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コメント(158)
長島充展
[神話と伝説]
アートプロガラ
2011. 9/6 - 9/30
Open 12:00-18:00
lose Sun/Mon
現実の対象を見ずにイメージにより作品の制作を続けてきた。
そしてここ数年、自己の原点に帰るつもりで、人間にとって「幻想」とはどんな意味を持つのかと問い続けてきた。
パウル クレーの日記の中に「造形芸術とは見えざるものを見えるようにすることである」という有名な言葉がある。
本来、幻想絵画というものも、自然や宇宙の中の見えざるものに対して人間が抱く、畏れ、憧れということの表現であり、いかにしてそのことを平面空間の中に造形化することではないかと思っている。
長島充（ながしまみつる）
[神話と伝説]
アートプロガラ
2011. 9/6 - 9/30
Open 12:00-18:00
lose Sun/Mon
現実の対象を見ずにイメージにより作品の制作を続けてきた。
そしてここ数年、自己の原点に帰るつもりで、人間にとって「幻想」とはどんな意味を持つのかと問い続けてきた。
パウル クレーの日記の中に「造形芸術とは見えざるものを見えるようにすることである」という有名な言葉がある。
本来、幻想絵画というものも、自然や宇宙の中の見えざるものに対して人間が抱く、畏れ、憧れということの表現であり、いかにしてそのことを平面空間の中に造形化することではないかと思っている。
長島充（ながしまみつる）
横山裕一展
きみはネオ漫画をみたか
会期2011/9/10(土) - 10/2(日)
会期中休館日なし
◆開館10:00-20:00
◆入場料一般400円、学生300円
再入場可、高校生以下無料
九州出身の漫画家・横山裕一は、未来的な景観、スタイリッシュな人物、大胆なオノマトペ、疾走感溢れる展開の「ネオ漫画」によって、アート・デザイン・サブカルチャーなどジャンルを問わず国内外で爆発的な人気を誇っています。
また、森美術館・六本木クロッシング2007、川崎市市民ミュージアムでの個展をはじめ、欧米やアジア各国の展覧会に招聘されるなど、漫画や現代美術というジャンルを飛び越えて横山の表現を捉える動きも活発です。
ゴゴゴゴゴゴ……ザザザザザザ……など擬音語が飛び交う『ニュー土木』、鉄道旅行が大スペクタクルとして描かれる『トラベル』、大規模な仕掛けや謎のオブジェが次々と現れる異界の庭園『NIWA』……その独特な横山ワールドには引き込まれずにはいられません。
また、これまでの直線的でスタイリッシュな表現から離れ、ベビーのかわいさを追求した『ベビーブーム』では、マンガという表現形態の奥深さや色彩の妙を感じさせます。
漫画の完成形は、出版物として手に入れるもの。
それまでの過程は全て薄い紙の中へと圧縮され、姿を消しています。
本展では、横山の描く時間と空間が織り成す「ネオ漫画」の世界観をお楽しみ頂き、漫画として出版される前の原画、さらにその前の段階であるドローイングやペインティング、初公開となるアイデアデッサンなど数百点を通して、これまでに見ることのなかった横山の創作の秘密に迫ります。
きみはネオ漫画をみたか
会期2011/9/10(土) - 10/2(日)
会期中休館日なし
◆開館10:00-20:00
◆入場料一般400円、学生300円
再入場可、高校生以下無料
九州出身の漫画家・横山裕一は、未来的な景観、スタイリッシュな人物、大胆なオノマトペ、疾走感溢れる展開の「ネオ漫画」によって、アート・デザイン・サブカルチャーなどジャンルを問わず国内外で爆発的な人気を誇っています。
また、森美術館・六本木クロッシング2007、川崎市市民ミュージアムでの個展をはじめ、欧米やアジア各国の展覧会に招聘されるなど、漫画や現代美術というジャンルを飛び越えて横山の表現を捉える動きも活発です。
ゴゴゴゴゴゴ……ザザザザザザ……など擬音語が飛び交う『ニュー土木』、鉄道旅行が大スペクタクルとして描かれる『トラベル』、大規模な仕掛けや謎のオブジェが次々と現れる異界の庭園『NIWA』……その独特な横山ワールドには引き込まれずにはいられません。
また、これまでの直線的でスタイリッシュな表現から離れ、ベビーのかわいさを追求した『ベビーブーム』では、マンガという表現形態の奥深さや色彩の妙を感じさせます。
漫画の完成形は、出版物として手に入れるもの。
それまでの過程は全て薄い紙の中へと圧縮され、姿を消しています。
本展では、横山の描く時間と空間が織り成す「ネオ漫画」の世界観をお楽しみ頂き、漫画として出版される前の原画、さらにその前の段階であるドローイングやペインティング、初公開となるアイデアデッサンなど数百点を通して、これまでに見ることのなかった横山の創作の秘密に迫ります。
「 写世≒常夜 ヒャクモノガタリ 」
マツモトマサヒデ
期 間：2011年9月1日[木]-9月18日[日]
休廊日：月・火・水曜日休廊
時間：木・金18:00-23:00 土・日13:00-21:00
料金：無料
場所：IAF SHOP*（福岡市中央区薬院3-7-19-2F）
問合せ：090-5475-5326（佐藤）
URL：http://members.jcom.home.ne.jp/iaf_shop/
