私の日記に対するマイミクさんのコメントから、
音作りってどうしてるって話になり、
ほんのちょっと盛り上がりました。
結論など出る訳もありませんが、
何人かから、参考になる意見も聞くことができ、
有意義であったと、この様に考えております。
で、このコミュで、よく行われるフリージャムセッション、
ここでは、音出しを楽しむことと同時に、
思いついたアイディアを試してみる場として利用される方も
私を含め、何人かはいらっしゃるだろうと思われます。
とすれば、ここで、知識を共有しておいたとしても、
百利あっても一害無かろうと、
で、実際、こんな話をできるトピをこのコミュで立ててみれば、
という貴重なご意見を頂きましたので、立ててみました。
広い意味での音作りとは、
出音作り、フレーズ、スケール、スネア、シンバルのチューニング、選び方、
鍵盤各機種の特徴に基づく設定等を含みますので、
これらに関する、
質問、回答、実証結果、御意見、御希望、叱咤、激励等、
気軽に書き込めるトピックを予定しております。
思いつきでやっちゃった感満載で御送り致します。
気が付いた点は常時改良したいと思っておりますので、
どうぞ、よろしくお願いします。
音作りってどうしてるって話になり、
ほんのちょっと盛り上がりました。
結論など出る訳もありませんが、
何人かから、参考になる意見も聞くことができ、
有意義であったと、この様に考えております。
で、このコミュで、よく行われるフリージャムセッション、
ここでは、音出しを楽しむことと同時に、
思いついたアイディアを試してみる場として利用される方も
私を含め、何人かはいらっしゃるだろうと思われます。
とすれば、ここで、知識を共有しておいたとしても、
百利あっても一害無かろうと、
で、実際、こんな話をできるトピをこのコミュで立ててみれば、
という貴重なご意見を頂きましたので、立ててみました。
広い意味での音作りとは、
出音作り、フレーズ、スケール、スネア、シンバルのチューニング、選び方、
鍵盤各機種の特徴に基づく設定等を含みますので、
これらに関する、
質問、回答、実証結果、御意見、御希望、叱咤、激励等、
気軽に書き込めるトピックを予定しております。
思いつきでやっちゃった感満載で御送り致します。
気が付いた点は常時改良したいと思っておりますので、
どうぞ、よろしくお願いします。
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コメント(88)
突然ですが、俺の最近の音作りについて
基本的に俺はセッションはこのコミュニティーのものしか行きません。
で、基本的にベースはサンダーバードオンリーです。
どちらも例外はありますが、いずれにせよ、
「爆音セッションにモコモコベース」
の組み合わせが非常に多いです。
そのため、一番気をつけている事はミドルをどう抜けさせるか、です。
そもそもミドルが非常に強い、と言うか癖があるサンダーバードですが、それ故にいわゆるミッドカットによるドンシャリサウンドを作ろうとしても、もともとミドルが強いので思うようにカットされずフラットになりすぎて、ギターを始め上ものの方たちに埋もれてしまうモコモコとした音になりがちです。
そこで、もともと強く重い低音域をあえてカット気味に、さらにフレッドノイズや耳障りな音になりがちな高音域も若干カットして、このベースの一番の個性であるミドルをブーストしてやる事によっていわゆるクランチ、どちらかと言えば弱い歪み状態にしています。
弱い歪みにする事で音の輪郭を出し、モコモコ音を回避しています。
しかしこれだけだと、ただのミドルがうるさいベースになってしまい、さらに言うと高音域と低音域での音量差が極端になってしまいます。
また、場合によっては低音が足りない、音が軽い迫力の無いベースになってしまう事もあります。
そこで、音色は変えないまま音域による音量差を極力無くすために、ベースコンプレッサーをかませています。
これによって各音域での音量差をなるべく無くしています。
長々と書きましたが、単刀直入に申しますと、
皆さん、俺のベース音いかがでしょうか。
何か、ここをこうするといいよ、なんて意見があればお聞きしたいです。
自分だけだとアンサンブルの中での音作りがいまいちうまく行きません。
よろしくお願いします。
基本的に俺はセッションはこのコミュニティーのものしか行きません。
で、基本的にベースはサンダーバードオンリーです。
どちらも例外はありますが、いずれにせよ、
「爆音セッションにモコモコベース」
の組み合わせが非常に多いです。
そのため、一番気をつけている事はミドルをどう抜けさせるか、です。
そもそもミドルが非常に強い、と言うか癖があるサンダーバードですが、それ故にいわゆるミッドカットによるドンシャリサウンドを作ろうとしても、もともとミドルが強いので思うようにカットされずフラットになりすぎて、ギターを始め上ものの方たちに埋もれてしまうモコモコとした音になりがちです。
