１２年にわたり筆一本でヨーロッパ各国をわたりあるく亡命生活に入った。

激動の歴史の中で二人の画家がどう生き抜いたのか。そしてその最中、二人が生み出した名作の数々は。

番組では、波乱の世紀を生きた二人の画家の人生をひも解きながら、残された絵画のメッセージに迫る。

[33] mixiユーザー 08月29日 16:16

美の巨人

2011.09.03放送

ヒエロニムス・ボス「快楽の園」

次回の美の巨人たちはヒエロニムス・ボスの「快楽の園」。

愛らしいのか、おぞましいのか。すべてのカギを握るのはこの男。

お楽しみに。

大好きなボッシュ！！

これは楽しみ！！！

[34] mixiユーザー 09月09日 14:17

美の巨人

2011.09.10放送

宮本武蔵「枯木鳴鵙図」

生涯、負け無しの剣豪が描いた水墨画。剣の道の極みなのか、孤高の鵙が枯れ木の頂に…。

しかし、極意は、小さな芋虫にあった。武蔵はいったい何をいわんとしたのか？お楽しみに。

[35] mixiユーザー 09月15日 19:45

美の巨人

2011.09.17放送

アントニ・ガウディ「サグラダ・ファミリア」

9月17日は、アントニ・ガウディの「サグラダ・ファミリア」。

着工以来、129年。未だ未完の教会です。

壮麗にして壮大なその建造物に、天才は驚くべき構想を描いていたのです。

見果てぬ夢。果たしてそれは一体何か？

[36] mixiユーザー 09月21日 20:16

美の巨人
2011.09.24放送

黒田清輝「湖畔」

日本人なら誰もが知っている　国民的名画。

日本の洋画を変えろ！箱根・芦ノ湖畔で、苦悩の果てに生まれた淡い色彩。

画家がこの絵に描き加えた日本的なものとはお楽しみに。

[37] mixiユーザー 09月23日 19:52

日曜美術館

９月２５日２０時より

雨の夏草
風の秋草
～坂東玉三郎
酒井抱一をよむ～

今年生誕２５０年を迎える絵師・酒井抱一（１７６１－１８２８）。

日本画家　堀文子さんは「構図は理性、色は感性。抱一は両方をあわせ持つ天才」と讃（たた）える。

その代表作が『夏秋草図屏風』。

銀地を背景に、右隻には、雨にしなだれる薄・昼顔・白百合・女郎花など夏の草花。左隻には、葛・藤袴（ふじばかま）・野葡萄（ぶどう）といった秋草が吹き上げる風に宙を舞う。

しおれそうな草花、枯れた葉の微妙な色合いまで的確に捉え、雨や風という野辺の一瞬の様子を詩情豊かに歌い上げた傑作である。

もともと、徳川家の重臣・酒井雅楽頭家の次男として生まれた抱一。

若い頃は、武家の身分で浮世絵や狂歌にのめり込み、自ら浮世絵美人画も描いていた。しかし寛政の改革による風紀統制、庇護（ひご）してくれた兄の死去などが相次ぎ、出家して絵に生きる決意を固めた。

抱一に衝撃を与えたのが、一世紀も昔に京都で活躍していた尾形光琳（１６５８－１７１６）。

抱一は、当時江戸では古いと見なされ忘れられていた光琳の作品を探し求めて模写、私淑することからはじめて、自らの画境を切り開いてゆく。そしてやがて得た好機、光琳の傑作『風神雷神図』の裏側に絵を描くというチャンスに満を持して描いたのが『夏秋草図屏風』だった。

傑作『夏秋草図屏風』はいかにして生み出されたのか、酒井抱一の創造の源を、坂東玉三郎さんと探る。

[38] mixiユーザー 09月29日 17:59

2011.10.01放送
美の巨人

ダ・ヴィンチ「岩窟の聖母」

10月は、4週連続、ミステリー絵画シリーズ。

謎が、私たちを惑わす…。1日は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「岩窟の聖母」。

実は、同じ構図の絵がもう一枚。

しかし何かが違う。

あなたには分かりますか…。

謎は、この天使の指先に。

[39] mixiユーザー 09月29日 18:01

日曜美術館

１０月２日朝９時より

命輝く家族の肖像
～モーリス・ドニ～　

１９世紀末から２０世紀前半にフランスで活躍した画家モーリス・ドニ。

これまで、「ナビ派」と呼ばれる芸術グループでの活動が知られていたが、近年、全く異なる一面が注目されている。

それは日記のように克明に、自分の家族の肖像を残していることだ。

ドニは、１０代で画壇にデビューするとともに人気画家として名をはせるが、心の中で模索を続けていた。

もともと熱心なカトリック教徒だったドニは、自分を見つめなおすために旅したイタリアで、修道僧の残した宗教絵画に感銘を受け、「芸術作品とは、芸術家の趣味で生みだされるものではなく、努力によって生み出される」と考えるようになる。

