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伊勢進富座コミュの進富座に行ってきたら書き込むトピ

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タイトル通り、進富座に行ってきたら書き込んでください☆
実はメンバーの方たちと同じ時間に行ってた!ってこともあるかも(^^)

もちろん、映画のネタバレはなしで!


私は昨日(24日)『親切なクムジャさん』観に行って来ました。
4ヶ月ぶりの進富座さんでした〜。



コメント(382)

8月の終わりに、進富座でキッズシアターという団体の自主上映会があった。
ロシアの短編人形アニメを数本鑑賞。
こどもの頃の幻想、親が子を想う愛情がやさしく描かれる。
日本やアメリカにはない叙情的な感が強く、いやされる。
アコーディオンが奏でる旋律が、子供の頃見た欧州の短編アニメを想い出す。
一ヶ月以上前に観たドキュメンタリーが、今なお引きずっている。
インドネシアで実際に起こった、共産主義者百万人大虐殺。
その中心人物に「あなたの偉業を映画にしてはどうか?」と誘い、当時の殺戮
を生々しく語りだす。彼はまさに正義のヒーロー気取りである。

バットでの大量撲殺は多量の血が流れるので、処分に困るという。だから
首に針金を巻きつける絞殺がもっとも楽らしい。彼は得意げに語る。
共産主義者への尋問は一室で、処刑前提で追い込み、後ろから相手の首を腕に
抱かえ込み、鋭利な刃物でゴリゴリと切り落とす。
イスラム国の公開処刑をみて、やっぱ同じなんやなと思った。

正義とか、秩序、モラルなんてのは権力とか暴力が支配するのか?また社会
環境や宗教倫理で、いろいろな立場の正義があるんだろうね。

あのマイティーマウスの国でも、ヨーロッパのノルマン人が大陸を発見し
そこに住んでいたインディアンを大量虐殺して生まれたの?
しかし映画では、ジョン・ウェインは正義のヒーローでインディアンは野蛮
な悪人なんだ。

毎日のように流れる殺し合いのニュースに、正義を思いこの映画のことを
考える。  イギリス映画『アクト・オブ・キリング』
進富座という映画館の常連になるまでは、アジア映画は観なかった。

ちょうど去年の今頃、中国のワン・ビン監督のドキュメンタリー
『三姉妹 雲南の子』を観て、被写体とカメラと作家の位置関係の
不思議さを感じた。カメラを向けられ、なぜ自然体でいられるんやろ。

先日、同監督の『収容病棟』を観る。中国雲南地区の精神病棟にカメラ
は入り込む。患者の生々しい生態、モラルをなくした動物的本能。
ハンディカメラはどこまでも患者の中に入り、不安や悲しみまでも
浮き彫りにしてしまう。
患者の目は怒りに満ち、失望感に溢れる。
まるでこの国を写しているかのように感じた。
「リスボンに誘われて」、数日前に見てきました。
たぶん日本ではほとんど知られていない(?)、ポルトガルの「カーネーション革命」前夜を扱った話。
ただしそれは革命運動に焦点が当たっているのではなく、若者の青春群像であり、主人公の行き方に焦点が当てられています。
スイスやドイツの人から見たポルトガルが描かれている、という印象でした。

ところで、映画ではまるでスイス・ベルンからリスボンまで、直行の夜行列車があるかのような描写で、「そんな夜行列車はないはず…」と思いましたが、原作では列車を乗り継いで最後に夜行列車に乗る設定のようです。
……ですよね。だってベルン〜リスボンは、高速列車と夜行の乗り継ぎでも、片道24時間以上かかる距離ですから。
3週間ぶりの進富座。鑑賞の椅子の場所は決めてある。
きのうはNYでダンサーを夢見る女性の『フランシス・ハ』。
白黒映画ははずれることが少ない。今年は『ネブラスカ』『コーヒーをめぐる冒険』に続く3本目。
カラックスの『汚れた血』を思わせるシーンにウキウキ。
白黒の画面、深くなるぶん難しいんだろうな。

