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NF研Reunionコミュの珠玉の一枚

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 昨日,CDショップ(WAVE)を別に目的もなくプラプラしていましたら,気になる広告が;「大人のJ-POP名盤セレクション」
これは見捨てられませんなぁ.と,陳列を眺めますと,あります,あります,我が青春の(恥ずかしい!)メモリーの数々が.
 はっぴいえんどにミカバンド,岡林にたんぽぽ団,ソーバッドレビューに憂歌団.めんたんぴんやら乱魔堂,ココナッツバンクにはちみつぱいなんていうマニアックなものまで!
 アナログ盤はいくらか持っているけれどプレイヤーに乗せる気はちょっと....とずっと思っていた名盤揃いです.
 これは買占めだぁ!と一瞬思ったけれど,そんな成り上がりの大人気ないこともしたくないので,このたびは一枚だけにしてあげる,次は覚悟しておけよ,とばかり,購入したのが鈴木茂の「バンドワゴン」http://mixi.jp/view_album_photo.pl?album_id=661155&number=930311692&page=3
 スーパーバンド,はっぴいえんどが解散し,メンバーはティンパンアレイなる超創作集団を創設.それぞれのソロ作品出すと共にユーミンやら矢野顕子,吉田美奈子やらのプロデュースやサウンドメイクやって,所謂「ニューミュージック」草創期のムーブメントを引き興す.丁度その時期がNF研にて色々活動した時期と重なっているので,少なからず影響されたものです.

 鈴木茂のこのアルバムは中でもかなり聴きこんだお皿でした.バッキングは当時御気に入りだったLittle Featの面々を始めとするアメリカ西海岸の曲者ミューシャン達.....音空間の申し分なさは言うまでもないのですが,このアルバムでのポイントは実は松本隆の詞だと思っています.はっぴいえんど時代の味を引き継ぎつつ,新たな広がりを出すフェーズに入った頃ではないかな?

 「人力飛行機の歌」,「1000ワットの恋人」等々,今聞いてもその言葉のひらめきのユニークさは新鮮です.
「横顔が好き この位置から見る まんざら悪くない 両手を広げて飛行機 君を乗せて墜落 倒れこんだ青い畳」 子供にお父さんがよくやる「ヒコーキ」でしょ,これ? そんな家庭的ほのぼのシーンがとてもスケール感のある映像になってしまう. あぁ,これが才能っていうんでしょうね. ポケット一杯の秘密に繋がる前夜の逸品です(だったかな).

コメント(41)

>JESSEさん
さすがに色々押さえていますね!
ソーバッド〜は石田長生と山岸ジュンジの居た浪速のソウルバンド。北京一という芸人がヴォーカルでした。サウス・トゥ・サウスの兄弟バンドですね。
はちみつぱいは、あがた森魚に鈴木慶一、ココナッツバンクは伊藤銀次、さらに言えばフォージョー・ハーフが小坂忠…とメンバー言えば「成る程」でしょ?

バンドワゴン、私が今回入手したものにはボーナストラックが半分(!)入っていて、JESSEさんの言う別テイクが満載でした。当時にこれが聴きたかったものです。

「珠玉」というとユーミン「ひこうき雲」、アッコ(和田ではない!)ちゃん「Japanese Girl」も衝撃的デビューアルバムでした。
曲単位で、ベスト100を選べと言われても困るのに、『珠玉』の1枚と言われても・・・

ユーミンを聴いたのは高校時代。『ベルベットイースター』のセンスにビックリ。アルバムとしては【コバルトアワー】かな。
アッコさんには正直ついていけなかったけど、日本青年館でティンパンアレーをバックにしたコンサートで『丘を越えて』を聴いて、これまたビックリ。

溝の裏の音が出てくるまでLPを聴いたというと、

James Taylor : 【Sweet Baby James】
Derec & the Dominos : 【In Concert】
Maria Mauldaur : 【Old time lady】
C.S.N.&Y. : 【Deja Vu】
Dreams Come True :【Love goes on】
久保田真琴 : 【Sunset Gang】
Sugar Babe : 【Songs】
The Beatles : 【Abbey Road】
Joe Pass : 【Virtuso】
Chick Corea : 【Return to Forever】
Delaney & Bonnie & Friends : 【On tour】
Allman Brothers Band : 【At Fillmore East】

