水戸芸術館最高っす。コミュのこんにちは！MeToo推進室からの告知です！

今秋から来年にカケて大友良英「アンサンブルズ２０１０ー共振」
という展示が
11/30/2010 ～ 1/16/2011 の期間行われます！

以下プレスリリースです。

本プロジェクトは、音楽家大友良英が2008年に始め
大きな話題を呼んだ協働プロジェクト『アンサンブルズ』を市民参画型に展開し、
水戸芸術館における展覧会を核に街なかへと拡がる、
大小さまざまな複数の音にまつわるプロジェクトです。
2010年水戸における『アンサンブルズ』のテーマは「共振」。
参加するのは音楽家、建築家、美術家、技術者、地域住民と幅広く、
さまざまな人びとの個々のアイデアやエネルギーが「共振」し、
水戸の街なかにうねりをつくりだすことをイメージして行います。
関わる人びとそれぞれの個性が、
触発しあって従来の音楽の枠には収まらないアンサンブルをうみだし、
展示やパレード、特殊コンサート、ワークショップ、ラジオ番組、ネット配信など
さまざまなカタチとなって現われます。
大友が自身の音楽性を追究するなかでうまれた『アンサンブルズ』が、
美術や音楽といったジャンルの違い、
専門家やアマチュアといったキャリアの違いを飛び越えた協働を通し、
「人」のなかに、そして「人と人」の間にうみだす
さまざまなカタチの「共振」をぜひご覧ください。
あるいはぜひ「参加」ください。

コメント(2)

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[1] mixiユーザー 10月07日 13:54

『アンサンブルズ2010―共振』に向けて ―　大友良英

「空間に音を出す。その音が音楽になる。」
僕ら音楽家がやっていることを一言で言えば、たったこれだけのことだ。
それも主に前者の音を出すほうが音楽家の担当。
後者は聴く人たちの役目だ。
聴く人たちのココロやカラダが反応することではじめて音が音楽になるんだと思う。
音楽家にできるのはそのちょっとした手助けくらいだ。
『アンサンブルズ』展でいつもわたしがやっているのは、
この「空間に音を出す」という仕組みを
「音楽への可能性」に向けてつくることなのだ。
わかりやすく言うと、
僕らは音の出るなんらかの装置や仕掛けをつくり、
それを聴く人が、自分たちで自分流に音楽を発見できるような仕組みを作ること。
それも今まで見たこともないような仕組みを。
特殊コンサートも音の展示も、
その意味でみな共通した問題意識からスタートしている。
最初の『アンサンブルズ』展は2008年山口のYCAM。
音の展示をするには理想的とも言えるこの施設で、
わたしは思う存分これまで考えてきたことを試させてもらった。
「アンサンブルズ」の名前のとおりたくさんの人たちとバンドをやるように
作品を作るという試みは大成功だったと思う。
その試みを実際に自分の住んでいる街に移してみたのが
2009年の『アンサンブルズ・休符だらけの音楽装置』展だった。
東京を中心に様々な場所で数え切れないほどの特殊コンサートや
大小さまざまな展示をやってみた。
理想的な空間から、実際に自分の暮らしている不自由な日常の中で、
「アンサンブルズ」の発想はどうサバイバルしていけるのかが大きなテーマだった。
実際に街に出るというは、自分の理想どおりになんか決していかない。
でも逆にその障害から生まれる工夫や新たな人間関係が
作品をより生きたものにしていったように思う。
今度はその方法を、自分の住んでいる街ではなく、
水戸という街で試すことになった。
でもなんで、水戸かって？
一番の理由は、『アンサンブルズ』に共鳴してくれた水戸の人たちから
熱心な誘いかけがあったからだ。
実は、昨年水戸でパレードや特殊コンサートをするなかで
何度も水戸に足を運び着々と今回の準備を進めていた。
そんななかで浮かんだキーワードが「共振」だったのだ。
山口や東京でやった展示から生まれた波が、
別の場所にいた人たちの問題意識と共鳴しつつ、やがて新たな波を生む。
さらには、そこで生まれた波が、様々な人たちにどんどん伝播し、
水戸の地で共振しあいながら大きな波になっていく。
この1年間の水戸での経験がそんな様子を予感させるなかで、
今回のテーマは「共振」以外にありえないそう思うようになってきた。
結果的に、作品そのものにも「共振」の仕組みが縦横に使われることになった。
「空間に音を出す。その音が音楽になる。」
今回はこの二つのセンテンスの間にもうひとつのキーワード「共振」をいれてみた。
「空間に音を出す。その音が様々な経路で予想もつかない「共振」を生む。
そして、その「共振」がこれまでに見たこともない音楽になる。」
水戸のみなさん、しばらくの間おじゃましますが、よろしくお願いします。
そして水戸以外のみなさん、ぜひ会期中水戸に足を運んでみてください。
それも出来れば複数回。
作品は一時として同じ瞬間はありません。
時間とともに変化し進化していく様子も楽しんでいただければ幸い。
水戸を知っているみなさんにとっても、
知らないみなさんにとっても、
きっと新しい発見があると思います。

お楽しみに。（原文ママ）

http://www.artmetoo.jp/

[2] mixiユーザー 10月07日 14:24

補足情報です！

[大友良英プロフィール]
1959年生。ギタリスト/ターンテーブル奏者/作曲家/プロデューサー。ONJO、INVISIBLE SONGS、幽閉者、FEN等常に複数のバンドを率い、またFilament、JoyHeights、I.S.O.等数多くのバンドに参加。常に同時進行かつインディペンデントに多種多様な作品をつくり続け、その活動範囲は世界中におよぶ。ノイズやフィードバックを多用した大音量の作品から、音響の発生そのものに焦点をあてた作品に至るまでその幅は広く、ジャズや歌をテーマにした作品も多い。映画音楽家としても田壮壮監督『青い凧』等の中国映画から相米慎二、安藤尋、足立正生、田口トモロヲといった日本を代表する映画監督の作品、横浜聡子等若手監督の作品、テレビドラマ、CFの音楽等、数多くの映像作品の音楽を手がけ、その数は50作品を超える。近年は「アンサンブルズ」の名のもとさまざまな人たちとのコラボレーションを軸に展示する音楽作品や特殊形態のコンサートを手がけると同時に、障害のある子どもたちとの音楽ワークショップにも力をいれている。著書に『MUSICS』（岩波書店）、『大友良英の JAMJAM日記』（河出書房）、『ENSEMBLES』（月曜社）がある。

大友良英のJAMJAM日記 http://d.hatena.ne.jp/otomojamjam/
大友良英日本語ホームページ http://www.japanimprov.com/yotomo/yotomoj/

※1[ENSEMBLES（アンサンブルズ）とは]
合奏を意味する「アンサンブル」を複数形にして、アーティスト、音楽家、技術者、企画者、スタッフ、一般参加者など多種多様な個々のひとびとが絡み合い、関連、浸食、反発しあいながら展開する音楽を基調とした大友良英によるプロジェクト。既存の演奏・展示空間だけでなく、生活の場である街中も舞台とし、従来の枠組みにとらわれない重層的・複合的な音楽表現を、コンサートや展示という形態で多数の協働者とともに探求している。

※2[「まちの駅」とは］
街中の情報ステーション。水戸市内には、goodsオーハシ、メガネのクロサワ、一司堂、紅茶館、文化デザイナー学院、京成百貨店、カーブス水戸備前町、水戸芸術館、ビジネスホテルかもした、スロースタイルカフェ・金沢屋、栗原写真館、まちなか情報交流センターの12ヵ所があります。

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