シュレンドルフの反ナチ映画『シャトーブリアンからの手紙』。反ナチの映画って年に3本ぐらい
観るんやないかな。
それはどれも、非人道的で、残虐で、反戦を強く訴える。
ジャン=ピエール・ダルッサンの静かな表情の変化に、胸が熱くなる。
そう、『リスボンに誘われて』のシャーロット・ランブリンのような。
映画『フランク』、大きなマスクを被ったフランク、アヴァンギャルドなロックバンドのヴォーカル。
何故、マスクを被る?マスクの中からみた世界はどうだ?現実はマスクを被りたい気分だ。
もう一本の映画『NO』、1988年チリ、独裁政権の信任を問う国民投票。いまの日本と同じだと
思っていたが、映画はハッピイエンド。現実はマスクを被りたい気分。

原発や憲法はどうなるんだろう?暴走はつづくのか?


期待してなかった映画が、当たりだとホントにうれしいもんだ。
『福福荘の福ちゃん』、森3中の大島がオッサン役で話題になった。
こんなに純粋でやさしい映画は久しぶりだ。
福ちゃんに感情移入してしまい、顔がクシャクシャになった。
苦手なタイプの女優も何故か愛しく目にうつる。

こうゆう映画は避けようと思っていたが、
映画の魔法にやられたようだ。
今年の劇場初めはハンガリー映画『悪童日記』。
第二次世界大戦、戦況は悪化し双子の幼い兄弟は田舎に疎開する。
生き残るために二人は、お互いに試練をかしていく。
戦争ってのは、人間の根本まで変えてしまう。
「罪を犯した者は罰を受けなければいけない」
正義の価値が変わっていく。
『0.5ミリ』先週鑑賞いたしました。
病で半分寝たきりの元妻が、衰弱した両足にギブスを付け、いざ横浜の劇場へ。
で「ワーワー!」泣いてしまったと聞き、進富座でじっくりと笑わせていただきました。
劇中で唄う『この道』に、生きてきたこと、生きていくこと、介護の意味を胸熱く感じたしだい。
音楽の使い方にも繊細さを感じ、前作同様安藤モモコ好きです。

来月『レッドファミリー』上映予定。進富座が近くにあってホントによかった。
暇をみつけ進富座にて映画鑑賞。
七人のおばちゃんがバスツアーで、山で遭難。
日常生活に疲れた保守的なおばちゃんが、少女の頃の気持ちに変わっていく。
『滝をみにいく』この監督さんの映画はいつもホッとする。

つづいて、ドーンと重くなる。
イスラエル映画『狼はうそをつく』。
幼女の連続猟奇殺人、容疑者を自白させる拷問シーンと結末。
先日も実話に基づいた3人の少年の殺害の映画。
現実に引き戻される。

観る順番を逆にすればよかった。
二本映画をみるなり。
『繕い裁つ人』女性の胸の奥の小さなときめきを見つける。
窓辺の光の中の古いミシン、そのミシンを操りこだわりの服を繕う女性。
女性監督が繕う、女性映画。

イギリス映画『おみおくりの作法』。孤独死した人を弔う役場の民生委員。
亡くなった人を偲び、家族、知人を探し、心のこもった葬儀をしてあげるのが彼の仕事。
ほとんどの故人は愛されていない。彼と故人だけの寂しい葬儀。
この映画は沢山の人に観て欲しいと感じた。
ラスト10分の展開に誰もが感銘を受けるだろう。
進富座で映画を2本みる。
『サムライフ』
家庭の事情で学校へ行かれない子、登校拒否のこどもたちのための学校が長野県にある。
実際にある『侍学園』が誕生するまでを描く。
映画は低予算のため出演者はほとんどが新人。
画面や言葉に魅力を感じないのだが、テーマがしっかりしているので、
何かもらった気持ちになる。
普段、口でカッコイイことをいっていても、
少女の左手首に巻かれた包帯の意味を気づかないのは、やはり表面だけの教育だったのだ。
「ねえ、先生にわたしがみえる?」

『パレードにようこそ』イギリス映画。原題が『PRIDE』。
サッチャー政権下による炭鉱労働者を弾圧する時期があった。
それを救おうと同性愛者が募金活動を始め支援する。
しかし封建的な炭鉱の村の大半は同性愛者を受け付けない。
この偏見が人類愛に変わっていくさまが見どころだった。
「パレードへようこそ」と「イミテーション・ゲーム」を見てきました。

