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★クリエション ファクトリー★コミュの★企画案 要望★

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こんなことしてみたい こんな企画あったら 日本が良くなるのではないか
どんなことでも いいので書いてください。
貴方の意見が 新しい歴史を生み出すかもしれません。

コメント(18)

ずっと前、「美術がわからなかろうが小さい子供だろうがなんだろうがとりあえずそこにある作品で楽しめばいい!!」みたいな展覧会を企画しました。

出品者69名、作品数74点。入場者1243名。
ギャラリーとか美術館みたいな「美術入ってます」みたいな箱の中にぎゅっと作品詰めるんじゃなくて、広ーい会場(市の文化会館)にさりげなく作品を点在させて、純粋に作品が普段見ている空間を変える感じを作ってみました。柵も無し、ライトアップも一部のみ。力のある作品は、本当にそこにあるだけで息が止まるほどに空間を変えるからすごいです。
「美術は難しい」って印象を軽減させるために、目録には制作者からの作品解説付き。しかも格好つけずなるべく正直にわかりやすく。
子どもには目録と一緒にワークシート渡して、
会場に点在している作品が全部見れるように配置されたスタンプ5つを探してスタンプラリー。そして作品の中にさりげなく隠してある☆の数をチェック。ゲームです。景品付き。
ワークショップも二種類開催。
塑造からの樹脂作品からつなげて、透明樹脂で松ぼっくりツリーを封入するという体験と、
版画作品からつなげて、簡単なゴム版その他身近な素材でのスタンプでクリスマスカード作り。実は会場のスタンプラリーのスタンプもゴム版での手作りスタンプ。
会期にクリスマスイブとクリスマスがかぶってたので、その2日の来場者には先着30名(2日で60名)に出品者からの手作りの小物をプレゼント。

結構評判はよかったと思います。子どもたちとか完全に作品に張り付いて必死で星探してました。

柵もないし、触られまくり。野外に設置されたものなんて出しっぱなしで夜間鍵もかけられない。作品の中に☆入れてもらうのも協力が必要。自分の作品を「美術作品!!」として見て欲しい作家さんにしてみればイマイチな展覧会だったと思いますが。
作家側の理解と協力が必須ですね。
会場側の理解と協力も必須ですが。

どうでしょう、こういう展覧会も。
鋳 さん

企画展示としてはいいと思います。
内容的には配置や見せる流れなどは、とても重要ですね。
一つ思ったのは 作品の解説や内容についての情報はすぐに与えないで
出来れば 一番最後に渡したいと思います。

やっぱり 感じることは重要で 自分の解釈を持ってもらいたい。
そして 最後にその目録を渡して また 見直してほしいと思います。
私としては 自分だけの想像力を考える力をつけてほしい。

個人的な意見なので気分をわるくしたらすいません。

しかし、自分の意見をどんどん出して 話ししたい現場としてこの コミを作ったので 正直に答えさせていただきました。

ワークショップ ゲーム ちょっとした遊び 大賛成です。

企画をして 展示するとき参考にしますね。 貴重な意見ありがとうございます。


それでは私も。

実は作家の解説は後で渡したい、って意見もあったんです。

でもテーマが

「美術がわからなかろうが小さい子供だろうがとにかくそこにある作品を楽しめばいい!!」

みたいな感じだったんですね。

私たちみたいに、美術に触れ慣れている人なら、作品を見て考えようもあるのですが、展覧会が対象にしているのが、「美術がわからない人」なんです。

美術がわからない人が、わからないまま、74点もひたすら作品を見せられるって、辛いんじゃないか、ということで、先に答えを渡す形になりました。

本当は、展覧会の鑑賞のワークショップも作らなきゃいけなかったんでしょうね。
問いかけて、考えさせて、楽しませる、みたいな。

夢は膨らむけど正直あの時は企画運営制作でいっぱいいっぱいでした…ふらふら
海外だと 親子で来たときに何に見えるって感じで遊び感覚でやってましたね。
説明とかは特にしてなかったけど 考える場所ってのをそっと つくるといいかもしれません。 まだまだ 解決しないといけないことはあると思いますが・・・
れんくんさんへ
パネル、作家の意図(答え)を考えさせるという意味合いでは、とてもいい案だと思います。作家の意図をテストにしてしまうということですね。テストがあったら解いてしまう。心理をつかんでいます。

しかし…
私もものを作っている立場…私なら…実は展示作品の横にパネルだけはどうか勘弁して欲しい…!