そこで、もともと強く重い低音域をあえてカット気味に、さらにフレッドノイズや耳障りな音になりがちな高音域も若干カットして、このベースの一番の個性であるミドルをブーストしてやる事によっていわゆるクランチ、どちらかと言えば弱い歪み状態にしています。
弱い歪みにする事で音の輪郭を出し、モコモコ音を回避しています。
しかしこれだけだと、ただのミドルがうるさいベースになってしまい、さらに言うと高音域と低音域での音量差が極端になってしまいます。
また、場合によっては低音が足りない、音が軽い迫力の無いベースになってしまう事もあります。
そこで、音色は変えないまま音域による音量差を極力無くすために、ベースコンプレッサーをかませています。
これによって各音域での音量差をなるべく無くしています。
長々と書きましたが、単刀直入に申しますと、
皆さん、俺のベース音いかがでしょうか。
何か、ここをこうするといいよ、なんて意見があればお聞きしたいです。
自分だけだとアンサンブルの中での音作りがいまいちうまく行きません。
よろしくお願いします。
「抜ける音」の問題って、最終的には腕になっちゃいますよね。
アンプは所詮、「拡声器」でしかなくって、素材に味付けをするもの。
うまいヒトはアンプのＶｏ．が小さくても聞こえてきますモン。
「それを言っちゃあオシマイ、一生モノデスゼ」なのですが、自戒を込めて、ちょっとだけ
コメントさせていただきます。
プロとアマチュアを比較すると、ドラマーはシェルやシンバルが響くように「演奏」していて、
アマチュアは「叩く」だけの人が多いように思います。
弦楽器は逆で、プロは生音がデカイというか、小さなライブハウスで前から５列目くらい、
もちろんギター・アンプやＰＡからも音が出ているのに生音が聞こえるくらい、元の音が大きいというか、響いてくることが多いです。
左手の指先や右手の弦にあてる角度がちょっと違うだけでもずいぶん変わりますが、
「楽器自体をいかに響かせるようにするか？」
というように、ちょっとだけ考え方をあらためるだけでもずいぶんと
変わってくるかと。
それと、楽器本体のVol.やToneも馬鹿にできなくって、純粋にバッキングに回る時とソロっぽく目立たせたい時に
少しいじるだけでも引っ込んだり抜けたりします。
このあたりは最近目覚めました。(^^;;
楽器って、奥が深すぎて困ります。
アンプは所詮、「拡声器」でしかなくって、素材に味付けをするもの。
うまいヒトはアンプのＶｏ．が小さくても聞こえてきますモン。
「それを言っちゃあオシマイ、一生モノデスゼ」なのですが、自戒を込めて、ちょっとだけ
コメントさせていただきます。
プロとアマチュアを比較すると、ドラマーはシェルやシンバルが響くように「演奏」していて、
アマチュアは「叩く」だけの人が多いように思います。
弦楽器は逆で、プロは生音がデカイというか、小さなライブハウスで前から５列目くらい、
もちろんギター・アンプやＰＡからも音が出ているのに生音が聞こえるくらい、元の音が大きいというか、響いてくることが多いです。
左手の指先や右手の弦にあてる角度がちょっと違うだけでもずいぶん変わりますが、
「楽器自体をいかに響かせるようにするか？」
というように、ちょっとだけ考え方をあらためるだけでもずいぶんと
変わってくるかと。
それと、楽器本体のVol.やToneも馬鹿にできなくって、純粋にバッキングに回る時とソロっぽく目立たせたい時に
少しいじるだけでも引っ込んだり抜けたりします。
このあたりは最近目覚めました。(^^;;
楽器って、奥が深すぎて困ります。
ギターネタ投下ｗ
学校での話。いつも通りにレッスン室の前でペチペチ練習に励んでると、
なにやらやたらカッコいいブルースが聴こえてきました。
ポピュラー科の先生が弾いてるサウンドが漏れてたんですね。
（僕は習ったことは無いんですが、「この人に習うとブルース以外弾けなくなる」
なんて都市伝説(?)が出回るほどのブルース好きらしいです。）
それが物凄く好みのクランチサウンドだったので、先生が出て行った後、部屋に浸入して機材を見てみましたｗ（次の授業もあるのでギターとかは置きっ放しです）
「ギターはJames Tylerのストラトタイプ…やっぱり高いの使ってるんだなぁ……アンプは学校備え付けの奴でクリーン……エフェクターは…CMATMODS Signa Drive…？？」
知らないエフェクターだったのでググってみると、実売3万円前後の高級オーバードライブでした。
「これがあのクランチサウンドの要に違いない！ 高いけどお金貯めて今度買おう！」
数週間後…
また同じレッスン室からブルースフレーズが聴こえてきました。
「カッコいいなぁ…（ちょっと覗いてみる）…あれ？エフェクターが違う…？」
つ「ツブレタ」
…Σ(´・ω・｀ ) 3000円のエフェクタとな!?