「パレードへようこそ」。
邦題は原題「PRIDE」と一見かけ離れているように思えますが、「ゲイであることに誇りを持つべき」という概念をゲイ・プライドと言い、ゲイ・パレードのことをゲイ・プライド・パレードとかプライドと呼ぶのだと知っていると、それなりに納得の邦題です。
「ブラス!」(96年)もそうだったけど、イギリスの炭鉱閉鎖をテーマにした映画は、炭鉱夫のおっちゃんとその家族達のガッツと団結力がすごい。

「イミテーション・ゲーム」。
ドイツの暗号機「エニグマ」解読のためのマシンを作る天才数学者の話。
ミッション遂行のクライマックスの瞬間がたまらない。そして、ミッション遂行で終わりではなく、そこから先が、実は彼らにとっての「戦争」であり、戦争の恐ろしさを突きつける落差。
それにしてもカンバーバッチは、BBCのSHERLOCKといい、変人の天才を演じさせたら上手いなあ。もしろん、SHERLOCKのキャラとはまた違うし。

図らずも、「イギリスが舞台」「実話に基づく物語」「ゲイ差別の問題」という共通点がある2作でした。
2本連続で見ても疲れを感じないほど、どちらもおもしろかったー。
イングランドとウェールズでは、1967年までは同性愛は違法であり、刑務所行きの犯罪であった(合法化のあとも根強い差別は続いた)ということを知っておくと、映画の背景がよりよくわかると思います。
きのうは一日、映画館にいた。
3本鑑賞したが、当たりの3本でした。

『パプーシャの黒い瞳』ポーランド映画。ポーランドのジプシーの文化の歴史。
実在したジプシー女性詩人の生涯を、ジプシー音楽にのせ描く。
白黒の映像の美しさに酔いしれ、彼女の書く詩に生き続ける重みを感じた。

『マジック・イン・ムーンライト』ウッディ・アレンの新作。
観ていて笑いが止まらい。日本のテレビドラマ『トリック』と設定がそっくりだ。
そして霊能者のヒロインが仲間由紀恵に似ている。ウッディ・アレンの調理法で、
アメリカン・ラヴコメに仕上がっていた。音楽はオールドタイムのジャズ。
この監督ずっと一線で撮り続けている。すごいな。

『イミテーション・ゲーム』アメリカ、イギリス合作
久々に観たアメリカ極上のエンタメサスペンス。おもしろかった。
ナチスの戦闘指令を発信する暗号「エニグマ」。
その指令よって連合軍は多大なダメージを受ける。
解読に挑んだ天才数学者の挑戦を描く。
主人公の回想と現実が絡み合い、人物像が膨れ上がってくる。
生き方に不器用で人間関係が苦手な男の苦しみが伝わる。
女性は男よりも繊細で、まわりの空気にとても敏感である。
それが女性が持つ優れた面で、また弱点にも感じる。
女性は、少女はさけんでいる。
この映画に出てくる男たちは、粗雑で鈍感だ。

韓国映画『私の少女』を観て、そんなことを感じた。
韓国の映画は相変わらず「痛い!」その痛さはこころの中までひびく。

映画の公式ホームページに進富座支配人水野氏のコメントをみつける。
桜の木の下にある、どら焼き屋さん。
ある日、初老のばあさんがやってくる。
「アルバイトで使ってくれないか?」
ばあさんの作る「あん」はおいしかった。
どら焼き屋は、いつの間にか行列のできる店になる。

数日後、知人が「あの婆さん、らい病なのよ」という。
お店から客がいなくなる。
ばあさんは、自らお店にはこなくなる。

きのう公開された河瀬直美監督の『あん』を観る。
上映後、監督のトークを聞く。
原作はドリアン助川氏の同名小説。大手出版から出るはずであったが
題材が悪いと中止になった。そのご、どこの出版社からも断られ、
くさっていたところに、ポプラ社から声がかかり出版される。

いろんな撮影エピソードを楽しく拝聴する。
ラスト近くの永瀬正敏の、長回しのショット。
撮影OKの声をかけたが、あまりの感動に現場は誰も動かない。
カメラマンが泣いていた。全員、この至福の時を共有したという。

