」といいながら弾き始めたのが、この３０番の第一楽章でした
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コメント(39)
トピ6 QVID EST VERITASさんの「（覆された宝石）のような朝」という表現、これほど第１楽章を的確に言い表したものはないですね。
もともと「輝き」を秘めた「ホ長調」という調性で曲が開始された瞬間、その音型の意外性とともに、光に打たれたような感動を独り占めしたくようになってしまいます。
また、トピ16 Liliebowwowさんのエピソード。こんな宝物のような曲をプレゼントされ、それを磨き上げて血肉とされたこと、これはきっと死ぬまで忘れない宝石のような思い出となるにちがいありません。すてきなエピソードですね。ぜひ小説にしていただきたいと思っております。
私にとって特に印象深いのは、嵐のような第２楽章が去ったあとに、霧が晴れた救いのように現れる第３楽章・変奏曲ですね。ベートーヴェンは内面性の表現に重きを置いた場合、しばしば変奏曲を選んでいると思います。
たとえば第10番Op.14-2の第2楽章、第12番の「葬送」ソナタの冒頭楽章、有名な第23番「熱情」の神性を帯びた第2楽章、ピアノ三重奏曲Op.97「大公」の愛に満ちた第3楽章、そして最後のピアノソナタの終楽章。
そしてもう一つ、ベートーヴェンが、本来はイタリア語である曲想表現に、敢えてドイツ語を用いる時は、間違いなく曲に特別な内面性を求めている場合と思っていいでしょう。この第３楽章には、
Gesangvoll（歌うように）, mit innigseter Empfindung と書かれていますが、mit innigseter Empfindungは「出来る限り内面的な感情をもって」という意味で、innigという形容詞の最上級が用いられています。これは第28番の第１楽章とほぼ同じ意味です。molto espresseivoでは表現できない、内面の世界だと思います。
第６変奏での宇宙を散りばめる星のようなトリルの連続！内面から解き放たれた響きに、全ての現実を忘れて聴き入っております。
もともと「輝き」を秘めた「ホ長調」という調性で曲が開始された瞬間、その音型の意外性とともに、光に打たれたような感動を独り占めしたくようになってしまいます。
また、トピ16 Liliebowwowさんのエピソード。こんな宝物のような曲をプレゼントされ、それを磨き上げて血肉とされたこと、これはきっと死ぬまで忘れない宝石のような思い出となるにちがいありません。すてきなエピソードですね。ぜひ小説にしていただきたいと思っております。
私にとって特に印象深いのは、嵐のような第２楽章が去ったあとに、霧が晴れた救いのように現れる第３楽章・変奏曲ですね。ベートーヴェンは内面性の表現に重きを置いた場合、しばしば変奏曲を選んでいると思います。
たとえば第10番Op.14-2の第2楽章、第12番の「葬送」ソナタの冒頭楽章、有名な第23番「熱情」の神性を帯びた第2楽章、ピアノ三重奏曲Op.97「大公」の愛に満ちた第3楽章、そして最後のピアノソナタの終楽章。
そしてもう一つ、ベートーヴェンが、本来はイタリア語である曲想表現に、敢えてドイツ語を用いる時は、間違いなく曲に特別な内面性を求めている場合と思っていいでしょう。この第３楽章には、
Gesangvoll（歌うように）, mit innigseter Empfindung と書かれていますが、mit innigseter Empfindungは「出来る限り内面的な感情をもって」という意味で、innigという形容詞の最上級が用いられています。これは第28番の第１楽章とほぼ同じ意味です。molto espresseivoでは表現できない、内面の世界だと思います。
第６変奏での宇宙を散りばめる星のようなトリルの連続！内面から解き放たれた響きに、全ての現実を忘れて聴き入っております。
僕は、いわゆる３大ソナタとか４大ソナタあたりから入って、しばらしくてバックハウスの「全集もの」を買い、そのとき初めて後期のソナタを聴いたのですが、30番を聴いたときには、「これが、熱情やワルトシュタインなどと同じ人が書いた曲だろうか？」と思いました。
冒頭部、月光ソナタの波とはまた異なる「波」で曲の中に引き込まれるのですが、それは、それまでの曲のように「ぐぃっ」と引きずり込まれる感じではなく、「すぅ〜」と引き込まれる感じ・・・。皆さん書かれてますが、どこか悟りの境地を感じさせるものがあります。
