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Michael WiltonコミュのUltimate Guitar.comインタビュー訳

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日本公演の後に行ったオーストラリアでのツアー中に録られたインタビューが出てましたので訳してアップしておきます。
機材のことやこれからのソロのことなど、興味深い話が満載です!

原文はこちらでお読みになれます。
http://www.ultimate-guitar.com/interviews/interviews/queensryche_we_are_just_a_process_that_keeps_evolving.html

UG:今回のAmerican Soldierツアーではマルチメディアショウではなくて、3枚のアルバム、RFO,Empire,American Soldierに焦点を当てていますね。

マイケル・ウィルトン(以下Mと略):そうだよ、ネットでファンから何が聴きたいのか集計を集めたんだ。そしたら、みんなマインドクライムの嵐を受けた後だったんで、少し前に戻ってRFOがまたライブで聴きたいと言って来た。で、Empireは僕らの最大のヒットアルバムだから、それも聴きたいってことで。それで新作もプロモしたかったんで、その2枚の間に挟んでやることにしたんだけど、とても上手く行ってると思うよ。

UG:サウンドチェックの時はそれぞれの会場によってアプローチの仕方が異なったりしますか?

M:重要なのはボーカルのバランスを取ることなんだよ。特にバッキングボーカルは調節するのに時間がかかるからね。でも僕のパートについて言うと、ただプラグを差し込んでプレイするだけだよ。公園を散歩してるようなものさ。

UG:あなたは現在ツアー中にソロアルバムも書いてるんですよね?

M:そうだよ。このツアーに出る前に何日か家に居られたので3〜4曲出来上がってるかな。家に帰ったらボーカルを入れて他のミュージシャンにも参加してもらおうと思ってるところなんだ。このオーストラリアツアーが終り次第、家に戻って続きを書くつもりだよ。他にSoulbenderのほうもやってるし、リッパーオーエンズとも作ってるよ。だからたくさんやってるプロジェクトはあるんだ。

UG:ASの制作過程に戻りますが、このアルバムではあなたが全てのギターパートを弾いたんですよね。自分ひとりでやるとなってどうでしたか?

M:自分が曲に馴染めるようなプリプロダクションがあまりなかったんで、かなりハードワークだったよ。たくさんの曲が集められていたけど、基本的にどの曲がアルバムに入っていくのかよく分からなかったから。だからちょっと困惑したけどね。僕はかなりたくさんの曲をレコーディングしたよ。

UG:ということは、そういったセッションから多くの曲がエクストラとして残ってるってことですか?

M:そうだね、ボーカルなしで・・・。まとにかくレコーディングの過程で一番適した方法だったのは、レディアルエンジニアリングのJD7を使うといっぺんに7つのアンプをセットアップ出来るんだ。マーシャル ジュビリー、ヒューズ&ケトナー、フェンダーリバーブ、マッチレス・・・・といろんなもの全てを使ったよ。マーシャルとヒューズ&ケトナーのスピーカーでかなり種類の違った音が出せた。スタジオでその場その場でそれぞれを搾り出していったんだ。だから7つの音がミキシングボードに流れていったってわけだ。僕はこのアルバムのエンジニアのケリーと一緒にコントロールルームでプレイして、その時にやってる曲に合うサウンドになるまでケリーが音をあげたり下げたりして調節するという感じだった。

UG:ということはそれぞれの曲に異なったアンプのトーンを混ぜ合わせたということですね。

M:うん、そうだよ。ヒューズ&ケトナーは高い音用で、マーシャルは中間のパンチのある音でって言う感じに自分の音を作り上げていったんだ。フェンダーのツインリバーブとマッチレスはクリーンな音用に使ったよ。で、クリーンなやつにミックスで少しフランジャー(エフェクターの一種)とコーラスを加えるとほら!クィーンズライクサウンドの出来上がり!てわけさ。  

UG:このアルバムを聞いていて思ったことの一つは、あなた一人で弾いているのに、時折デガーモ/ウィルトン時代のクィーンズライクのアルバムにとてもよく似て聞こえるということなんですが。

M:というかそういうことはあまり考えずに、その時の流れに任せたという感じだね。フレーズが耳に入ってきてハミングしながらそこから作り上げていくっていうか。で、3テイクくらい録ってからベストなパートを集めてまたそこから次へ行くっていう感じ。クリエイティブな面で重要なのは、例えば、 ”At 30,000Ft”の曲でソロの部分はパイロットが空中から爆弾を落とす準備をしているって歌詞だよね。そこで僕はパイロットが感じている気持ちを出せるよう、僕のギターの音をサステインしなきゃならなかった。だから多くの曲で歌詞的に、今どういうことが歌われているのかに沿えるように努めたのは良かったと思ってるよ。中には大きな曲の海が広がっているかのようで、曲の上から単にソロをかぶせていったというのもあるけどね。

UG:このアルバムではどういったギターを使われましたか?