こんなにやさしい作品に出会ったことは、本当にしあわせである。
「こどもの頃、東宝映画で育ちました」
「はい」
「いろんな映画をみて、面白い映画にはいつもこの名前がありました」
「はい」
「喜八監督は、わたしが最初に覚えた監督さんでした」
「ありがとうございます」
「きょうの映画には喜八監督の足跡をかんじました」
「ありがとうございます」
「いえ、きょうはホントにありがとうございました」
先日、岡本喜八婦人の監督した作品『ゆずり葉の頃』の上映後の、サイン会での会話です。
少しハイになってました。
ブレッソンがスクリーンで観れるので、朝10時に進富座に。
ドミニク・サンダのデビュー作『やさしい女』。
いつものごとく、セリフも演出も音楽もそぎ落としたような、
独特な手法でポッカリと穴のあいたような虚無感が残る。
その乾きがここちよい。

昼飯持参の鑑賞日。ロビーにて、コンビニのおにぎりとコーヒーですます。
取材でテレビカメラが入っていて、きっちり撮られる。NGであるように。

2本目、キング牧師の人種差別運動を描いたアメリカ映画『グローリー』。
アメリカンメソードを感じさせるエンターテイメント。
改めて黒人が受けた非人道的な暴力と迫害に、暗い歴史を感じる。
最近この手の映画の製作にブラビの名前をみかける。
ディランの『戦争の親玉』が流れた。

3本目トルコ映画『雪の轍』。
三時間を超える大作で、最初にパルムドールの表示。
セリフの多い映画で私向きではないのだが、
初めて見るトルコの村のロケーションが素晴らしく、
その中に生きる様々な人間模様がセリフと絡み合い、圧倒される。
ブレッソン同様、いつまでもくすぶり続ける。
進富座で沖縄辺野古の現状を描いたドキュメンタリー、三上知恵
監督の『戦場ぬ止み』の自主上映に参加。とても興味のある作品
なんだが…え、何故か肝心なものがみえてこない。
本当の敵はだれなの?
上映がおわり、三上監督の映画製作のエピソードをかたる。
こりゃダメだと思いきや
「あと10分ほど、ここからの話をしっかりと聞いてください」
辺野古の基地はアメリカのためのものではなく、日本の軍隊の為
に作られているものだと語る。アメリカの戦略、それに巻き込ま
れている日本を語る。日本は集団的自衛権ゆえに、戦争に加担す
るはめになる。実際、アメリカ軍と沖縄自衛隊は作戦に向けての
合同演習を重ねているらしい。

これを描けば、圧力がかかり上映ができなくなるでしょう。
現地人が基地反対に、道路に寝転んでいる場合ではないようだ。
毎月、映画を3本連続で観るシネマラソン。期待はずれだった映画のことは書かない。
でも今回3本とも良くて完走だ。

朝10時20分から夕方4時までいい気分。

ドイツ映画『 あの日のように抱きしめて』。
アウシュヴィッツから生還した女性。彼女は生き別れになった旦那を探す。
ああ、女性映画かと投げかけたが、謎、疑惑が膨れ上がり誘ってくれた。
ラストの粋な終わりに、おもわずうなった。
アメリカ映画では描けない欧州の歴史が背景にある。

日本映画『海のふた』
鈴木慶一氏が父親役で出ていたので観たのだが、慶一さんより蛭子さんの方が
味があることが分かった。
仕事を辞めて故郷に帰ってきたヒロイン。こだわりのかき氷の小さな店を始める。
海が近い小さな町でのひと夏のこと。
時のながれがゆるやかで、ゆったりと気持ちよいが、荻上作品より現実を直視している。
吉本ばなな原作。

ドイツ映画『ピエロがお前を嘲笑う』
これは予告編に全て詰め込まれている。
『二十世紀少年』のともだち?がでてくる。
新しい時代のアクション映画。



今週も映画を3本鑑賞。

イギリス映画『ベルファスト71』
アイルランド紛争、市民の暴動で取り残された新兵が敵の街で逃げ惑う。
見ごたえ充分あり。彼の長い恐怖に満ちた一日が、人間を変えていく。

イギリス映画『名もなき塀の中の王』
凶悪な青年が少年院から、刑務所に移される。そこでのスリリングな人間模様が興味をひく。
主人公、どこかでみた顔だと思ったら一本目の主役と同じ役者でした。