美術作品を「素敵だな」と思う瞬間、多分その作品は、その場の空気を変えています。
違う世界に入り込んだ感覚。

立体作品なんて、絵のように背景を描き込めないから、もろにその場所の風景を背景にしているようなもので、空間自体が作品の一部です。

そこに、パネル…そして説明…

夢の世界は一気に現実に…

キャプションですら邪魔なのに…


美術作品を美しく感じるかどうかって、多分作家の意図がわかるかどうかじゃないと思うんですよね。
作品の作る空気に飲み込まれたかどうかだと思うんですよね。

やはり美術作品の展覧会ならば…作品の美しさを実感できる機会というところは重要かなと思います。

どうしても答えを求めてしまう人が、素直に空気を感じられない。
だとすると、目録で解説を付けてあげて、正直な「何、こんなことでいいの?」という作家の意図を見せてあげたら、素直にみれるんじゃないかな、なんて思っていた当時の私。

しかし、言葉や知識ではなく感覚となるとどうやったらうまいこと伝わるのか…
難しいです。
説明については 難しいですね。 日本の教育を見てやっぱり 完全な答えがあるという教育なので ヒントがあってその答えは自分で探していくという形がいいと思います。 自分は作家ではないですが その作ったものに想いがあって
作った場合 それを伝いと思うでしょうか? それとも読み取ってほしいのか?
ご意見をお聞きしたいです。

作品の自分の観かたはその方の経歴など時代は見ますが その物に対しての説明は読んだりしません。 読み取るか 好きか 嫌いかでみてます。

みさなさんはどうですか?
美術がわからない人を対象にした展覧会なのですが、
そもそもが、作品を鑑賞していて「わからない」という感覚がまず変なのではないかと思うのです。
多分、「作品がわからない」のではなくて「なぜこの作品が評価されるのかわからない」なのではないかと思っています。
鑑賞者が評価していいものなのだということを知らないんじゃないでしょうか。
誰かの評価を正解として当てようとしていて、その正解は作家の操作しているもの(制作意図)と同じものだと思っている気がします。
だから、難しくなるんじゃないかと思うのです。
他人と全く同じ感覚なんて持てるものじゃないですから。
私が書いてもらった解説は、本当に正直なかざらないもの。「そんなことかよ!」みたいなことや、言葉でわかる部分です。
正解なんて「そんなことかよ!」なんです。
「わからない人に楽しんで欲しい→難しく考えなくていいから作品の魅力を感じて欲しい」
の展覧会です。
作品の正解は作品のを感じた自分が出すものだと思うのです。
制作意図をわかってもらっても正解じゃないのです。
なので作品の魅力を損なう展示は譲歩じゃなくて逆効果な気がします。


…という意見を出すのは私が人に説明するための作品を作らないからという説もありますがあせあせ(飛び散る汗)
すみません一意見です。
はじめまして。春望と申します。
鋳さんのご意見には本当に共感いたします。
私もキャプションは不要派です。
解釈がたくさんできるから作品鑑賞は面白い、と考えています。
もともと私は文学畑で学んできた身ですから、多岐に渡る解釈を一つに絞らないと理解できないって言うのがどうしても肌に合わないんですよね。
でも、日本の教育はそうしている。
現在、私はとある高等学校で国語科の教員をやっていますが、その想像力の乏しさにはなんというか、これまでの日本の教育政策の「ツケ」を押し付けられた子どもたちに憐憫の情まで湧いてしまいます。


> 作品の正解は作品のを感じた自分が出すものだと思うのです。

全くを持ってそのとおりだと思います。
ただ、作家側には鑑賞者に「伝えたい」こともある。
それを文章にして、という気持ちも痛いほど分かりますが、実力のある作家の作品にはそれすらも必要のないような強い力を秘めているように感じます。