熊本県上天草市在住の画家マツモトマサヒデの福岡初個展。
ライフワークとして、現実の世界のすぐそばにあるもうひとつの世界を絵画へと落とし込む作品を制作している。
今回の展示では、日常生活の中で受けた様々な影響を妖怪化・物語化した絵画を100、またはそれに近い数展示する。
17日のクロージングイベントの際にはライブペイントも行う。
マツモトマサヒデ
期 間：2011年9月1日[木]-9月18日[日]
休廊日：月・火・水曜日休廊
時間：木・金18:00-23:00 土・日13:00-21:00
料金：無料
場所：IAF SHOP*（福岡市中央区薬院3-7-19-2F）
問合せ：090-5475-5326（佐藤）
URL：http://members.jcom.home.ne.jp/iaf_shop/
熊本県上天草市在住の画家マツモトマサヒデの福岡初個展。
ライフワークとして、現実の世界のすぐそばにあるもうひとつの世界を絵画へと落とし込む作品を制作している。
今回の展示では、日常生活の中で受けた様々な影響を妖怪化・物語化した絵画を100、またはそれに近い数展示する。
17日のクロージングイベントの際にはライブペイントも行う。
展覧会タイトル：GIANT CRUTCH Vol.3
作家名：安西之
期 間：2011年10月6日[木]-10月16日[日]
時 間：木・金18:00-23:00 土・日13:00-21:00
休廊日：月・火・水曜日休廊
料 金：無料
場 所：IAF SHOP*（福岡市中央区薬院3-7-19-2F）
問合せ：090-5475-5326（佐藤）
URL：http://members.jcom.home.ne.jp/iaf_shop/
◎関連イベント
10月15日[土] 19:00よりクロージングパーティ。参加無料。
◎展覧会内容
'87より福岡を中心に彫刻・立体・インスタレーション作品の発表を行なう。'98イタリアに渡り、パドヴァを中心に北部イタリアで活動。
'09帰国、'10福岡市美術館で個展。
'11よりクラッチ（肘あて付き補助杖）のインスタレーションの展示をシリーズで始め、今回IAF SHOP*はその第3弾。
2つのスペースに、各々漆喰で仕上げた高さ2.5mのクラッチ を立て、「存在」というものをシュールに、またコンセプチュアルに問う作品である。
作家名：安西之
期 間：2011年10月6日[木]-10月16日[日]
時 間：木・金18:00-23:00 土・日13:00-21:00
休廊日：月・火・水曜日休廊
料 金：無料
場 所：IAF SHOP*（福岡市中央区薬院3-7-19-2F）
問合せ：090-5475-5326（佐藤）
URL：http://members.jcom.home.ne.jp/iaf_shop/
◎関連イベント
10月15日[土] 19:00よりクロージングパーティ。参加無料。
◎展覧会内容
'87より福岡を中心に彫刻・立体・インスタレーション作品の発表を行なう。'98イタリアに渡り、パドヴァを中心に北部イタリアで活動。
'09帰国、'10福岡市美術館で個展。
'11よりクラッチ（肘あて付き補助杖）のインスタレーションの展示をシリーズで始め、今回IAF SHOP*はその第3弾。
2つのスペースに、各々漆喰で仕上げた高さ2.5mのクラッチ を立て、「存在」というものをシュールに、またコンセプチュアルに問う作品である。
水野美術館所蔵
近代日本画 美の系譜 大観、春草から加山又造まで
2011年9月10日（土）〜10月23日（日）
9:30〜17:30（入館は17：00まで）
月曜休館
北九州市美術館
無我、来る――若き大観の代表作
本展は、長野県にある水野美術館のコレクションから、〜菱田春草から戦後の〜横山大観の初期の代表作「無我」を始めとする近代日本画の名品を紹介する展覧会です。
明治時代に設立された日本美術院を代表する横山大観、菱田春草、そして戦後の日本画をリードした杉山寧、加山又造までの東京画壇の流れを中心に、近代絵画として日本画が誕生してからの約140年にわたる歩みを展観します。
近代日本画 美の系譜 大観、春草から加山又造まで
2011年9月10日（土）〜10月23日（日）
9:30〜17:30（入館は17：00まで）
月曜休館
北九州市美術館
無我、来る――若き大観の代表作
本展は、長野県にある水野美術館のコレクションから、〜菱田春草から戦後の〜横山大観の初期の代表作「無我」を始めとする近代日本画の名品を紹介する展覧会です。
明治時代に設立された日本美術院を代表する横山大観、菱田春草、そして戦後の日本画をリードした杉山寧、加山又造までの東京画壇の流れを中心に、近代絵画として日本画が誕生してからの約140年にわたる歩みを展観します。
JALAPAGOS（ジャラパゴス）展
アルティアム
◆会期2011/10/8(土) - 11/27(日)
10/18（火）、11/15（火）は休館日
◆開館10:00-20:00
◆入場料一般400円、学生300円
再入場可、高校生以下無料
独自の進化を遂げた日本の現代アート…16名39作品を一堂に展示します！
三菱地所アルティアムでは、様々な形での日本文化継承を共通項に、多彩な作品をご紹介する「JALAPAGOS(ジャラパゴス)展」を開催致します。