アメリカ映画『ナイトクローラー』
テレビのニュースショーの過激な映像を提供するパパラッチ。
視聴率を上げるために映像はエスカレートし、悲劇を作り上げていく。
シドニー・ルメットの『ネットワーク』をおもいだした。
番組を下ろされるニュースキャスターが本番中に
「来週でこの番組を下ろされます。わたしは来週この場で自殺します」
と宣告する。業界はパニックに陥り、番組の評判はうなぎのぼり、驚異の視聴率をあげる。
でもねテレビをダメにしてるのは視聴率だといつも感じる。
久々の骨太アメリカ映画でした。
「愛と哀しみのボレロ デジタルリマスター版」、見てきました。
お客さん、40人以上いましたね。祝日ということもあるでしょうが、やはり名作を見に、という人も多いようで。
私は、恥ずかしながら、名作だということとタイトルと最後のボレロのシーンだけ知っていて、初見だったのですが、34年も前の作品だったのですね。

3時間強の上映は、体は疲れますが、飽きることのない3時間でした。1942年からの40年のヨーロッパの歴史を、説明しすぎない象徴的なエピソードとカットを重ねて描いた群像劇。いまならテロップに登場人物名が出てきてしまいそう。こういう大河ドラマ群像劇、最近はなかなか見ないような。

当時は「現代」だった80年代初めの描かれ方も、21世紀の現在から振り返って…という見方もできました。
いまでは「歴史」として映画に描かれるような一つ一つのエピソードも、この時代はほんの40年間のこと、観客の親や祖父母の物語、だったんですよね。
こんにちは。

「愛と哀しみのボレロ」観てきました。

1930年代から60年代までのお話で、しかも主要人物が多い。頭を整理しながら観ていたら、ちょっと疲れたのですが、3時間びっしり楽しめましたよ。

ストーリー的には、紆余曲折あって、ラストのダンスシーンで興奮が最高潮になるという持っていきかたが素晴らしいと思った。

今日の進富座はお客さんが40人ほどみえました。凄い!
ふだんの土日もこれくらい入ってほしいですね。
進富座さま、今年もよろしこ。

2015のわたしの10本(劇場)

○『悪童日記』ヤーノシュ・サース(ハンガリー)

○『0.5ミリ』安藤ももこ

○『さよなら人類』ロイ・アンダーソン(スウェーデン)

○『あん』河瀬直美

○『エレファント・ソング』シャルル・ビナメ(カナダ)

○『ボーダレス』アミルホセイン・アスガリス(イラン)

○『おみおくりの作法』ウベルト・パゾリーニ(イギリス)

○『雪の轍』ヌリ・ビルゲ・ジェイラン(トルコ)

○『セバスチャン・サルガド』ヴィム・ヴェンダース(フランス)

○『セッション』デミアン・チャゼル(アメリカ)
きのう映画はじめ。橋口亮輔監督『恋人たち』を鑑賞。
冒頭からピリピリがつづく。散らかった部屋に無精ひげの男の独り言。
法律や裁判に関する本が無造作に置かれる。
弁当工場の奥さんが作業中に、大声で怒鳴り散らす。その工場で作業
する中年の女性、寡黙な主人に口うるさい姑。ピリピリ。
新婚の女性が男に騙されたと、弁護士に結婚詐欺の告訴を依頼する。
その弁護士が同性愛好家、誰かに押され階段からころげ落ちる。
ピリピリが止まらない。数年前に観た映画『海炭市叙景』を思い出す。

彼らを救えるのはなんだろう?
役者黒田大輔、彼の存在が軽くしてくれた。
ほのぼのとした笑顔が救ってくれた。問題は解決しないが、前を向
くことを教えてくれた。『ぐるりのこと。』から7年のあいだ、監督は
いろんな人生を学び関わったんだなと、エンドロールの青空みて、この
映画をもう一度噛みしめた。
先週のペキンパーにつづき、ロバート・アルトマンの生涯を追いかけたドキュメンタリーを観る。