M:シグネチャーのESPギター、フェンダーテレキャスター、エドワーズ・フライングV、これって実は日本ではESPの姉妹ブランドなんだけどね。あとエドワーズ335。クリーンな音には、フェンダーのストラト、ESPのストラト、アルバムのあちこちで使ったのはESPの12弦のエレクトリックギター、あと古いGMPだね。これは90年代前半には物凄く人気があったんだけどその後潰れちゃったんだよね。なんていうかストラトとポールリードスミスが合わさったような感じだよね。

UG;アコースティックギターは?

M:アコースティックに関しては主にテイラー710とアルバレズの12ストリングス。

UG:ツアーにはたいていどのくらいギターを持っていくのですか?

M:その時によるんだけどね、海外へ飛ぶ時は3本くらい持っていってるんだけど、持って行くと飛行機での移動でけっこうひどい目に会うからね。だから今回は日本へ先に行ったから、そこでESPが2本調達してくれたので、家からはシグネチャーモデル1本だけで済んだよ。だから今(ここオーストラリアで)持ってるのはその3本だね。アメリカでツアーする時は、トラックでしっかり輸送出来るので”Silent Lucidity”で使うエレクトリックのクラシックギターも含めて6本は持っていくけどね。近頃の飛行機での移動はギターにとっては本当にサバイバルなんだよ。家に持って帰ってみたら、塗装やネックなんかに亀裂が入ってたりするんで本当によく気をつけないといけないんだ。

UG:国によってライブでのセットアップはどのくらい異なりますか?

M:え〜っとここオーストラリアでは、主に2つのマーシャルJCM900とデジテックGSP1101、ブラッドショウRS−10ペダルボードとワウの付いたデジテックペダルボード、それとAKG4000ワイヤレスシステムかな。ここではそれだけだよ。アメリカをツアーする時は、たいていメインとなる機材は僕の物を使うけど、そうなるとまた全く違ったシナリオになるよね。主にボグナーフィッシュのプレアンプとマーシャルJMP−1、マーシャルパワーアンプ、そして僕のエフェクター関係のペダル全部だね。

UG:最近ではどのくらいのギターコレクションを持ってますか?

M:う〜ん分からないなあ。でもさっき言ったように2本(日本で)加わったよ。

UG:近年のツアーを、そうですね20年前と比べるとどうでしょう?

M:20年前と比べると大分違うよね。最近はショウを毎晩毎晩続けてやってるからね。でも20年前はもっとのんびりしてて2晩ショウをしてオフ、3日間やってまたオフみたいな感じでもっとオフの日があったからね。今は次から次へとバンバンノンストップだから。ツアーをするっていうのはとても規律のいることだと思うよ。そして本当に自分自身が熱心にツアーに身を捧げて、お互いがお互いをがっかりさせないようすることが大事だよね。詰まる所、”僕らはみんな、音楽のため、バンドとしてプレイするためにここに来ているんだぞ”ってことだから。だからこそ僕たちはこうしてやっていけてるのさ。そうでないとツアーでまわるのは本当に長くて疲れるからね。

UG:Hear In the Now Frontierツアーの時、EMIアメリカは破産してしまい、バンドは残りのツアーをなんとかやりくりしなければならなかったと聞いていますが、当時、どのくらい大変なことだったんでしょう?

M:うん、あの時はツアーの4分の3くらいこなした頃で、でもEMIは僕たちを放っぽり出したってわけじゃなかった。彼らはバージンレコードと交渉してバージンが引き継いでツアーを終らせることが出来た。でもほんとつらかったな、あの時は。確実に僕たちのキャリアの中で沈んでた時だったよ。

UG:あなたのキャリアとして他にどんなことを達成したいと思ってますか?