アジアの玄関口として日本文化の発信地の役割を期待される九州・福岡から、心の奥底へと響く不思議な魅力を携えた“ジャラパゴス”な作品たちをお届けします。
ジャラパゴス展開催について ／ キュレーター 三潴末雄（ミヅマアートギャラリー ディレクター）
産業界ではガラパゴス化と呼ばれる“残念なニッポン”を象徴する現象が起きています。
技術やサービスなどが日本市場で独自の進化を遂げて“世界標準”からかけ離れてしまう現象です。
技術的には世界の最先端をいきながら諸外国ではまったく普及してない日本の携帯電話。日本独特の要求にもとづいた独自の進化を遂げている間に、世界では別のニーズで世界仕様が決まり乗り遅れてしまいました。
しかしながら携帯電話で使用している絵文字などは江戸時代の判じ文をルーツに作成された日本の独創性であり貴重な表現方法です。
一方日本の現代アートは世界的な潮流である欧米の現代アートとは異質な美をまとい９０年代から登場してきました。
これはこの国際化時代にもドメスティックな美意識と価値体系を一部に温存し続けてきた日本人の国民性からきています。
このように独特の美学、美的センスを日本人が持ち続けた結果、このこだわりが逆に幸いして、“世界標準”（技術の世界と違って明確な基準があるわけではないが）と言うものさしでは計る事の出来ない、独自の超感度の美的世界を日本の現代アートは創造しました。
漫画、アニメ、浮世絵に影響を受けたスーパーフラット的アート、縄文時代から江戸期の鎖国時代までに発酵されたBASARA美学など、フラジャイルに変態し続けるＪＡＰＡＮ ＡＲＴを総称して、“ジャラパゴス”（ＪＡＬＡＰＡＧＯＳ）と名づけました（ＪＡＰＡＮとＧＡＬＡＰＡＧＯＳを合わせた造語）。
この度ジャラパゴス展の趣旨に賛同を戴き、福岡三菱地所アルティアムで展覧会を開催できることになりました。
１６名、３９作品が展示されます。
３１１の東日本大震災と福島原発事故は、日本の経済や日本人の心情に暗い陰を落としております。日本が長年培ってきた食の安全神話や先端科学技術の世界的な優位性も揺らいでいます。
今変わることなく日本が世界に誇るべきものの中には、独自の文化力があります。
その一翼を担う現代美術は光り輝いています。
２１世紀は知力の時代と言われています。
本展に出品された作家たちのすばらしい世界に触れ、日本の現代美術の魅力を再認識していただければ幸いです。
アルティアム
◆会期2011/10/8(土) - 11/27(日)
10/18（火）、11/15（火）は休館日
◆開館10:00-20:00
◆入場料一般400円、学生300円
再入場可、高校生以下無料
独自の進化を遂げた日本の現代アート…16名39作品を一堂に展示します！
三菱地所アルティアムでは、様々な形での日本文化継承を共通項に、多彩な作品をご紹介する「JALAPAGOS(ジャラパゴス)展」を開催致します。
アジアの玄関口として日本文化の発信地の役割を期待される九州・福岡から、心の奥底へと響く不思議な魅力を携えた“ジャラパゴス”な作品たちをお届けします。
ジャラパゴス展開催について ／ キュレーター 三潴末雄（ミヅマアートギャラリー ディレクター）
産業界ではガラパゴス化と呼ばれる“残念なニッポン”を象徴する現象が起きています。
技術やサービスなどが日本市場で独自の進化を遂げて“世界標準”からかけ離れてしまう現象です。
技術的には世界の最先端をいきながら諸外国ではまったく普及してない日本の携帯電話。日本独特の要求にもとづいた独自の進化を遂げている間に、世界では別のニーズで世界仕様が決まり乗り遅れてしまいました。
しかしながら携帯電話で使用している絵文字などは江戸時代の判じ文をルーツに作成された日本の独創性であり貴重な表現方法です。
一方日本の現代アートは世界的な潮流である欧米の現代アートとは異質な美をまとい９０年代から登場してきました。
これはこの国際化時代にもドメスティックな美意識と価値体系を一部に温存し続けてきた日本人の国民性からきています。
このように独特の美学、美的センスを日本人が持ち続けた結果、このこだわりが逆に幸いして、“世界標準”（技術の世界と違って明確な基準があるわけではないが）と言うものさしでは計る事の出来ない、独自の超感度の美的世界を日本の現代アートは創造しました。
漫画、アニメ、浮世絵に影響を受けたスーパーフラット的アート、縄文時代から江戸期の鎖国時代までに発酵されたBASARA美学など、フラジャイルに変態し続けるＪＡＰＡＮ ＡＲＴを総称して、“ジャラパゴス”（ＪＡＬＡＰＡＧＯＳ）と名づけました（ＪＡＰＡＮとＧＡＬＡＰＡＧＯＳを合わせた造語）。
この度ジャラパゴス展の趣旨に賛同を戴き、福岡三菱地所アルティアムで展覧会を開催できることになりました。
１６名、３９作品が展示されます。
３１１の東日本大震災と福島原発事故は、日本の経済や日本人の心情に暗い陰を落としております。日本が長年培ってきた食の安全神話や先端科学技術の世界的な優位性も揺らいでいます。
今変わることなく日本が世界に誇るべきものの中には、独自の文化力があります。
その一翼を担う現代美術は光り輝いています。
２１世紀は知力の時代と言われています。