ペキンパー同様アメリカ映画界から嫌われた男。
企業のPR映画から始まり、テレビドラマ、そしてカンヌでパルムドールを受賞した『マッシュ』
の大成功、つづいて『ナッシュビル』『ギャンブラー』『プレイヤー』。強烈な浮き沈み。
『マッシュ』や『ナッシュビル』の一部分を大画面で観られ、
もう二度とスクリーンでは観られないなと思うと胸が熱くなる。
『マッシュ』の主題歌、14歳の息子が作詞したらしい。
どうしてヒトラー関係の映画が作られ続けられるのか。

『 ヒトラー暗殺、13分の誤算』
ドイツ国民の一般人が、このままではドイツは滅びるという危機感から
ヒトラー暗殺計画を単独で実行する。
時間の誤差で暗殺は失敗するが、もし成功していたならば、
あんな悲劇は行われなかっただろう。
実話だからよけいに痛感する。
帰宅したらNHKでホロコーストのドキュメンタリーをやっていた。

本年のアカデミー外国映画賞にハンガリー映画の『サウラの息子』がノミネートされている。
よりリアルに描かれたアウシュビッツの映画。
受賞されて沢山の人がこの作品に関われば世界は変わるかも。


お昼から、フランス映画を二本鑑賞。

『フランス組曲』
ドイツ軍に占拠されたフランスの田舎町。
夫の帰還を待つ女性と作曲家であったドイツ軍中尉の恋。
ラヴストーリーは苦手であるが、時代とメッセージが観せてくれた。
原作者である女流作家は、執筆中アウシュヴィッツに収容され処分された。
娘に託したトランクを残し、60年後娘によって原作は完成された。
サスペンスを含んだ物語の流れは、観るものを飽きさせない作品でした。

『禁じられた歌声』
ナチスの次は、現代の聖戦、イスラム過激派の実態を描く作品。
アフリカの小さな村を占拠するイスラム過激派。
生活、習慣を規制され、背けば懲罰、処刑。宗教はわからない。
何が善で悪なのか。
ただ、無差別に女、こどもを殺戮するのが正義だといわれてもなあ…。
先日、「クーパー家の晩餐会」を見てきました。
晩餐会=クリスマス・イヴの晩餐会。なので鑑賞時期は季節的に半年ずれてます。事前に「クリスマスもの」だと知っておいて、気分を無理矢理クリスマスモードにしておくと良いかも。(笑)
クリスマスに家族4世代が集まるまで、それぞれにそれぞれの「隠し事」を抱えている様子が描かれる、アメリカらしい要素(小ネタも、物語全体も)が詰まったお話し。
冒頭からやや饒舌に語る「語り手」が誰なのか、最後のオチまで、「家族」がテーマのコメディでした。
「スポットライト 世紀のスクープ」を見てきました。(以下、ネタバレ気味かもしれません)

この映画の基になっている事件はリアルタイムである程度関心を持って知っていたこともあって、実話ベースの(しかもデリケートな性質の事件の)映画化、というのに若干躊躇していたのですが、見て良かったです。賞を取るだけあって、良い映画でした。
抑えた丁寧な演出で、でも要所要所でグッとくるセリフもあり、伏線もよく効いています。

邦題は「世紀のスクープ」という副題が付いていますが、実はスクープ記事そのものはメインじゃありません。「スポットライト」は新聞の連載コーナーの名前ですが、もちろんそれ以外の意味も込められています。
これはジャーナリズムの物語であるだけでなく、「所属するコミュニティ」のタブーを告発するとはどういうことか、「見て見ぬ振り」だけでなく「見ていたはずなのに見ていなかった」ことに気付いたとき、人はどうなるのか…という、普遍的な問題を突きつけてきます。
この事件と告発そのものについては、宗教的バックグランドがないと問題の根の深さが実感しにくいかもしれませんが、そういう人でも背景がある程度理解できるように演出・構成されています。
フィクションにありがちなサスペンス的展開はないのですが、教会やコミュニティの人々の「なかったことにしたい」言動が静かに怖い。
そして、単純な「事件を隠蔽する巨悪vs正義の新聞記者」の構図「ではない」ところが、良い。