感性におぼれず何年もかけて同じテーマを追う。

大切さに気づいたドニは、自分の家族をテーマに選び、絵を描き始める。しかし、周囲の評価は一変、酷評を受ける。

しかし、ドニはくじけることなく、子どもたちの一瞬一瞬を作品に残していった。番組では、ドニの孫娘クレール・ドニさんの貴重な証言インタビューを交え、ドニの作品に込めた思いに迫る。

[40] mixiユーザー 10月03日 11:53

2011.10.08放送
美の巨人

ミステリー絵画シリーズ　葛飾北斎「怒涛図」

10月は、4週連続、ミステリー絵画シリーズ。

謎が、私たちを惑わす…。

8日は、葛飾北斎作「怒濤図」。

この2枚の浪に込めたものは…もし、浪でないとしたら…一体なにか？

[41] mixiユーザー 10月12日 20:55

2011.10.15放送

美の巨人

ミステリー絵画シリーズ　伝ブリューゲル「イカロスの墜落の風景」

10月は、4週連続、ミステリー絵画シリーズ。謎が、私たちを惑わす…。15日は、伝ピーテル・ブリューゲル作「イカロスの墜落の風景」肝心のイカロスはどこに？誰もが知らん振り。背景に時代の影が…。その謎解き。

[42] mixiユーザー 10月14日 17:34

10月16日
日曜美術館
20時より
天才画家・岸田劉生
二つの傑作と苦悩

日本の近代洋画を代表する肖像画「麗子像」。

大正期の天才画家、岸田劉生が娘、麗子を描いた画家の最高傑作だ。

劉生にはもう一つ、「麗子像」と並ぶ知られざる傑作がある。

東京代々木の坂道を描いた「道路と土手と塀（切通之写生）」だ。

なんの変哲もない坂道を描いた写実的な風景画だが、よく見るといくつもの不思議が浮かび上がってくる。

坂道は切り立つ山のように、先へ行くほど急になっている。

道に沿って伸びる白い塀は、奥へ奥へと続いているが、全体を見渡すと、坂道と切り離されたように独立した存在感を感じさせる。

写実絵画でありながら、どこかいびつな絵に見えてくるのだ。

「麗子像」と「道路と土手と塀（切通之写生）」、ともに国の重要文化財に指定されている二つの作品には、劉生が古今東西の美を徹底的に研究した上で生み出した、まさに「劉生ワールド」ともいえるさまざまな仕掛けが施されている。

番組では「自分でしか描けない美とは何か」、劉生の画業の軌跡と、彼が残した多くの文章をもとに、二つの傑作の謎を読み解くとともに、その後、劉生が美を探求するあまりに直面した苦悩へと迫る。