本展に出品された作家たちのすばらしい世界に触れ、日本の現代美術の魅力を再認識していただければ幸いです。
ジパング展
京都タカシマヤ
９月２８日〜１０月１０日
ジパング展は「日本の現代美術の魅力を世界に向けて発信する。
日本人自身にもその魅力を再認識して欲しい」というメッセージを込めて企画されました。東日本大震災と福島原発事故が惹起した未曾有の国難の中で、本展が開催できることは大変意義深いものがあります。
日本が長年培ってきた食の安全神話や先端科学技術の世界的な優位性が揺らいでいる今、変わることなく日本が世界に誇るべきものの中には、独自の文化力があります。
その一翼を担う現代美術は光り輝いています。
２１世紀は知力の時代と言われています。
本展に出品された作家たちが流したパースピレーション（汗）と優れたイマジネーションに裏打ちされた世界に触れ、日本の現代美術の魅力を再認識していただければ幸いです。
ジパング展の趣旨に賛同をいただき、東京、大阪、京都の３会場を回る展覧会を引き受けていただきました�眦膕阿某室嫂修珪紊欧泙后�
�眦膕阿�2011年に創設１８０周年を迎えた老舗です。
1911年（明治44年）に創設された�眦膕鞍�術部の活動は、竹内栖鳳をはじめとする日本美術史に輝かしい足跡を残した美の巨人たちを、いつも時代の先がけとして取り上げてきました。
今回のジパング展においても、評価の定まらない若い現代美術家たちによる展覧会の機会を与えていただきました。
長期的な展望に立って、新たに現代美術のジャンルに踏み込む�眦膕阿留冀任望淹燭稜鐚蠅鯀�るとともに、改めて心より感謝申し上げます
京都タカシマヤ
９月２８日〜１０月１０日
ジパング展は「日本の現代美術の魅力を世界に向けて発信する。
日本人自身にもその魅力を再認識して欲しい」というメッセージを込めて企画されました。東日本大震災と福島原発事故が惹起した未曾有の国難の中で、本展が開催できることは大変意義深いものがあります。
日本が長年培ってきた食の安全神話や先端科学技術の世界的な優位性が揺らいでいる今、変わることなく日本が世界に誇るべきものの中には、独自の文化力があります。
その一翼を担う現代美術は光り輝いています。
２１世紀は知力の時代と言われています。
本展に出品された作家たちが流したパースピレーション（汗）と優れたイマジネーションに裏打ちされた世界に触れ、日本の現代美術の魅力を再認識していただければ幸いです。
ジパング展の趣旨に賛同をいただき、東京、大阪、京都の３会場を回る展覧会を引き受けていただきました�眦膕阿某室嫂修珪紊欧泙后�
�眦膕阿�2011年に創設１８０周年を迎えた老舗です。
1911年（明治44年）に創設された�眦膕鞍�術部の活動は、竹内栖鳳をはじめとする日本美術史に輝かしい足跡を残した美の巨人たちを、いつも時代の先がけとして取り上げてきました。
今回のジパング展においても、評価の定まらない若い現代美術家たちによる展覧会の機会を与えていただきました。
長期的な展望に立って、新たに現代美術のジャンルに踏み込む�眦膕阿留冀任望淹燭稜鐚蠅鯀�るとともに、改めて心より感謝申し上げます
ハローキティアート展
アジア美術館
会期 ２０１１年１０月１日（土）〜１１月６日（日）
休館日水曜日
会場企画ギャラリー（７階）
【入場料】一般１０００円（８００円）
高大生８００円（６００円）
小中生５００円（３００円）（ ）内は前売り
■期間：2011年10月1日（土）〜2011年11月6日（日）
■会場：企画ギャラリー ７Ｆ
サンリオの大人気のキャラクター「ハローキティ」。
この「ハローキティ」が誕生して今年で３７年を迎えます。
キティちゃんの世界規模での人気を作り出したのは３代目デザイナーの山口裕子さん。
本展では、３０年以上キティデザインを担当してきた山口裕子さんに、自由奔放にキティを描いてもらった現代アート作品１７点を初公開します。
山口さんの新作は１００号、１５０号といった大型作品が中心です。
また、歴代のキティグッズ約２００点も展示、佐藤卓氏の空間デザインでキティを博物学的に紹介していきます。
「ハローキティ」のこれまでとは異なった次元での「文化的な価値」を発信し、キティの新たな魅力に迫ります。
アジア美術館
会期 ２０１１年１０月１日（土）〜１１月６日（日）
休館日水曜日
会場企画ギャラリー（７階）
【入場料】一般１０００円（８００円）
高大生８００円（６００円）
小中生５００円（３００円）（ ）内は前売り
■期間：2011年10月1日（土）〜2011年11月6日（日）
■会場：企画ギャラリー ７Ｆ
サンリオの大人気のキャラクター「ハローキティ」。
この「ハローキティ」が誕生して今年で３７年を迎えます。
キティちゃんの世界規模での人気を作り出したのは３代目デザイナーの山口裕子さん。
本展では、３０年以上キティデザインを担当してきた山口裕子さんに、自由奔放にキティを描いてもらった現代アート作品１７点を初公開します。
山口さんの新作は１００号、１５０号といった大型作品が中心です。
また、歴代のキティグッズ約２００点も展示、佐藤卓氏の空間デザインでキティを博物学的に紹介していきます。
「ハローキティ」のこれまでとは異なった次元での「文化的な価値」を発信し、キティの新たな魅力に迫ります。
近代美術シリーズ?