楽器の飛躍的発達、聴衆の大衆化とそれにともなう会場や楽隊編成の巨大化・・・ベートーベンの曲は、そういう時代を背景に生まれ、また、そういう時代をリードしてきたのですが、ひたすらに自らの創造力、理論とハードウェアの性能を駆使して目一杯やり尽くしたあと、ソナタ30番に至って初めて、そういうものから解放されたのかなぁ、という気がします。
冒頭部、月光ソナタの波とはまた異なる「波」で曲の中に引き込まれるのですが、それは、それまでの曲のように「ぐぃっ」と引きずり込まれる感じではなく、「すぅ〜」と引き込まれる感じ・・・。皆さん書かれてますが、どこか悟りの境地を感じさせるものがあります。
楽器の飛躍的発達、聴衆の大衆化とそれにともなう会場や楽隊編成の巨大化・・・ベートーベンの曲は、そういう時代を背景に生まれ、また、そういう時代をリードしてきたのですが、ひたすらに自らの創造力、理論とハードウェアの性能を駆使して目一杯やり尽くしたあと、ソナタ30番に至って初めて、そういうものから解放されたのかなぁ、という気がします。
最後の３曲は、わたしがピアノをずっとやっていこうと思わせてくれた曲です。セットの３部作ともいえ、３０番はその３曲のうちの最初の曲。後に大曲２曲が続き、この前はハンマークラヴィーアです。でもこのホ長調をベートーヴェンの最高のソナタと評価する人もいるくらいで、後期の作風で充実した内容です。
第１楽章は、冒頭から穏やか、聴く人を引きつける明るいホ長調。このソナタの雰囲気を決定づける、名曲です。一見、即興演奏のようにもみえますが、実は考え抜かれた精緻な構造でできています。
第２楽章プレスティッシモは、前後の緩やかな楽章にはさまれた突風のような曲です。もしこの曲がなく、すぐに次の第３楽章へつながるとしたら？あまりおもしろくないです。変奏曲のテーマのしっとりとした穏やかさを際立たせるために、ここで速い楽章が必要です。
第３楽章はベートーヴェン得意の変奏曲です。ソナタ形式を確立した最大の功労者はベートーヴェンですが、自由に本領を発揮するのは変奏曲です。この楽章は、バッハのゴールトベルク変奏曲と似ていると言われます。バスラインに乗ったゆったりした主題、右手と左手の掛け合い、フーガ風の展開、両手のトリル、最後に元の主題を再提示するところなど。しかし押しの強さ、あくの強さはまぎれもなくベートーヴェンです。
若いころ即興演奏の名人としてウィーンを征服していたベートーヴェンの演奏技巧で、特にトリルの美しさが有名でした。中期の曲にもトリルが重要な役割をはたしている曲はたくさんありますが（ピアノ協奏曲第４番、ワルトシュタインなど）、後期の曲では、単なるわざではなく構造そのものに組み込まれていることが多くなってきています。
ピアノソナタのトリルでは３２番の高音のトリルがひときわ目立っていますが、この３０番でも、最終変奏では、バスの進行や和声よりも、トリルのほうがむしろ主役です。高音部、低音部ともに朗々と響きわたり、まるで交響曲のようです。好きな変奏曲でトリルを思いっきり使って満足そうなベートーヴェンの顔がうかびます。まだこんな曲も作れるんだよ、といっているように感じます。たとえば、こういうふうに、「音のバランスは大切だけれども、音楽はもっと大事だ。両手が同時に鍵盤いっぱいに届くはずがないんだから、演奏で苦労するのは当たり前だ」と、つぶやいていた（のでしょう）。演奏する人のことを考えるのは、もうとっくにやめていました
第１楽章は、冒頭から穏やか、聴く人を引きつける明るいホ長調。このソナタの雰囲気を決定づける、名曲です。一見、即興演奏のようにもみえますが、実は考え抜かれた精緻な構造でできています。
第２楽章プレスティッシモは、前後の緩やかな楽章にはさまれた突風のような曲です。もしこの曲がなく、すぐに次の第３楽章へつながるとしたら？あまりおもしろくないです。変奏曲のテーマのしっとりとした穏やかさを際立たせるために、ここで速い楽章が必要です。
第３楽章はベートーヴェン得意の変奏曲です。ソナタ形式を確立した最大の功労者はベートーヴェンですが、自由に本領を発揮するのは変奏曲です。この楽章は、バッハのゴールトベルク変奏曲と似ていると言われます。バスラインに乗ったゆったりした主題、右手と左手の掛け合い、フーガ風の展開、両手のトリル、最後に元の主題を再提示するところなど。しかし押しの強さ、あくの強さはまぎれもなくベートーヴェンです。