[43] mixiユーザー 10月21日 19:39

2011.10.22放送
美の巨人

ミステリー絵画シリーズ　雪村周継「呂洞賓図」

１０月は、４週連続、ミステリー絵画シリーズ。謎が、私たちを惑わす・・・。
２２日は、雪村周継作「呂洞賓図」。

伝説の絵師の最高傑作。この絵の中で今、大変なことが起きている・・・。

[44] mixiユーザー 11月02日 16:45

美の巨人たち

2011.11.05放送

ドメネク・モンタネール「サン・パウ病院」

１１月５日はスペイン・バルセロナの世界遺産。

ドメネク・モンタネール作サン・パウ病院。

それは世界で一番美しい病院かもしれません。

ただし、それだけではなかったのです。

果して建築家がこの病院に込めた思いとは一体何か？

[45] mixiユーザー 11月09日 17:39

美の巨人

2011.11.12放送

東山魁夷「夕静寂」

画面一杯を群青で塗り込めた世界。

何故　画家は青にこだわったのか…。

青の世界に一筋流れる白い滝が意味するものとは…。

東山ブルーの極みに迫ります。

お楽しみに。

[46] mixiユーザー 11月28日 17:54

2011.12.03放送

美の巨人

奇想の芸術シリーズ　アルチンボルド連作「四季」

次回からの美の巨人たちは、４週連続で奇想の芸術。

第一弾は、アルチンボルド作「四季」。

奇想天外な絵の中に、画家はさらなる仕掛けをほどこしていたのです。

[47] mixiユーザー 11月28日 17:56

日曜美術館

１２月４日朝９時より

“日本画”を超えて天才画家　杉山寧の世界

近代日本画の巨匠、杉山寧。

杉山の大きな特徴は、日本画の技法を用いながら、当時の日本画の域を超えた世界観を描き続けたことにある。

金髪の外人女性などをモチーフにした「エウロペ」、杉山の代表的なシリーズ、エジプトのスフィンクスを描いた「穹」、水をくむ女性を描いた「水」など。

的確な描写力をベースに、斬新な構図、重厚な質感と明朗な色彩で、気品ある画面空間を獲得。杉山の登場は、伝統的な日本画のイメージを転換させ、後進の画家たちにも非常に大きな影響を与えたといわれる。

そして杉山自身が「絵画は決して実在するものの再表現ではない。

実在するもの以上の生命感をもって訴えかけるものを創作できなかったら、描く行為の意味は空しい」と語ったように、杉山の絵画は、まさに実在を越える存在感で我々に迫ってくる。

番組では「穹」「水」「エウロペ」などの杉山の代表作をハイビジョン映像で撮影し、その世界を生き生きとご紹介する。

また、杉山と交流の深かった日本画家・千住博と共に鑑賞し、日本画や洋画、具象画や抽象画という概念を超えた杉山作品の現代的意味を読み解いていく。

[48] mixiユーザー 12月07日 19:27

美の巨人

2011.12.10放送

奇想の芸術シリーズ　宮川香山「葡萄ノ蔓二蜂ノ巣花瓶」

１２月は４週連続、奇想の芸術シリーズ。貴方を誘うワンダーワールド。１０日は、宮川香山作「葡萄ノ蔓ニ蜂ノ巣花瓶」。この乳白色の美しい花瓶に秘めた奇想の細工とは・・・。

[49] mixiユーザー 12月07日 19:32

アクションから生まれた革命～ジャクソン・ポロック～

日曜美術館

１２月１１日９時より

ピカソを超えた！戦後間もないアメリカに、現代美術の扉を開いたと語り継がれる伝説の画家が登場した。ジャクソン・ポロック（1912-1956）。

その絵には、形と呼べるものは一切描かれていない。

あるのは、ほとばしるペンキの飛まつ、そしてキャンバスを縦横無尽に駆け抜けるような線。キャンバスをイーゼルからはずし、床に広げる。筆は使わず、棒やコテで塗料を滴らし、撒（ま）く。

全身を使って描く姿から「アクション・ペインティング」と呼ばれた。

美術の常識を根底から覆し、アートの中心をパリからニューヨークへと移すきっかけを作った２０世紀アメリカの最も偉大な画家の一人だ。

ポロックはなぜ、形を描くのをやめたのか？　

ポロックはなぜ、筆を使わずに、塗料を滴らしたのか？

さまざまな葛藤や苦しみの中で生み出された「絵画の革命」、その背景には何があったのか。

抽象を究め、自分のスタイルを確立した後も、ポロックはそこにとどまることなく、さらなる進化を追い求めた。

しかし、アルコールに溺れ、その人生は破滅に向かう。

交通事故により、４４歳の若さで、この世を去ったポロック。

いま日本で大規模な展覧会が開かれているのを機に、傑作の数々を紹介。

アーティストの石井竜也さんをゲストに迎え、その魅力に迫る。

[50] mixiユーザー 12月22日 17:44

美の巨人

2011.12.24放送

奇想の芸術シリーズ　歌川国芳「絵鏡台合わせかがみ」

※12月24日は夜10時30分からの放送です。

１２月は４週連続、奇想の芸術シリーズ。

貴方を誘うワンダーワールド。

２４日は、歌川国芳作「絵鏡台合わせかがみ」たかが団扇絵されど団扇絵。

その奇想の天才の心意気とは？裏を返せば・・・

[51] mixiユーザー 01月12日 19:05

日曜美術館
１月１５日朝９時
静かなるプロテスト
～反骨の画家　ベン・シャーン～

福島原発事故による放射能の甚大な被害。原子力が抱える人類規模の問題を、５０年前、静かに告発した画家がいた。

２０世紀アメリカを代表する画家ベン・シャーン（１８９８～１９６９）。
彼の晩年の代表作が、１９５４年の第五福竜丸被爆の事件をテーマにした「ラッキー・ドラゴン」シリーズ（１９６０）である。