郎静山の写真−構成された伝統
■期間：2011年10月13日（木）〜2011年12月13日（火）
■会場：アジア美術館アジアギャラリーB（7階）
アジア各地で近代美術への道を切り開いた個人・グループを紹介するシリーズの第6回展として、上海と台北を中心に活動した写真家・郎静山[ロン・ジンサン]（1892〜1995）を紹介します。
複数のネガを1枚にプリントしたモンタージュ写真により、中国の美的伝統を世界に発信した郎の作品は、深い精神性とすぐれた造形性によって、現代人の目にも新鮮な驚きと感動を与えてくれます。
講演会
●10月15日（土）
郎毓文[ロン・ユーウェン]（郎静山の娘、郎静山藝術文化発展学会）
「郎静山〜人と作品」
逐次通訳
●11月6日（日）
大島 洋（九州産業大学教授、写真家・評論家）
「芸術としての写真〜世界写真史からみる郎静山」
両日とも2:00-4:00 あじびホール（8階）入場無料
ギャラリートーク
10月23日(日)、11月12日(土)、11月26日(土)
2:00- 2:40
会場（アジアギャラリーB 要観覧券）
黒田雷児（福岡アジア美術館学芸員）
郎静山の写真−構成された伝統
■期間：2011年10月13日（木）〜2011年12月13日（火）
■会場：アジア美術館アジアギャラリーB（7階）
アジア各地で近代美術への道を切り開いた個人・グループを紹介するシリーズの第6回展として、上海と台北を中心に活動した写真家・郎静山[ロン・ジンサン]（1892〜1995）を紹介します。
複数のネガを1枚にプリントしたモンタージュ写真により、中国の美的伝統を世界に発信した郎の作品は、深い精神性とすぐれた造形性によって、現代人の目にも新鮮な驚きと感動を与えてくれます。
講演会
●10月15日（土）
郎毓文[ロン・ユーウェン]（郎静山の娘、郎静山藝術文化発展学会）
「郎静山〜人と作品」
逐次通訳
●11月6日（日）
大島 洋（九州産業大学教授、写真家・評論家）
「芸術としての写真〜世界写真史からみる郎静山」
両日とも2:00-4:00 あじびホール（8階）入場無料
ギャラリートーク
10月23日(日)、11月12日(土)、11月26日(土)
2:00- 2:40
会場（アジアギャラリーB 要観覧券）
黒田雷児（福岡アジア美術館学芸員）
宮島達男「その人と思想」展
— 宮島達男は何を考え、どう生きたのか
三菱地所アルティアム
会期2011/12/3(土) - 2012/1/9(月・祝)
※12/31（土）、1/1（日）は休館日
◆開館10:00-20:00
◆入場料一般400円、学生300円
再入場可、高校生以下無料
日本を代表する現代美術家・宮島達男の福岡初個展を開催します。
宮島達男は80年代半ばより発光ダイオード（LED）を用いたデジタル・カウンターの作品を制作し、88年のヴェネチア・ビエンナーレで国際的な注目を浴びて以来、世界的な規模で精力的に活動しています。
「それは変化しつづける」「それはあらゆるものと関係を結ぶ」「それは永遠に続く」という三つの制作コンセプトのもと、人間のライフ・サイクルの連続性や永遠性を示したLEDの作品で国際的な評価を受けている宮島。
しかしアーティストとしての活動の根源が80年代前半に展開されたパフォーマンスにあることは意外に知られていません。
本展では貴重なパフォーマンスの記録写真・映像、初期オブジェ、ドローイング、LEDを用いた代表的なインスタレーションを介してアーティスト宮島達男が今日まで辿ってきた創作の過程、その思想の変遷を検証します。また本展に併せ新たに制作される新作も見所の一つです。
会期中は展覧会と関連して、福岡の地で宮島達男の提唱する「Art in You」を体現するイベントを多数開催します。この機会に内なるアートの脈動に耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
— 宮島達男は何を考え、どう生きたのか
三菱地所アルティアム
会期2011/12/3(土) - 2012/1/9(月・祝)
※12/31（土）、1/1（日）は休館日
◆開館10:00-20:00
◆入場料一般400円、学生300円
再入場可、高校生以下無料
日本を代表する現代美術家・宮島達男の福岡初個展を開催します。
宮島達男は80年代半ばより発光ダイオード（LED）を用いたデジタル・カウンターの作品を制作し、88年のヴェネチア・ビエンナーレで国際的な注目を浴びて以来、世界的な規模で精力的に活動しています。
「それは変化しつづける」「それはあらゆるものと関係を結ぶ」「それは永遠に続く」という三つの制作コンセプトのもと、人間のライフ・サイクルの連続性や永遠性を示したLEDの作品で国際的な評価を受けている宮島。
しかしアーティストとしての活動の根源が80年代前半に展開されたパフォーマンスにあることは意外に知られていません。
本展では貴重なパフォーマンスの記録写真・映像、初期オブジェ、ドローイング、LEDを用いた代表的なインスタレーションを介してアーティスト宮島達男が今日まで辿ってきた創作の過程、その思想の変遷を検証します。また本展に併せ新たに制作される新作も見所の一つです。
会期中は展覧会と関連して、福岡の地で宮島達男の提唱する「Art in You」を体現するイベントを多数開催します。この機会に内なるアートの脈動に耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