後で聞いてみたところトゥルーバイパス以外の改造はしていないそう…；
てぃー「僕も持ってるんですけど…やっぱり腕なんですね＾＾；」
先生 「そう？ツブレタはあんな音だよ」
てぃー「はぁ…（信じないｗｗ）」
帰ってから色々試したけどやっぱりなんか違う；良い音ではあるけど…
…精進します。
学校での話。いつも通りにレッスン室の前でペチペチ練習に励んでると、
なにやらやたらカッコいいブルースが聴こえてきました。
ポピュラー科の先生が弾いてるサウンドが漏れてたんですね。
（僕は習ったことは無いんですが、「この人に習うとブルース以外弾けなくなる」
なんて都市伝説(?)が出回るほどのブルース好きらしいです。）
それが物凄く好みのクランチサウンドだったので、先生が出て行った後、部屋に浸入して機材を見てみましたｗ（次の授業もあるのでギターとかは置きっ放しです）
「ギターはJames Tylerのストラトタイプ…やっぱり高いの使ってるんだなぁ……アンプは学校備え付けの奴でクリーン……エフェクターは…CMATMODS Signa Drive…？？」
知らないエフェクターだったのでググってみると、実売3万円前後の高級オーバードライブでした。
「これがあのクランチサウンドの要に違いない！ 高いけどお金貯めて今度買おう！」
数週間後…
また同じレッスン室からブルースフレーズが聴こえてきました。
「カッコいいなぁ…（ちょっと覗いてみる）…あれ？エフェクターが違う…？」
つ「ツブレタ」
…Σ(´・ω・｀ ) 3000円のエフェクタとな!?
後で聞いてみたところトゥルーバイパス以外の改造はしていないそう…；
てぃー「僕も持ってるんですけど…やっぱり腕なんですね＾＾；」
先生 「そう？ツブレタはあんな音だよ」
てぃー「はぁ…（信じないｗｗ）」
帰ってから色々試したけどやっぱりなんか違う；良い音ではあるけど…
…精進します。
ツブレタいいですよね。
僕も使ってます。
つか、メインの歪みです。
ただ、ツブレタだけで歪ませるとモコモコした音になるんで、
ツブレタでアンプをオーバードライブさせるイメージで使ってます。
あ、そうそう。よくツブレタは、９V電池だといい音するのに、
電源だと音が変って聞きますが、そのナゾがとけました。
電源には、２種類あるみたいです。
安定化電源と非安定化電源。
安定化電源はジャスト９Vで、波形がフラットです。
非安定化電源は、１０Vくらいで、波形がまだ波打ってます。
交流が完全に整流されていない状態。
ツブレタは、この非安定化電源対応で、波のある１V分を削るようになってます。
波のある１V分を削って、フラットな９Vを作るようになってるのです。
で、ツブレタに安定化電源を繋ぐと、１V削られて８Vで駆動することになるんです。
ツブレタは、非安定化電源で使いましょう。
僕も使ってます。
つか、メインの歪みです。
ただ、ツブレタだけで歪ませるとモコモコした音になるんで、
ツブレタでアンプをオーバードライブさせるイメージで使ってます。
あ、そうそう。よくツブレタは、９V電池だといい音するのに、
電源だと音が変って聞きますが、そのナゾがとけました。
電源には、２種類あるみたいです。
安定化電源と非安定化電源。
安定化電源はジャスト９Vで、波形がフラットです。
非安定化電源は、１０Vくらいで、波形がまだ波打ってます。
交流が完全に整流されていない状態。
ツブレタは、この非安定化電源対応で、波のある１V分を削るようになってます。
波のある１V分を削って、フラットな９Vを作るようになってるのです。
で、ツブレタに安定化電源を繋ぐと、１V削られて８Vで駆動することになるんです。
ツブレタは、非安定化電源で使いましょう。
>G-nさん
おひさです。
秋からはまた遊んでください。vv
>ベースを今のに変えてから、音の響かせ方と言うか、右手のタッチにはかなり気を付けるようになりました。
>そうでないと、なんだか同じような音しか出ないんですよねサンダーバード…。
>良くも悪くも大味と言うか。
いい楽器とはそういうもの。
ミスをしたり、演奏に手を抜くとしっかりとそれが出音として現われるのが
いい楽器ともいえます。
上手に弾けばそれにも応えてくれるのもいい楽器の特性ですね。
機材のセッティングの議論って、いろいろなところでされるのですが、
生音をきれいに出すことには、もっと多くの人が注目すべきと私は思います。
右手も左手もそうですが、体全体を使うことがコツです。