・・・う〜ん、まだまだ出てくる。
Bob Dylan : 【Highway 61 Revisited】
Pointer Sisters : 【The Pointer Sisters】
Emerson, Lake & Palmer : 【Pictures At Exhibtion】

この辺も忘れてはならないやつだなぁ・・・
>JESSEさん

そんなに沢山じゃ,無人島に持っていけませんねぇ....と言いつつ,今はMPプレイヤーあれば何千曲もポータブルね.全部聞き終えるまでに無人島でのたれ死にしますなぁ(汗)
ニューミュージックと呼ばれるもの(まあ、日本のロックも含め)がおこってきたのは、'70年前後からですか?

そのころ私は洋楽(とはいっても「ダイヤトーンPOPSベスト10」程度のミーハーなもの)といわゆるTVでやっているような歌謡曲しか知りませんでした。あと追いでだいぶ聴くことができたものもありますが、それにしても、創世記だというのに、実に芳醇だったんですね。いやもとい、新しい音楽への覇気があふれていたからこその輝きなのでしょう。

私のレコードですりきれたのは・・・ええっと、ナイトフライ/ドナルド・フェイゲンですかね。BBAのLIVEと共に、今でも定期的にかかります我が家で。あとはチャカのノーティかな。

珠玉からは離れるかもしれませんが、ここ数年でいちばん好きなバンド(?)はジンチといってロベン・フォードとヴィニー・カリュウタとジミー・ハスラップ(資料をあたらず書いてるのでカタカナご容赦)のトリオ。ここではロベン氏はふだんのブルースではなく、J・ベックばりのロック/フュージョンなギタープレイなので、私にはたまらんのです。
>せっちゃん

 そうあの頃,百花繚乱というのか,アメリカやイギリスの手本の吸収そろそろ終えて,ハポンの文化作ろうぜい,みたいなエネルギーあったと思います.もちろん昔だってイエロー・トラベリン(ジョー山中,チト川内,石間先生)やらイーストやら(喜多嶋舞の母親の内藤洋子のダンナの喜多嶋修の;笑)世界で活躍したバンドあるけれど,あれはそれぞれイギリス,アメリカに馴染んだあっちのオリジナリティだったわけです.ユーミン,アッコ,拓郎,はっぴいえんど,残党等々,CHARだって・・・のチャレンジとはちいと異なる感じ.
 自分も技量はなくとも「自分の音」みたいなモノが作れるかも知れない,と大いに燃えた(大いなる自惚れです)のもそんな動きに囲まれつつあったからですわ.

 ジンチ,凄いですよね.かなりアグレッシブ,プログレッシブ,テクニカルなんだけれど,超バカテク,早弾きごり押し系ロックインスト(バンド名は伏せますが)より,ちいと人間臭いところが見え隠れする.そういうの好きですね.ルカサーもサポートに入ると見事に大人のプレイするんだけれど,自分のグループだとガキっぽいんですよねぇ.技術もセンスもあるのに....ロベン・フォード,ブルースでも何でもあの音色っていうのかなぁ,すぐ分かる音の際?,憧れです.
 
グループサウンズ ⇒ 英米のポップグループ
フォークソング  ⇒ 米のコンテンポラリーフォークグループ

なのだが、ニューミュージックなるものの範疇が良く分からない。
影響を強く受けているといえば、例えば

高石友也 ⇒ ピートシガー
吉田拓郎 ⇒ ボブディラン

などで、同様に

加藤和彦 ⇒ ジェームステイラー、CSN&Y
GARO ⇒ CSN&Y

で、当然ながら誰も欧米の影響を強く受けている。
勿論、それが悪いということはないのではあるが、
オリジナリティーという点ではイマイチと感じる。

その中で、正体不明なのが

フライドエッグ
はっぴいえんど(ティンパンアレー)
荒井由美

この辺りが出てきたのが70年以降。
彼等の音作りはどこから出てきたのだろう?