そだきよし展「10」
ギャラリーレコルテ
2011年11月1日 [火] – 13日 [日]
午前11時〜午後7時 ※11/7お休み
この度 Galerie RECOLTE では、上記スケジュールにて、当ギャラリーでの10 回目の個展となる そだきよし展「10」 を開催いたします。
主にリトグラフを用いた そだきよし の作品は、回を重ねるごとに変化し、写実的に描写されたモチーフと独自のデフォルメを経たモチーフを組み合わせた作品、楽しいカラフルな作品からモノクロームな憂いのある作品まで、多様な側面を持つようになりました。
『カワイイ』だけじゃない、『キレイ』だけじゃない、ちょっと奇妙でシニカルな “そだきよし” の世界は、すこしの涙とたくさんの笑顔でできています。
今回の個展では、リトグラフを中心に大作から小作品まで未発表の新作約35 点を展示いたします。
期間中は皆様のお越しをお待ちしております。
お時間がありましたら、ぜひご来廊ください。
ギャラリーレコルテ
2011年11月1日 [火] – 13日 [日]
午前11時〜午後7時 ※11/7お休み
この度 Galerie RECOLTE では、上記スケジュールにて、当ギャラリーでの10 回目の個展となる そだきよし展「10」 を開催いたします。
主にリトグラフを用いた そだきよし の作品は、回を重ねるごとに変化し、写実的に描写されたモチーフと独自のデフォルメを経たモチーフを組み合わせた作品、楽しいカラフルな作品からモノクロームな憂いのある作品まで、多様な側面を持つようになりました。
『カワイイ』だけじゃない、『キレイ』だけじゃない、ちょっと奇妙でシニカルな “そだきよし” の世界は、すこしの涙とたくさんの笑顔でできています。
今回の個展では、リトグラフを中心に大作から小作品まで未発表の新作約35 点を展示いたします。
期間中は皆様のお越しをお待ちしております。
お時間がありましたら、ぜひご来廊ください。
九大生AQAプロジェクトによる現代美術展「台湾／日本 − いま ここに在るということ」
ギャラリーアートリエ
アジア美術館地下
本展覧会は九州大学で美学美術史を学ぶ学生たち＝AQAプロジェクトが、財団法人福岡市文化芸術振興財団(FFAC)の支援のもと、今日の台湾・日本の美術動向を、「台湾／日本 − いま ここに在るということ」というひとつのテーマのもとに紹介するものです。
AQAプロジェクトは、2006年から大学における研究教育と社会を結ぶ事業として、地元の美術館や自治体と協力しながら、展覧会に関わってきました。
近年 は、福岡市／財団法人福岡市文化芸術振興財団の協力を得て、2009年には「ただいま―九大生AQAプロジェクトによるアジア現代美術展」の企画運営を行い、翌年には韓国調査に基づいて「おとなりさん。─ 九大生AQAプロジェクトによる韓日現代美術展」を企画開催しました。
今年度はこれまでの経験をふまえ、台湾調査に基づいて、学生の目で選んだ台湾と日本の現代美術の一端を紹介し、ささやかながら日本における台湾文化の理解に寄与し、台湾と日本の美術交流に貢献することを目指しています。
【企画概要】
会期
2011年12月5日（月）〜2012年1月29日（日）10:30〜19:30
入場料
無料
会場
ギャラリー アートリエ
(福岡市博多区下川端町3-1 博多リバレイン 地下2階)
休館日 元日（12月31日は18時まで）
ギャラリーアートリエ
アジア美術館地下
本展覧会は九州大学で美学美術史を学ぶ学生たち＝AQAプロジェクトが、財団法人福岡市文化芸術振興財団(FFAC)の支援のもと、今日の台湾・日本の美術動向を、「台湾／日本 − いま ここに在るということ」というひとつのテーマのもとに紹介するものです。
AQAプロジェクトは、2006年から大学における研究教育と社会を結ぶ事業として、地元の美術館や自治体と協力しながら、展覧会に関わってきました。
近年 は、福岡市／財団法人福岡市文化芸術振興財団の協力を得て、2009年には「ただいま―九大生AQAプロジェクトによるアジア現代美術展」の企画運営を行い、翌年には韓国調査に基づいて「おとなりさん。─ 九大生AQAプロジェクトによる韓日現代美術展」を企画開催しました。
今年度はこれまでの経験をふまえ、台湾調査に基づいて、学生の目で選んだ台湾と日本の現代美術の一端を紹介し、ささやかながら日本における台湾文化の理解に寄与し、台湾と日本の美術交流に貢献することを目指しています。
【企画概要】
会期
2011年12月5日（月）〜2012年1月29日（日）10:30〜19:30
入場料
無料
会場
ギャラリー アートリエ
(福岡市博多区下川端町3-1 博多リバレイン 地下2階)
休館日 元日（12月31日は18時まで）
神戸智行「イノセント・ワールド」
平成23年12月25日〜平成24年3月11日、3月14日〜5月13日
9：00〜16：30（入館は16：00まで）
太宰府天満宮宝物殿 企画展示室
〒818-0117 福岡県太宰府市宰府4‐7‐1
一般300（200）円 高大生200（100）円 小中生100（50）円
太宰府天満宮では、2006年に始動した太宰府天満宮アートプログラム第7弾として、平成23年12月25日〜平成24年3月11日、3月14日〜5月13日までの2期に分けて、日本画家 神戸智行（かんべ・ともゆき）の個展 「イノセント・ワールド」 を開催します。
「イノセント・ワールド」とは、自然界におけるささやかな生命の営みのことです。