日本では、２００６年に「ここが家だ～ベン・シャーンの第五福竜丸～」というタイトルの絵本として出版され、大きな注目を集めた。

焼津港を出港した船が漁をする様子、被爆の瞬間、死の灰、そして久保山愛吉さんの死など、事件の経過が克明に描かれた絵本。

シャーンはその後も連作を描き続け、アメリカでも原子力の開発に警鐘を鳴らした。
リトアニアの貧しいユダヤ人の息子として生まれ、幼い頃両親とともにアメリカに移住したシャーンは、ニューヨークで石版工として働き、大学で学んだ後、画家の道を志す。

出世作となったのは、二人の社会主義者の移民が強盗殺人のえん罪で処刑された「サッコとヴァンゼッティ事件」（１９３１）のシリーズだった。裁判の経過を淡々とドキュメント風に描いた作品は大反響を呼ぶ。

以後シャーンは常に社会の不正から目をそらすことなく、貧しい人々、弱い立場の人々の哀（かな）しみや痛みを深いまなざしで描き続けた。見る者の心にそっと手を差しのべるような絵。

福島の原発事故、格差社会に怒るアメリカの若者たちのデモ、時代はまさに国境を越え、シャーンが見据えた苦難に満ちている。

番組では２０年ぶりに日本で大回顧展（絵画イラストなど２００点、写真３００点）が開かれるのを機に、ベン・シャーン芸術の今日的意味を読み解く。

[52] mixiユーザー 01月12日 19:06

美の巨人

2012.1.14放送

ミケランジェロ「システィーナ礼拝堂　天井画」
1月14日はミケランジェロ前篇。「システィーナ礼拝堂　天井画」それはルネサンスの天才芸術家が4年の歳月をかけて描き上げた巨大な絵画です。果たしてミケランジェロがこの天井画で成し遂げた奇跡とは何か？その秘密に迫ります。

[53] mixiユーザー 01月20日 19:37

美の巨人

2012.1.21放送

ミケランジェロ「最後の審判」
1月21日はミケランジェロ後編「最後の審判」。

400人が複雑に絡まり合う肉体の饗宴。

彼らに下される審判は、果たして天国か、地獄か？その混沌の中に託した天才芸術家の思いとは何か？

[54] mixiユーザー 01月27日 19:30

美の巨人たち

2012.01.28放送

円山応挙「保津川図屏風」

円山応挙の「保津川図屏風」。

それは、稀代の絵師の絶筆です。

写生と写実を追求した男が掴んだ驚異の眼差し。

圧倒的なスペクタクルの激流が残したもの。

果たして、江戸の3Dの世界とは？お楽しみに。

[55] mixiユーザー 01月27日 19:34

日曜美術館

木村伊兵衛　

天然色でパリを撮る

日本写真界の巨人、木村伊兵衛（1901～1974）。

常に愛用のライカを首から下げ、一瞬の表情を逃さず、サッと居合抜きのように撮影してしまう「スナップ写真の達人」だった。

“日本人の日常をリアルに捉えた白黒写真”というイメージが強い木村だが、それとは趣を異にする長く世に出なかった作品群がある。それは木村が、戦後民間人の海外渡航がまだ制限されていた1954年にフランスに渡り、開発間もないカラーフィルムで、パリやイル・ド・フランスの田舎町を撮影して回った実験的スナップ写真。

何よりもすばらしいのは、一般的には白黒写真しか存在しなかった1954年に、パリがカラーで撮影されているということだ。我々が知っているようで実際には見たことがない、不思議なパリだ。

初めての海外で、「仕事」や「芸術」から解放され、自由にスナップ写真を撮りまくっている５３歳の木村の素顔が、このパリの写真群からは想像できる。

微妙な光を細心の注意でコントロールしつつ、絵画的な美しさで街角や人々の表情を捉えている。

バスティーユ／焼きぐり屋台のおばちゃんの怒ったような顔･･･
モンマルトル／楽屋裏の踊り子たちの気取らない笑顔･･･
シャンゼリゼ／渋滞する大通りの運転手たちのイラつく顔･･･
イル・ド・フランス／印象派の絵画のような、川岸を自転車で走る少年のシルエット･･･