ニューミュージック、ニューフォークなどと
言われていた音楽が出てきたのもこのころ。
結局、殆どは歌謡曲や演歌の焼き直しであったが
この3系統の音は現在のJpopに直接つながる
音であったような気がしている。

そこに横から割り込んできたのがサザンオールスターズ。
あるいはサディスティックミカバンド。
このバンドでロックの音と日本語が融合してしまった。

加山雄三の【お嫁においで】、マイク真樹の【バラが咲いた】
のから変化を直接左右したのは人物となると、前述の

成毛しげる
細野晴臣
荒井由美

となるのではないかなぁ(異論は当然あるでしょうが)。

この3人以外の当時の音に関しては、MOKA氏が言うように
『俺でも出来る』と思っていましたが、この3人の音は
全く自分の発想外の部分からの音作りで『かなわない』と
感じていました(あたりまえ!!!!)

・・・曲作りは別として、ギターの音作りとしては
MOKA氏の音とセンスは当時のレベルを突き抜けていたと
思いますが・・・



ところで、『イエロー・トラベリン』とは私も知らない。
『フラワー・トラベリング・ショー』とは別物?


・・・う〜む、酔っている
>JESSEさん

おっしゃる通り、イエローは間違い。フラワーです(-.-;)
しらふだったのに酔っ払いに突っ込まれた!
成毛さん、細野さん、ユーミン…確かに何処から?という感じですね。

源から言えば、成毛さんは明らかに英国方面(ゼップとかフリー)、細野さんはモビーグレイプやらブルーアイドソウル、ユーミンはキャロルキングってことになるかも知れないけれど、何処かに、良い意味での「富」の香りがあります。トノバン(加藤和彦)も、かな?
私流に言えば泥臭くない。それがまた嫌らしくない加減の「お洒落」だった。

話ぶっ飛びますが〜当時他の大学の軽音系サークルには必ずと言って良いほど、オフコースの曲やっているのが居たのに、駒場には皆無でした。何故?
ちなみに私はこの手が未だに苦手です(^_^;)
そのオフコースなんですが(汗汗・・・)。

またまた資料確認していないのでうろおぼえですが、たしか、『ジャンクション」とか「ワインの匂い」とかあとそのころのもう1枚は結構珠玉かと思うのでありますが(すいません)。

特に、たしかバックが林立夫さんとか鈴木茂さんとかその他それ系の方々がやっていて、サウンド、コーラスアレンジなど、たいへんおしゃれであこがれました。

ちなみに当時の2人のメンバーは、ユーミン達の「富の香り」に対して「インテリの香り」と世間的にはとらえられていた??

後に彼らがバンドになり、マスな聴衆を相手にした歌謡曲的なウソ(流行歌としての手練手管といいますか)いっぱいの『サヨナラ」などからあとは残念ながら興味が消失しました。でもあのエレキのリードソロをフューチャーしたバンドサウンドはようするにTOTOみたいだったから、コピーしたいと思うバンドがおおかったのも むべなるかなであります。

オフコースはフォークデュオだった時期と、小田さんが組んだバンド形態の時期でまったく違うバンドですよね。でもいまオフコースというとあのバンド時代をさすのかな?それでまた話がややこしくなるかも?

NFでも、たしか女子のグループ(先輩だったような気が)が、ごく初期の名曲をアコースティックな感じでやっていたような気が・・・、さだかではありません。
「ごく初期の名曲をアコースティックな感じでやっていたような気が」
と聞いても,その当時でさえ分からなかった,という位,視野に存在していなかった;単に「食わず嫌い」だったのか? → 次のトピックにさりげなくブリッジです(苦笑)
ブリッジの前に・・・

NF研でアコースティックの頃のオフコースをしていたのは
我々の同期で、東女と東短のデュオだった『芸夢』(GAME?)。
●〜コ、とキョ〜□の2人ですね。
アコースティックな頃のオフコースは好きではなかったが、
彼女達の歌を聴いて、『いつまでも変わらない心でいたい〜』
で始まる歌だけは気に入っていましたね。