銘々に生きる、限りなく小さな生物に焦点をあてながら、それらが構成する壮大な世界を読み取ろうと神戸は常に挑戦します。
その手法は、古典技術や技法に忠実に則りながら、研鑚を重ね、自ら編み出したもので、下地に箔を貼りめぐらせた上に彩色、極薄の和紙、また彩色を施し、何層にもこれを繰り返すことで、独特の空気感や遠近感が生まれ、小さな個々が清新に映し出されます。
この神戸の世界観は、日本古来の精神性に基づいており、万物に神が宿るという神道の概念にも通じています。
目に見えない何かを畏れ、敬うという日本人の美徳をゆかしい岩絵の具の彩りで描出します。
画面にひたむきに繰り広げられる生命の営みの一つ一つに目を向けてください。
それは私たちが生きる日常の営みそのものなのです。
本展では、神戸が2010年から2011年にかけて太宰府天満宮にて取材した、梅・菖蒲など境内の自然をテーマに取り組んだ新作の数々をご紹介するとともに、神前に奉納するために描き上げた〈紅白梅図屏風〉、昨年国立新美術館で開催された「DOMANI・明日展 未来を担う美術家たち＜文化庁芸術家在外研修の成果＞」で発表したばかりの〈陽のあたる場所〉も合わせて公開します。優美で無垢な神戸ワールドをぜひご堪能ください。
平成23年12月25日〜平成24年3月11日、3月14日〜5月13日
9：00〜16：30（入館は16：00まで）
太宰府天満宮宝物殿 企画展示室
〒818-0117 福岡県太宰府市宰府4‐7‐1
一般300（200）円 高大生200（100）円 小中生100（50）円
太宰府天満宮では、2006年に始動した太宰府天満宮アートプログラム第7弾として、平成23年12月25日〜平成24年3月11日、3月14日〜5月13日までの2期に分けて、日本画家 神戸智行（かんべ・ともゆき）の個展 「イノセント・ワールド」 を開催します。
「イノセント・ワールド」とは、自然界におけるささやかな生命の営みのことです。
銘々に生きる、限りなく小さな生物に焦点をあてながら、それらが構成する壮大な世界を読み取ろうと神戸は常に挑戦します。
その手法は、古典技術や技法に忠実に則りながら、研鑚を重ね、自ら編み出したもので、下地に箔を貼りめぐらせた上に彩色、極薄の和紙、また彩色を施し、何層にもこれを繰り返すことで、独特の空気感や遠近感が生まれ、小さな個々が清新に映し出されます。
この神戸の世界観は、日本古来の精神性に基づいており、万物に神が宿るという神道の概念にも通じています。
目に見えない何かを畏れ、敬うという日本人の美徳をゆかしい岩絵の具の彩りで描出します。
画面にひたむきに繰り広げられる生命の営みの一つ一つに目を向けてください。
それは私たちが生きる日常の営みそのものなのです。
本展では、神戸が2010年から2011年にかけて太宰府天満宮にて取材した、梅・菖蒲など境内の自然をテーマに取り組んだ新作の数々をご紹介するとともに、神前に奉納するために描き上げた〈紅白梅図屏風〉、昨年国立新美術館で開催された「DOMANI・明日展 未来を担う美術家たち＜文化庁芸術家在外研修の成果＞」で発表したばかりの〈陽のあたる場所〉も合わせて公開します。優美で無垢な神戸ワールドをぜひご堪能ください。
コレクション展I 特集：没後20年 平野 遼
2012年3月17日（土）〜5月27日（日）
北九州市美本館
北九州を代表する画家・平野遼（1927−1992）。
孤独と旅を愛し、時代の流行に迎合することなく、人間や社会と静かに向き合い、その本質を見つめ続けました。
彼の関心は常に「人間」にありました。その静かで厳しいまなざしは、苦悩し不安にふるえる人間の心の闇や、清濁併せ持つ人間の営みを静かに捉えています。
内面世界を独特の筆致で表現した作品は、存命中から高く評価されてきました。
没後20年を迎える平野の画業を、当館所蔵の油彩、水彩、ペン画などからたどります。
また、当館を代表するエドガー・ドガ《マネとマネ夫人像》、クロード・モネ《睡蓮、柳の反影》など印象派の作品をはじめ、近現代の美術作品を展示します。
2012年3月17日（土）〜5月27日（日）
北九州市美本館
北九州を代表する画家・平野遼（1927−1992）。
孤独と旅を愛し、時代の流行に迎合することなく、人間や社会と静かに向き合い、その本質を見つめ続けました。
彼の関心は常に「人間」にありました。その静かで厳しいまなざしは、苦悩し不安にふるえる人間の心の闇や、清濁併せ持つ人間の営みを静かに捉えています。
内面世界を独特の筆致で表現した作品は、存命中から高く評価されてきました。
没後20年を迎える平野の画業を、当館所蔵の油彩、水彩、ペン画などからたどります。
また、当館を代表するエドガー・ドガ《マネとマネ夫人像》、クロード・モネ《睡蓮、柳の反影》など印象派の作品をはじめ、近現代の美術作品を展示します。
九州・山口独立美術選抜展（福岡店）
2012年5月12日（土）〜 20日（日）
九州・山口独立美術選抜展のご案内を申し上げます。
児島善三郎、海老原喜之助らの巨匠を育んだ現代洋画の公募団体、独立美術協会は今年80回展を迎えます。
日動画廊も今年85周年を迎えました。その歴史の中で古くは独立美術協会の創立会員から現代新人作家までお付き合いがあり、独立美術の先生方とは縁が深いものがあります。