M:何枚かソロを出したいと思ってるよ。で、他のアーチストとレコーディングもしていきたいと思ってる。すでにリッパーとはやってるし、メタルチャーチのロニーモンローのアルバムでも何曲かソロを弾いたし。他にもいろんなアーチストが興味をもってくれてるんで一緒にやってみたいと思ってるよ。もうちょっと共作してみたいなあと思ってるんだ。で、もちろんクィーンズライクとしてももっとやっていきたいよ。

UG:あなたのギターに一番影響を与えたアルバムっていうのはありますか?

M:うん、バンヘイレンの最初のアルバムだね。あの頃は高校生でシアトルでブラック・サバスのオープニングで出たライブを見たんだ。エディが ”Eruption”を弾き始めた時、”わ〜すげ〜!!!”って思った。その後みんなアルバムを買って、車の中でみんなで聞いたよ。これを聞くといつもわ〜っと思うよね。

UG:バンドとしてはじめた頃を振り返ってみて、このバンドが今でも続いていくような長いキャリアのあるバンドになると思ってましたか?

M:驚くよね、ほんと。でも僕たちは今でも進化する過程に居るよ。とはいえ振り返ってみて考えてみるとすごいなあと思うよ。でも僕にとってはいつも”よし、さあ仕事にとりかかって、みんな(ファン)の期待にこたえよう!”ってことなんだ。


Interview by Joe Matera

コメント(6)

西やんさん翻訳ありがとうございます顔(願)

機材の事も良くわかりましたわーい(嬉しい顔)
A S のギターは、そんな複雑な音作りがされてた訳ですね。そう思って聞くとまた違って聞こえるかもです。

そして、クリーントーンにフランジャーとコーラスexclamation ×2
良い事聞きましたウッシッシ
僕はいつもコーラスだけなので、一度真似してみます。

飛行機でのギターの輸送はかなり過酷なんですね〜。
気圧や温度が凄く変わりますし…


だから、エディ・ヴァン・ヘイレンのギターは機内に持ち込めるように、ヘッドを小さくし、コンパクトにデザインされてるとインタビューで読んだ事ありますexclamation

なるほどと思いました指でOK
サウンドチェックで一番大変なのは(バッキング)ボーカルの調整なんだ、ってことは、マイケル、君は参加してないじゃん(笑)とツッコミ入れたくなりましたあせあせ
サウンドチェックの時間、マイケルはお散歩中…ひよこひよこひよこ
>戦慄のスナフキンさん

ソロを弾く時に歌詞の内容に沿えるよう、感情を込めて作り出していくっていう部分は私も共感しました。
Rycheサウンドってこういう所が非常に好きです。
ツアースケジュールは、今は本当にタイトですよね。オフはほとんどナシで。日本でもそうでしたが。
本当に好きでないとやってられないと思います。お疲れさまです。

>あべやんさん

こんなにたくさんの機材を使って録音するものなんだなあ〜と素人の私でも感心してしまいましたww
エディは機内持ち込み用ってのがあるんですね?なるほど。行くたびに壊されちゃあたまりませんよね〜!

>tomiさん

あはは、素晴らしいツッコミ!!
ほんとお気軽にサウンドチェックされてるようですね。ボーカルバランスが一番大変なのね、やっぱり。
散歩しつつギターかき鳴らす姿が浮かびましたww
管理人さん、いつもありがとうございます。
やっぱりエディって、ほとんどのギタリストに影響を与えているんですね。
今って機材の性能が素晴らしくなったから、レコーディングも楽になったと思っていたけど、めんどうなんだな。一回 弾いたら あとはモニターで音を選べるのかな?プロツールスも使っているだろうから、そんなに考えるほどめんどくさくないか。

>>>重要なのはボーカルのバランスを取ることなんだよ。特にバッキングボーカルは調節するのに時間がかかるからね

その間、君はお散歩にでも行ってきて!!!
ってジェフにでも言われているのかと突っ込みたくなったwww

>>>あなた一人で弾いているのに、時折デガーモ/ウィルトン時代のクィーンズライクのアルバムにとてもよく似て聞こえるということなんですが。

もともと、二人でギターパートを考えていただろうから、そんな感じで聴こえるのは自然だと思うけど。何も考えないでも自然にそうなるんだと思った。
>あさくん

そうですね、エディはやはり偉大なギタリストです!

サウンドチェックは私も実際に見たことはないのですが、機会があったらぜひ覗いて真相を追究してみたいと思います(笑)

今回は一人で弾いてるからよりRycheっぽくなったのではないでしょうか?という気がしたんだけど。。。
そんなことはないかしら?

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