せっちゃんさんとは逆に、コマーシャルなバンド形式になってからの
ほうが私は好きかな? まあ少し鼻につくところはありますが・・・
そうですう、ミ〜×さんと○○〜コさんです。私もあの曲好きです。

ある方はもとからアウトオブ眼中、またある方はバンド時代のほうが好き、そして私はオシャレフォークPOPS時代が好み、評価がきっぱりと別れましたねえ。
ということで、最近の小田和正氏がわりと好きであったので
【風のようにうたが流れていた】
は結構見ていました。4枚組のDVDも購入しました。
曲の消化程度、咀嚼の深さは全く違うのですが、
同じ曲を聴いて、感覚を共有していたと勝手に思っています。
童夢というグループだった?ニューフォークという名に相応しいかわゆい少女コンビでしたな。
一度だけベーシストとして参加させてもらいました。妹というより我が娘のようでしたわ。
童夢ではなく芸夢ですね。

童夢というのは当時のベンチャー企業がつくろうとしていた日本製のスーパーカーのブランド名。確かル・マンに参加しようとしていた(参加した?)が、レースの世界でたいした成績も残せず、車としても運輸省の認可が下りずに頓挫したと記憶しています。
音楽という点で言えば、当時のブームに乗って、この童夢のテーマソングを歌う女性のTINNAというデュオも『童夢』という名前で、アルバムを出していましたね。こんな事を知っているということは私がそのアルバムを購入しているということですが、なかなか雰囲気の良いアルバムだったと記憶しています。CDで復刻はしていない(?)のでこの20年聴いてはいませんが・・・
惣領 智子と日系三世の高橋 真理子(有名な人とは違います)の2名のユニットですが、ご存知な方はおりますか?

・・・そういえば、森田童子にも同じ名前のアルバムがあったような?
童夢〜確かムーディブルースの名盤のタイトルでもあったような(笑)
実家にあるはずだ。無性に聴きたくなりました(再笑)
あ〜はっはっは(爆、でございます)、先輩がた、おもしろすぎますわ、オフコースからこの脱線ぶりはファンキーというよりもうパンキーか?
ジョンスコ風スケールアウトと呼んでほしい....
笑いを取るつもりはなかったが・・・
よく考えてみれば オフコース=コース外れ ではないですか(誤訳)
兄さんがた!なあんか「おあとがよろしいようで」という感じになってますがな。
 珠玉の一枚に戻りましょう.Key of the Life....これ実は後輩であるO沼氏に紹介されたものです.スティービー・ワンダーはもちろん前から知っていて,サンシャイン,汚れた街,迷信,マイ・シェリー・アムール等々素晴らしいアーティストであるという認識はあったけれど,このアルバムはぶっ飛びました.2枚半組でとっても食いでがあるのに,その上に全曲とっても濃厚で名曲.最初に全部聞き終わったときには,あまりの重さに全身ぐったりしちゃった程.
 曲の作りこみ加減,アレンジ・演奏のアグレッシブさ,歌の技術の深さ,アルバム全体に並べたバラエティの絶妙さ..... 前に冗談書いたけれど,無人島に持っていくならこの一枚ですな;もちろんアナログプレイヤーも必要ですな.
無人島に・・・というと困るけど、私にとっては【ABRAXAS】も外せません。初期SANTANAでの完成度としては次の【Caravanserai】の方が上ということになっていますが個人的にはこちらの方が好み。彼の演奏の要素が全て含まれていると思います。
高校時代に初めて聴きに行った外タレコンサートがSANTANAで、パーカッションを並べての強烈なリズムにビックリしました。
>JESSEさん

パーカッションの山というのは,確かに特別な魔力を生み出します.「気」と言っていい程.前に言いましたが,栃木時代にサルサバンドにトラ参加したときの「気」のエネルギー凄まじかった.身体ごと異空間に放り出されたような,ドラッギーな体験です.

思えば学生時代にはパーカッションをふんだんに備えたバンドは周りに居なかったし,その後も自分で参加したことはありませんでした.管楽器同様パーカッションやるには結構投資かかるし,そんな方々を複数チャーターするなんて大変な手間ですものね.