最後に、事件そのもののスキャンダラスさよりも、エピローグの文章で示された、枢機卿(ボストン大司教)への「処分」に、個人ではなく、カトリック教会の「system(組織・体制)」の闇の深さを感じました。
(字幕では「ローマの重要な教会」(うろ覚え)と訳されていましたが、原文にはサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂と明記されていました。「聖なる扉」のある四大バジリカの一つです。信者でない私でも、この「処分」の異様さを感じます)
昨日、二本観賞。

「これが私の人生設計」。
2015年イタリア映画祭で上映されたときの邦題は「生きていてすみません!」、英訳版では「Do You See Me?」。原題「scusate se esisto!」は、「すみません、でも私ここにいるんですけど!」みたいなニュアンスらしいので、英語版のニュアンスは「(ここにいる)私のこと、見えてる?」って感じの意訳ですかね。
コメディなので、原題のニュアンスを汲んだタイトルのほうが良かったな〜と思うのですが、まあそれではお客さんが集まらないのでしょう。
明快なコメディで、イタリアあるあるというか、「これ、イタリア人ならきっと爆笑なんだろうなあ」というネタもたくさん(よく知らなくても笑える)。日本でも上映された最近のイタリア映画や、イタリアで人気のドラマを何本か見ていると、見たことのある俳優さんの顔があちこちに。
ヒロインのテンションが最初はちょっとウザく感じたりもしたのですが、物語が進むにつれて、メインキャラすべてに好感を持てる、後味の良いコメディでした。

「グランドフィナーレ」。
原題は真逆と思われる「Youth」(=若さ)。タイトルが抽象的で、予告編の映像が美しく幻想的な時点で、なんとなく予想はついていたのですが。
好き嫌いが分かれる映画かも知れません。アート系でちょっと難解系。退屈と言ってしまえないインパクトはあるけど、退屈な人にとっては退屈かも。
象徴的な映像があちこちに鏤められています。クリムトの絵にこんなのがあったなーというカットや、コンテポラリー感がありつつも、何かへのオマージュかな?と思うような映像が。
映画全編にただよう、セレブの退廃とエロス。
登場人物はセレブばかりなんだけど、彼らの会話にシットだのビッチだのピスだの、お下品な単語がしょっちゅう出てくる(苦笑)……それもこの映画の雰囲気を醸し出す要素の一つなんだろうなと。
「帰ってきたヒトラー」、見てきました。
お客さん、たくさん入ってましたね。笑い声も結構聞こえてきました。

予告通り、「現代にヒトラーが蘇ったら?」という設定の強烈な諷刺コメディーですが、あちこちに「フィクションとノンフィクションの境界線を曖昧にする」演出がなされているところにグッと来ました。
セミ・ドキュメンタリー形式の撮影、登場人物と役者のファーストネームを同じにする、映画の中での原作本の映画化。そして「犬の衝撃映像」……あの映像、完全にメタ視点ですよね? つまり、この映画と現実世界も「入れ子」ってこと?

パンフレットでも説明し切れていない、現代ドイツが抱える問題とタブーについて、映画に鏤められた小ネタや伏線の数々。ドイツ人なら笑うどころかグサグサ来るんじゃないかしらと。

結末は原作と違うそうですが、その意味では「衝撃のラスト」なのかもしれませんが、あのラストに到るまでの伏線はちゃんと張られていたと思うので、個人的には「行き着くべくして行き着いたラスト」でした。ラストそのものが強烈な諷刺であり、社会への皮肉です。
最後のほうは誰も笑っていなかったと思います。
それだけ、各自がいろんな視点・いろんなレベルで考えさせられる、すごい諷刺コメディだったと思います。
見て良かった。
「ルートヴィヒ(デジタル修復版)」、見てきました。
237分、約4時間の大作。上映中、5分間の休憩あり。

さすが、名作と言われるだけのことはあるなあ、と。確かに長い作品だけど、飽きることはありませんでした。映像美と、演技と、世界観に惹きつけられて没頭できる感じ。
なんというか、「映画を見たぁぁぁぁ!」という気分。
ヴィスコンティにしか撮れない映画なんだろうなあ。ルートヴィヒ王ゆかりの「本物の」場所での撮影を徹底するなんて、いま、それができる映画監督はいるのかしら、と思ったりしました。