木村がフィルム会社から託された試作品のカラーフィルムは、昼光で感度がＡＳＡ１０という驚くべき低感度のものだった。彼がいかに苦労しつつ、自分が美しいと思ったパリをいかなる「色」をとらえようとしたか？　

木村がシャッターを押した状況の技術的な再現も織り交ぜながら、５３歳の異邦人がファインダー越しにフランスの何を見、何を感じたのかを解き明かしてゆく

[56] mixiユーザー 02月09日 18:31

2012.02.11放送
美の巨人たち
フェルメール「手紙を読む青衣の女」
2月11日はフェルメールの「手紙を読む青衣の女」。静謐の画家が最も多く描いたモチーフ、「手紙」。なぜ、フェルメールは手紙にこだわったのか？修復によって甦った、鮮やかな青。色彩に込められた、衝撃の真実とは？

[57] mixiユーザー 04月06日 19:11

2012.04.07放送

レオナルド・ダ・ヴィンチ「ほつれ髪の女」

4月は、放送600回、記念月間。

4週連続で、イタリアの美と、日本の美の饗宴。

7日は、レオナルド・ダ・ヴィンチ作「ほつれ髪の女」。

万能の天才が描いた未完の女性像、その秘密に迫ります。

お楽しみに。

[58] mixiユーザー 04月06日 19:15

クリムトの誘惑　～生誕１５０年　ウィーンの春～

4月8日朝の日曜美術館

横尾忠則さん（画家）

芸術の都ウィーンが、今、ある画家の話題で大いに盛り上がっています。

エロスと黄金の巨匠、グスタフ・クリムト（１８６２～１９１８）。

その生誕１５０年を祝う展覧会が、ウィーンの美術館や博物館で開かれているのです。

ウィーンが、史上まれにみる文化の爛熟期（らん熟期）を迎えた、１９世紀末から２０世紀にかけて、時代の申し子のように生まれたのがクリムトでした。

のぞいてはいけない官能の世界までも、黄金で描きつくす・・・

美しさと、退廃が行き来するクリムト絵画は、今なお、私達に謎と驚きをあたえてくれます。

ウィーンの街を旅しながら、ウィーンでしか見られないクリムトの傑作の数々を堪能します。

[59] mixiユーザー 04月13日 16:22

美の巨人
2012.04.14放送

奥村土牛「醍醐」
4月は、放送600回、記念月間。
4週連続で、イタリアの美と日本の美の饗宴。
14日は、奥村土牛の「醍醐」。
描いたのは、天下一の枝垂れ桜。
百回以上も色を重ねたのに、淡く透明な桜の謎。
画家は何故桜の大樹を、このように切り取ったのか…。
８３歳でたどり着いた土牛芸術の神髄とは…。

[60] mixiユーザー 04月20日 18:32

2012.04.21放送
美の巨人
ボッティチェリ「ヴィーナスの誕生」

4月は、放送600回、記念月間。
4週連続で、イタリアの美と、日本の美の饗宴。
21日は、ボッティチェリ作「ヴィーナスの誕生」。
線の詩人と呼ばれた画家が美しき女神に隠した数々の謎に挑みます。果たして彼女の正体とは？

[61] mixiユーザー 04月20日 18:35

夢のセザンヌ　傑作１０選

日曜美術館

4月22日朝9時

２０世紀近代絵画の父といわれるポール・セザンヌ。

多くの画家に影響を与えながら、５０年に及ぶ画家人生は、周囲からほとんど理解されることなく、孤独を抱えながらひたすら絵と向き合いました。

セザンヌが画家として大きく変わったのは、印象派の画家たちとの出会い。それを期に明るい色彩に目覚め、その後は故郷エクス＝アン＝プロヴァンスの自然の中で、ひたすら新しい造形の探究を続けます。

複数の視点を使って描いた８０枚を超える不思議なりんごの絵、無表情な妻の肖像画、自らが感じる永遠なる自然の姿を描こうと、抽象的な世界にまでいきつく故郷の山サント＝ヴィクトワール山など、同じモチーフを繰り返し描き、格闘を続けました。

残されたのは、自由な発想と、大胆な試みで描かれた１０００枚を超える作品。それらは、やがてピカソやマチスなどの巨匠たちに大きな影響を与えます。

セザンヌの傑作１０選を堪能しながら、絵の魅力や表現の秘密を、画家や写真家、世界的セザンヌ研究者などが解き明かしていきます。