津軽三味線　佐藤通弘コミュの「佐藤通弘／津軽三味線の世界　実況録音盤　於酒游舘」アルバム評４

この録音盤は最初から終わりまで一貫して聞いていただける事が望ましい。楽器の音の変化と、録音された空間と、アンプラグドでの生音の録音、という事が意味を持ってくるからだ。最初は生音での独奏を意識してか、佐藤氏の三味線の音を特徴付ける(ＰＡを通した時やセッションの時に顕著になる)弦の残響音や共鳴音のコントロールの出す色は控え目で、いつも以上に太くしっかり弾かれた津軽三味線の弦の芯の音を一つづつ確認していくように始まる。それは３曲目の後でのＭＣでもうかがわれ、自身の素の音を、ある空間にじかに放つことの意味を確認しているようだ。４曲目(弥三郎節)から演奏に速度が加わり始め、周りの空間と拮抗するように三味線の音圧もあがっていく。演奏の進行とともに、さらに変化していった音を４種の「津軽じょんから節」で確認・消化しきったあと、「これがアンプラグドか！」と思わせるすさまじい速度と音圧で演奏される「荷方節」でクライマックスを迎える。佐藤氏の演奏家としての真価を発揮するのはさらにその後、おそらくアンコールで演奏されたらしい２曲(「鰺ヶ沢甚句」「津軽ワイハ節」)で、生音の状態でＰＡを通した時以上に、氏の三味線が持つ「色」が顕著に現れる。まるで演奏を完遂することで「酒游舘」という空間から、そこが持つ「空気」と「響」を吸収したかのように。演奏者と楽器、生音と酒游舘という空間、それらが必然性を持って一つの生き物のように完成されたＬＩＶＥ盤。(藤田哲)
Gモダーン２９号に掲載。