「山猫(デジタル修復版)」、見てきました。最終日に滑り込み。

見ておいて良かったー。19世紀!シチリア!シチリア貴族!貴族!っていう空気感満載。
俳優・女優の存在感たっぷり。主演陣の「目力」がすごい。
ネットのレビューでは舞踏会のシーンが長すぎるとかいうレビューも結構目にするけど、ヴィスコンティ的には、そこがポイントなんだろうなあと。
最近この原作(岩波文庫)を読んだのですが、なるほどそうやって切り取って再構成しているのか!とちょっと感動。
物語は、日本で言えば、幕末の動乱期に、新政府側につくか幕府側に付くかで揺れる大名家、ヒロインらが所属する新興階級は、さしずめ薩長の成り上がり下級武士といったところか。饒舌な説明はしない脚本なので、イタリアと両シチリア王国の歴史を知らないと「?」というセリフも多いけど、それでいいのだ。
「神様の思し召し」、見てきました。

イタリアらしい題材のコメディ。展開やネタもイタリアらしい。
王道のストーリー運びと、わかりやすい演出に、ちょっとひねった展開と、諷刺と皮肉が効いた笑い(ブラックジョークに近い)が織り込まれていて、気負わず楽しめました。
イタリア独特・カトリック社会独特のネタ(セリフや設定)については、一部はパンフレットに解説があり、これを事前に読んでおくとよりわかりやすいです。パンフレットに記載のない、大筋には関わらないけどわかるとクスッと笑える小ネタ(イタリア人なら爆笑?)もたくさんあるようで。
私が気づいた範囲では、「ドン・マッテオ」(イタリアで人気の、探偵役の神父ドン・マッテオが町の事件を解決するホームドラマ)の画像、感化され始めた長女のアクセサリーがタウ十字(アッシジの聖フランチェスコのシンボル)になってたり、ピエトロ神父のTシャツの柄がヨハネ・パウロ2世だったり。先行するイタリア映画の王道パターンを踏まえたネタかも?というところもあったり。イタリア人にとってはわかりやすいアイコンだろうなという小ネタが鏤められていて、これが全部わかるともっと面白いんだろうなあと。
「奇蹟がくれた数式」、見てきました。
原題は「The Man Who Knew Infinity」(無限を知った男)。ちなみに、原作本の邦題は『無限の天才 夭折の数学者・ラマヌジャン』。この「無限」は、ラマヌジャンの無限級数を掛けているらしい。
テーマは数学ではなく、天才数学者同士の人間ドラマなので、数学のことがさっぱりわからなくても、楽しめました。
どこだったかで、「女神のお告げで公式を知ったというインドの天才数学者」のエピソードを知っていたので、私は実話ベースのこの映画は結末(史実)を知っていたわけですが、そんなことは無関係に、人間ドラマとして丁寧に描かれている部分がキモの、良い映画でした。
いろいろとプライドが高かったり変人だったりするケンブリッジの学者たちが、学問的な「真実」の前には……という描かれたかも、良かったです。
2016年の映画納めは、「PK」。
インドの複雑な宗教事情を背景に、世界規模で普遍的でタイムリーな、そして繊細な問題を、SFコメディで見事に仕上げた映画です。SFコメディという形だからこそ、描けたんだろうなあ。

一年の締めくくりの1本として、楽しく、笑えて、泣けて、しんみり、そしてホンワカできました。
一年の始まりの1本としても、良いと思います。新年明けは1月2日(月)から1月6日(金)までの上映。お薦めです。
「半世界」と「バジュランギおじさんと、小さな迷子」を見てきました。

「半世界」、オリジナル脚本で、良い邦画。アラフォー世代には刺さるなあ。ご当地ロケも良い感じ。個人的には「松菱」が出てきたシーンに不意を突かれました。

「バジュランギおじさんと、小さな迷子」、ぜひ多くの人に見て欲しい。2時間40分があっという間でした。インド映画お約束の歌とダンス、アクション、予定調和のハッピーエンドも、脚本と役者、演出がしっかりしていて、丁寧に鏤められた伏線がきれいに回収されていくので、むしろ気持ちいい〜。そしてさりげなく丁寧に描かれる、領国の文化と宗教の違い、国境、カシミールの分断。
印パ問題が再燃しているこの時期、この映画がインドで大ヒットしたという事実に、和解への希望は残っているのだと信じたくなります。

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