福岡市美術館ではこの5月第79回巡回展が開かれます。それに合わせて当福岡日動画廊では九州・山口在住の選抜作家から小作品を展示します。加えて賛助出品としまして日動画廊より常時お付き合いのある独立の先生方にご出品願いました。福岡市美術館の独立展を鑑賞された後、当画廊にて再び余韻をお楽しみください。
2012年5月12日（土）〜 20日（日）
九州・山口独立美術選抜展のご案内を申し上げます。
児島善三郎、海老原喜之助らの巨匠を育んだ現代洋画の公募団体、独立美術協会は今年80回展を迎えます。
日動画廊も今年85周年を迎えました。その歴史の中で古くは独立美術協会の創立会員から現代新人作家までお付き合いがあり、独立美術の先生方とは縁が深いものがあります。
福岡市美術館ではこの5月第79回巡回展が開かれます。それに合わせて当福岡日動画廊では九州・山口在住の選抜作家から小作品を展示します。加えて賛助出品としまして日動画廊より常時お付き合いのある独立の先生方にご出品願いました。福岡市美術館の独立展を鑑賞された後、当画廊にて再び余韻をお楽しみください。
美のワンダーランド 十五人の京絵師展
日時 平成２４年７月１０日火曜日〜９月２日日曜日
月曜休館[ただし、７月１６日(月・祝)、８月１３日(月)は開館、７月１７日(火)は休館]
午前９時３０分〜午後５時(入館は午後４時３０分まで)
場所九州国立博物館 ３階 特別展示室
ようこそ、十八世紀の京都へ！
当時、この街では独創性にあふれる、個性的な表現者たちが
競い合うように作品を創り出していました。
蕪村や大雅といった巨匠から、「奇想」の画家、そして知られざる正統派の絵師まで。
本展覧会では、このような画家の名品を集め、
十八世紀・京都の魅力的な絵画世界の広がりをご紹介いたします。
当館では、平成十九年の特別展「若冲と江戸絵画」以来となる近世絵画の大展覧会。
まさに百花繚乱たる日本絵画の豊かな世界をお楽しみください。
日時 平成２４年７月１０日火曜日〜９月２日日曜日
月曜休館[ただし、７月１６日(月・祝)、８月１３日(月)は開館、７月１７日(火)は休館]
午前９時３０分〜午後５時(入館は午後４時３０分まで)
場所九州国立博物館 ３階 特別展示室
ようこそ、十八世紀の京都へ！
当時、この街では独創性にあふれる、個性的な表現者たちが
競い合うように作品を創り出していました。
蕪村や大雅といった巨匠から、「奇想」の画家、そして知られざる正統派の絵師まで。
本展覧会では、このような画家の名品を集め、
十八世紀・京都の魅力的な絵画世界の広がりをご紹介いたします。
当館では、平成十九年の特別展「若冲と江戸絵画」以来となる近世絵画の大展覧会。
まさに百花繚乱たる日本絵画の豊かな世界をお楽しみください。
アジアの女性アーティスト展「アジアをつなぐ −境界を生きる女たち 1984-2012」
■期間：2012年09月01日（土） 〜 2012年10月21日（日）
■会場：企画ギャラリーA/企画ギャラリーB/企画ギャラリーC
近年、アジアの女性アーティストを取り巻く状況は急激に変化しています。
アジア諸国の経済発展やジェンダーに対する社会意識の高まりなどを背景に、時代のうねりは女性と社会、アジアと世界との関係に、今までにない構造的な変化をもたらしています。
こうした状況下で、アジアの女性アーティストたちは何を感じ、どのような立場から、何を表現しようとしているのか。本展の狙いは、その軌跡をアジア美術が国際的な注目を集める前の1980年代から丹念にたどることにあります。
本展で紹介するのは、45人のアーティストによる約120点にのぼる作品で、この規模で開催されるアジアの女性アーティスト展は日本で初めてとなります。
女性特有の問題を意識して作られた作品から、社会や歴史のなかで周縁化された人々、そして暴力や死などにまで広がる関心を凝縮した作品などが一堂に会し、会期中にはアーティストによるトーク、ワークショップ、パフォーマンス、上映会などのプログラムも開催します。
「アジア」「女性」「アート」という3つのキーワードが掛け合わされたところで生まれる作品から、創造的でポジティブな可能性をきっと感じていただけるに違いありません。
■期間：2012年09月01日（土） 〜 2012年10月21日（日）
■会場：企画ギャラリーA/企画ギャラリーB/企画ギャラリーC
近年、アジアの女性アーティストを取り巻く状況は急激に変化しています。
アジア諸国の経済発展やジェンダーに対する社会意識の高まりなどを背景に、時代のうねりは女性と社会、アジアと世界との関係に、今までにない構造的な変化をもたらしています。
こうした状況下で、アジアの女性アーティストたちは何を感じ、どのような立場から、何を表現しようとしているのか。本展の狙いは、その軌跡をアジア美術が国際的な注目を集める前の1980年代から丹念にたどることにあります。
本展で紹介するのは、45人のアーティストによる約120点にのぼる作品で、この規模で開催されるアジアの女性アーティスト展は日本で初めてとなります。
女性特有の問題を意識して作られた作品から、社会や歴史のなかで周縁化された人々、そして暴力や死などにまで広がる関心を凝縮した作品などが一堂に会し、会期中にはアーティストによるトーク、ワークショップ、パフォーマンス、上映会などのプログラムも開催します。
「アジア」「女性」「アート」という3つのキーワードが掛け合わされたところで生まれる作品から、創造的でポジティブな可能性をきっと感じていただけるに違いありません。
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