ザ・ソーリンズコミュの新曲について

新曲における感触

先週から新ソーリンズも新曲に着手し始めた。少しずつだが前進できていると感じている。

さて、その新曲についてである。まだ、一回、それもほんの短い時間しか、その曲に割いてはいないが、

新曲はディスコちっくになるのではないか？と、個人的には感じた。

しかし、ディスコと一口に言っても、そもそもディスコとは一体何なのだろうか？

これから新曲を完成させるにあたって、ただただ漠然と、やれディスコだ、もっとディスコっぽい感じでと、

言い続けても仕方がないのではないか。事実、私自身、ディスコとはどのような音楽であるか？と

問われても、うまく説明できる自信がない。

そこで、ディスコとは何なのかを知る事が必要なのではと考え、自分なりにではあるが考察してみた。

目を通していただきたい。

まず、結論から言う。

ディスコは境界線がはっきりしない、非常にあいまいな音楽である。

一つのジャンルとして確固たる地位を築いているわけでもない。しかし、ディスコな雰囲気というか、匂いというか、なかなか説明しずらいのだが、強烈な音楽的存在感はしっかり持っている。

それには、ディスコ文化の生まれとディスコのおかれた環境が関係してくると思う。



　ディスコの生まれは意外にもイギリスを中心としたヨーロッパ諸国であった。

60年中盤から70年代前半、アメリカの黒人音楽であるブルースやソウルに影響を受けた

ロックンロール・バンドが隆盛した。ビートルズやローリングストーンズである。

そのようなバンドの曲に合わせて、朝まで踊るぜ！もしくは騒ぐぜ！というような店が流行ったのが始まりのようだ。

ただし、当時流されていた曲は、我々がディスコの曲としてすぐ思いうかぶような曲ではなく、

オーディエンスが踊りやすいソウルやロックなどの曲だったようだ。

おそらく音楽聴いて騒ぐぜ！といった感じのノリだったのだろう。

つまり、この時点ではディスコミュージックという概念はまだ存在せず、

このようなレコードを大音量でフロアでかけて、それに合わせて踊るというバーやクラブ、

もしくは聴きながら踊るという行為そのものがディスコだったようだ。


　アメリカに渡り、ディスコは一つの文化として成長していく。

まず、もともとのルーツであるソウルにファンクの要素が加わった事が大きい。

ファンクは短いフレーズを延々と繰り返し、それにより生まれるグルーブを重要視する音楽である。

ループ・．ミュージックの登場である。

とにかく腰が勝手に動いてしまうという、踊れる要素が詰まりすぎている。

こんな音楽をクラブがかけないはずはない。

また、ソウルの方でも、ファンクの16分音符のノリに劣らないグルーブを作った。

それが、４つ打ちのバスドラムと２拍目４拍目にスネアと16分音符な感じのハイハットという組み合わせのドラムパターンである。こないだミムラがやってたやつ。

これらの共通点は、一つの決まったノリを延々と繰り返し、雰囲気がガラッと変わるような展開が少ないという２点である。

このような、踊れるソウルやファンクはクラブで重宝された。

オーディエンスにとって、分かりやすく、踊りやすかったからである。

JBやスライ、アレサなどのファンクやソウルのナンバーがダンス・クラシックと呼ばれる所以はここにある。

つまり、ソウルやファンクの曲もディスコナンバーであると言える。

実際、ディスコミュージックと呼ばれるものの多くはR＆Bのダンサブルな曲だったりする。

この時から少しずつディスコはアンダーグラウンドな存在から大衆的なものに生まれ変わろうとしていた。

同性愛者のコミュニティの広がり（アメリカで最初にディスコに飛びついたのはゲイらしい）、

女性の社会進出の拡大、

なによりベトナム戦争時の妙な空気感を一掃したいという思いが当時の若者の間に蔓延していたようだ。

すでに60年代の内省的なシンガーソングライターの時代は終わり告げ、

楽しまなきゃ損でしょ、という快楽ばかりを追求するパーティーソングの時代が来ていた。

いたるところにディスコクラブが出来始めた。

これに音楽業界も目をつけ、クラブでかけやすい、踊れる曲を作り始める。

ここでなんとなく我々がイメージするディスコな曲が出来る。

『４つ打ち＋１つのノリを保つ＋大げさなストリングス』

みたいな感じである。

この当時の曲は一曲が長く、レコードも片面すべての曲がつながっていた。

それはDJが曲をまわしやすくするためであり、

腕のたつDJを雇えないクラブでも、ただレコードをかけるだけでいいという利便性を追求した結果であった。

それぐらいディスコクラブは爆発的に増えた。

　ディスコクラブの人気に便乗する形で、70年代の中頃になるとファンクもディスコよりな曲構成を用いるようになる。

これは、言葉では説明しにくいのだが、聴いていただけたら、うん、なるほどなとディスコっぽいと感じるはずだ。

JBやアレサなどのファンクやソウル畑のミュージシャンも時代を反映したような曲を作っている。


　このように、ディスコとはソウルやファンク等のR＆Bの踊れる曲、ダンスナンバーであるという見解を私は得た。

我々がすぐ思いつくようなディスコミュージックのイメージは、そのダンスナンバーの中でも特に踊りやすく作られたものなのだと思う。

長くなってしまったが、これが私のディスコにおける見解である。

また、新曲を完成させる過程においてもディスコを意識しすぎるのはマイナスなのではないか。

踊れるソウルナンバーにしたいなとは考えてはいるが。

とにかく作り進めるしかない。