トレーニング方法のひとつですが・・・
フレーズは何でもいい、というか一音、押さえっぱなしでかまわないので、
４小節単位くらいで
「指→手→手首→ひじ→腕→肩→背骨→腰」
というように、手元から体の根元のほうに意識を広げてゆくと、体の使い方が
変わってきます。
これを右手と左手と、別々に行います。
メトロノームを使う必要はなく、テンポもお好み。
迷ったら遅めがオススメ。速める必要はありません。
私はストレッチや準備運動のように、演奏開始前にかるくやっておくのがクセに
なっていますが、けっこう効きますよ！
おひさです。
秋からはまた遊んでください。vv
>ベースを今のに変えてから、音の響かせ方と言うか、右手のタッチにはかなり気を付けるようになりました。
>そうでないと、なんだか同じような音しか出ないんですよねサンダーバード…。
>良くも悪くも大味と言うか。
いい楽器とはそういうもの。
ミスをしたり、演奏に手を抜くとしっかりとそれが出音として現われるのが
いい楽器ともいえます。
上手に弾けばそれにも応えてくれるのもいい楽器の特性ですね。
機材のセッティングの議論って、いろいろなところでされるのですが、
生音をきれいに出すことには、もっと多くの人が注目すべきと私は思います。
右手も左手もそうですが、体全体を使うことがコツです。
トレーニング方法のひとつですが・・・
フレーズは何でもいい、というか一音、押さえっぱなしでかまわないので、
４小節単位くらいで
「指→手→手首→ひじ→腕→肩→背骨→腰」
というように、手元から体の根元のほうに意識を広げてゆくと、体の使い方が
変わってきます。
これを右手と左手と、別々に行います。
メトロノームを使う必要はなく、テンポもお好み。
迷ったら遅めがオススメ。速める必要はありません。
私はストレッチや準備運動のように、演奏開始前にかるくやっておくのがクセに
なっていますが、けっこう効きますよ！
>とが｡(ノ゜〇゜)ノ さん
こんにちは。
「上から目線」的な物言いで申し訳なかったです。
>楽に飛び越して上手くなりたいとゆー（以下略）
それ、人として普通というか、よーくわかります。
わたしもそうです。
音楽は一生モノなので、その時に気づいたことでちょっとずつ成長してゆければ
よいのでは？と、私はもうあきらめています。
機材にお金をかけることも楽しいですし、
電気まわりの調整も楽しいし
体の使い方を変えるだけでの変化も楽しいし、
アンサンブル中のアイコンタクトや、
本人しか気づかないかもしれないけど、狙ったフレーズが決まった時もたのしいし
まだまだいろいろ、ありますよね。
どれも本人にとっては正解だと思います。
>G-nさん
>ベースだと振動が強いので、腰から下、恥骨の辺りまでイケましたｗ
それはセンスがいいね。
それ、次の段階だと思って伏せてました。（笑）
ほんじゃ、次の簡単なお題ね。
ボディの中心をおなかに持ってきたときと、
腰の骨にあてたときでもトーンは変わります。
ということは・・・
ダイエットすると音がソリッドになるっていうこと。
アンプから少し大きめの音を出したりすると、このあたりは実感できるかも。
こんにちは。
「上から目線」的な物言いで申し訳なかったです。
>楽に飛び越して上手くなりたいとゆー（以下略）
それ、人として普通というか、よーくわかります。
わたしもそうです。
音楽は一生モノなので、その時に気づいたことでちょっとずつ成長してゆければ
よいのでは？と、私はもうあきらめています。
機材にお金をかけることも楽しいですし、
電気まわりの調整も楽しいし
体の使い方を変えるだけでの変化も楽しいし、
アンサンブル中のアイコンタクトや、
本人しか気づかないかもしれないけど、狙ったフレーズが決まった時もたのしいし
まだまだいろいろ、ありますよね。
どれも本人にとっては正解だと思います。
>G-nさん
>ベースだと振動が強いので、腰から下、恥骨の辺りまでイケましたｗ
それはセンスがいいね。
それ、次の段階だと思って伏せてました。（笑）
ほんじゃ、次の簡単なお題ね。
ボディの中心をおなかに持ってきたときと、
腰の骨にあてたときでもトーンは変わります。
ということは・・・
ダイエットすると音がソリッドになるっていうこと。
アンプから少し大きめの音を出したりすると、このあたりは実感できるかも。
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