研究側が作品側にまだ追いついていないというのが現状なんでしょうか。
作品がどんどん前衛的になって行き、研究側・批評側はそれを追いかけるのに必死である、と。

あと一つ。
大きく間違っていると思うのは、
「権威ある会場・展覧会で展示される作品は全て素晴らしい」
という思想が、ある程度の人数の鑑賞者に心理として存在していると言うこと。
具体的にどの展覧会だとは言いませんが、日●とか、これまでの権威主義の部分が少なからず日本の美術の業界にはまだまだ充満していると思います。
そんな権威主義を打破できるような展覧会を作っていきたいと考えているひよっこキュレーターな私です。
先日、19世紀フランス絵画展を観に行った時のことですが、作品の横に当時の時代背景、何を描いた絵なのかの説明が、かなり細かくどの作品の横にも書いてありました。

具象画やフランス絵画の知識が皆無に近い私にとっては、とても興味深いものでした。

ただ、説明を読んでも読まなくても、心に残る絵はあるし、その感じ方は人それぞれだと思います。

全てを解説してしまっては、観る側の感性の自由を奪うものだとも思います。

もちろん逆に、作者の意図を全部知りたいという方には、解説があったほうが良いのだろうとも思います。

私自身は抽象画や音楽を聴いての曲のイメージ画ばかり描いています。

もちろん伝えたいことや、作品の意図はありますが、私にとっては観てくれた人それぞれの印象や感想のほうが大事ですし、逆にそういった感想から自分では意図していなかった意見も知れて興味深いし、自分自身の勉強にもなります。

なので、あまり詳しい説明はほとんどしません。

絵のジャンルや、どんな展示方法を望んでいるかによっても、解説のある・なしは違ってくるのではないかと思います。
置く空間をいくつか変えて展示、とすると、作品よりも作品と空間の関係に注目させるわけですね。
作家側の教育に良い気がします。

教育は必要だと思います。
学校教育でもかまわないと思います。ちなみに私は一応現在の職種は学校の先生です。

私は、美術が難しいと感じる最大の理由は、多分ありもしない正解を求めてただひたすら難しく考えているだけなのだと思っています。

だったら、美術の裏にそんな難しい意図なんて隠されてない、ってことを見せつければいいのではないか、と思ってます。

鑑賞に時代背景や宗教なんかの知識が必要な、裏に物語のあるようなタイプの昔の作品については、学校の授業で美術史っていう枠を取って時代の流れに沿って裏知識教えてあげればいい。
ギリシア神話や聖書のあの無茶で笑えるお話を簡単な言葉で語ってあげたらいい。
それだけで、ダビデ像を見て「ダビデって何」で頭を悩ませる必要もなくなる。ダナエ見て「ダナエって何」って考える必要もなくなる。

それで、「かわいくね?」とかひたすら素直な感想言ってあげればいいんじゃないか。
別に好きじゃないやつだって正直に「これ私よく分かんないんだよね。私はよくわかんないけど売れてるみたいよ」とか素直な感想言ってあげたらいいんじゃないか。そしたらわからないのはおかしいことじゃないんだって思ってくれるんじゃないか。



テレビも本も美術館の説明も、やたら難しい言い回しで賢そうな説明をするから美術が難しいような気がしてしまうんじゃなかろうかと思っています。

気張らず、簡単で、面白いものだってことを見せつけるなら、
学校の美術の先生なんてまさにうってつけな気がします。
美術なんて感覚的なもの、目の前にいる人間が、感情の乗った身近な分かりやすい言葉で説明して、人間の感情で見せてあげたら、一番わかりやすいのではないでしょうか。
作品の説明につきましては作家にお任せするかたちや 展示内容に話し合い決めた方がいいのかもしれませんね。 

あと有名なところでやることで 全部が名品と思わせてしまうことは本当に危険だと思いました。 もっとそこは 考えることをしないといけないですね。

みなさまの意見を聞いて やっぱり 多くの方を交えてのワークショップを行って 感じてもらう活動をしていくしかないですね。

ちょっと うれしいです。

新しい  トピック にワークショップの企画案 募集してますので
そちらの企画 良い案ありましたらお願いします。
みなさんの作品を集めた総合展示会や集まって芸術的なことを披露するイベントを定期的に開催したらよいかなと思います。
ジャンル関係なく全てがクロスオーバーするイベントです。
私個人がそのうち主催しようかとも思ってます。
ネット内ではなくリアルの連続的な行動が日本の芸術土壌を少しでも良くできると思います。
入口をポップに大衆的にするといろんな人が入りやすいかなと思います。

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