パーカションと言えばカホンつう楽器があって,これ面白い.ちょっと見は変哲もない木のスツール?でもあちこち叩けてかなり色々な表情が出せる.最近は千堂さおりという大スターが出てきて露出も増えました.↑のバンドで遊びに少し試させていただいたのですが,飽きませんぜ.
カホンは確か3年間の楽器ショーでギター2人のユニットのバックで叩いていたのを見て、あんな楽器があるんだと興味を持ったしだい。
気がついてみると、ノラジョーンズのバックでも使っているし、楽器屋にも何個か置いている。静かなアコースティックな感じの演奏のバックには丁度良いかも。

仙道さおりさんのプレイです.カッコいい!

そう言えばシーラEって居ましたな....!
なるほど、『静かなアコースティックな感じの演奏のバック』という発言は撤回ですね。足まで使う所を見たのは初めてです。

・・・多分、せっちゃんさんの家にも2〜3台は転がっていると思いますが、いかが? 花瓶置きになっているかもね。


シーラEって女性パーカッショニストでしたっけ? 名前は記憶にあるけど、どんな曲をやっていたか印象がないなぁ。
>JESSEさん

シーラ・E姉さんはね、なんかすごい有名なパーカッショニストの娘で、DNAは名門らしい。80年代には歌まで歌ってPOPスター的な活動をしていましたよね。はなまるマーケットに出てるええっとシブガキ隊のヤッくんの奥さんになったアイドル歌手がシーラ・Eのヒット曲とあまりにクリソツな曲を歌っていた、というのが最大の記憶。近年はドラムセットをたたくことも多いようです(もちろん座って)。数年前にブルーノートなんかで見ちゃいましたよ。曲は印象にないんですねえ、なぜか。黒人の女性ギタリストを連れてきていて、その人に気をとられてたせいもあるんですが。

我が家にはカホンはまだないんですね残念ながら。タブラにダルブッカ、コンガにボンゴにetcはころがっております。カホンはあの響き線があるのがいいですよね。ザクっていう音の感触がカッコいいす。
シーラE、グラマラス・ライフ、大ヒットしましたね。実は私も当時、ライブ見ています。小さい身体にもかからわず凄いパワー(しかもダンス付き)にたまげてしまいました。それにかなり美形でセクシーで(^0^)/
あの頃飛ぶ鳥落とす勢いだった才人プリンスのバックに抜擢されたのが、人気出るきっかけになったはず。
珠玉の1枚という訳ではないのだが、TINNAという名前を思い出して無性に聴きたくなりAM●ZONでオムニバス版の1曲にあるのを発見。早速購入して『やっぱり良いなぁ』と感慨にふけりながら、保存状態が悪く香りがおかしくなった白ワインなんぞを飲んでいたら、そのCDにあった佐藤博の【Rainbow Sealine】にびっくり。Amos Garrett がバックで演奏されているやつですがな。いやぁ、ここしばらく佐藤博という名前を忘れておりました。『Super Market』という秀逸なアルバムもあったんだよね。最近の音は全く知らないけど、どうしているのかなぁ。

いやあ、面白いCDです。
佐藤博....くだんの鈴木茂&ハックルバックのキーボード.確か関西を代表する鍵盤屋だったはずです!

そうそう「バッドジャンキーブルース」の作者でもあります;名曲!
関西の鍵盤屋・・・

次郎吉で憂歌団のライブを聴いた時に、17歳だったか18歳だったかの美少年(?)が弾くラグタイムブルースにビックリした記憶があるのだが、あれはいったい誰であったのだろう?
>JESSEさん

中西某(舌噛みそうだ)でしょう。やはり関西の鍵盤屋〜だと 思います。
中西某....恐らく,

http://ja.wikipedia.org/wiki/中西康晴

だと.美少年だったか? 違うかも知れません.
年代....そうですかぁ.彼も10代でサウストゥサウスに居た達人なのですけれどね.いずれにしても「美少年」ではなかったな,恐らく.

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