若いころ即興演奏の名人としてウィーンを征服していたベートーヴェンの演奏技巧で、特にトリルの美しさが有名でした。中期の曲にもトリルが重要な役割をはたしている曲はたくさんありますが（ピアノ協奏曲第４番、ワルトシュタインなど）、後期の曲では、単なるわざではなく構造そのものに組み込まれていることが多くなってきています。
ピアノソナタのトリルでは３２番の高音のトリルがひときわ目立っていますが、この３０番でも、最終変奏では、バスの進行や和声よりも、トリルのほうがむしろ主役です。高音部、低音部ともに朗々と響きわたり、まるで交響曲のようです。好きな変奏曲でトリルを思いっきり使って満足そうなベートーヴェンの顔がうかびます。まだこんな曲も作れるんだよ、といっているように感じます。たとえば、こういうふうに、「音のバランスは大切だけれども、音楽はもっと大事だ。両手が同時に鍵盤いっぱいに届くはずがないんだから、演奏で苦労するのは当たり前だ」と、つぶやいていた（のでしょう）。演奏する人のことを考えるのは、もうとっくにやめていました
ここで何かが開けているんですね。
31番も32番も、その後の作品も、
あくまでここで開けたものの上にあるにすぎないという感じ。
この(ちょっと大げさな言い方をして)革新的な作品の
形式的な特徴とか思わせられるところはとなると
あまり言葉が浮かばない。
31番や32番を聴いていて万感こもごも溢れてくるのに比べて。
あくまでそれまでの29曲の延長にあるのだけれど
それまでの作品から来るどんなイメージを
持ち込むことも許されない。
ベートーヴェンという一つの名前によって
一人のある作曲家像を構成されることから
ここでもうすでに完全に逃げ切っている。
(本人にとってはとっくの昔のことだろうけれど)
大フーガを含むハンマークラヴィアソナタを書き上げて
一体何を越えたのかと、
ふと思考の迷路に落ちてしまいそうにもなるけれど、
ベートーヴェンの作曲の歩みの全体を見渡して見れば
取り立てるには及ばないことであるとも思われてくる。
31番も32番も、その後の作品も、
あくまでここで開けたものの上にあるにすぎないという感じ。
この(ちょっと大げさな言い方をして)革新的な作品の
形式的な特徴とか思わせられるところはとなると
あまり言葉が浮かばない。
31番や32番を聴いていて万感こもごも溢れてくるのに比べて。
あくまでそれまでの29曲の延長にあるのだけれど
それまでの作品から来るどんなイメージを
持ち込むことも許されない。
ベートーヴェンという一つの名前によって
一人のある作曲家像を構成されることから
ここでもうすでに完全に逃げ切っている。
(本人にとってはとっくの昔のことだろうけれど)
大フーガを含むハンマークラヴィアソナタを書き上げて
一体何を越えたのかと、
ふと思考の迷路に落ちてしまいそうにもなるけれど、
ベートーヴェンの作曲の歩みの全体を見渡して見れば
取り立てるには及ばないことであるとも思われてくる。
SATORUさんのコメントに一も二も無く賛同します。
三曲の中でも一番好きなのは、あの偉大なフーガを含む作品110なのですが、三曲続けて聴いているので私の中では甲乙付け難い状態になっています。
シュナーベル、ソロモン、イヴ・ナット、グールド、グルダ、ポリーニ、ブッフビンダー、ポミエ等々、数限り無く聴いてきましたが、最近携帯音楽プレーヤーでブッフビンダーを聴いて感動しました。
今までは硬質タッチで透明でクール、ちょっと厳しい印象もありますが、pp〜ffまでのダイナミックレンジが広く、テンポの変化も自在。
素晴らしい演奏だと思います。
きちんとしたオーディオで聴くよりもヘッドホンで聴き、真価を知った気がしました。
ウィーン三羽烏グルダの後輩ですが、日本では余り人気は無いようですが、ベートーヴェン好きの間で評価の高いピアニストです。
三曲の中でも一番好きなのは、あの偉大なフーガを含む作品110なのですが、三曲続けて聴いているので私の中では甲乙付け難い状態になっています。
シュナーベル、ソロモン、イヴ・ナット、グールド、グルダ、ポリーニ、ブッフビンダー、ポミエ等々、数限り無く聴いてきましたが、最近携帯音楽プレーヤーでブッフビンダーを聴いて感動しました。
今までは硬質タッチで透明でクール、ちょっと厳しい印象もありますが、pp〜ffまでのダイナミックレンジが広く、テンポの変化も自在。
素晴らしい演奏だと思います。
きちんとしたオーディオで聴くよりもヘッドホンで聴き、真価を知った気がしました。
ウィーン三羽烏グルダの後輩ですが、日本では余り人気は無いようですが、ベートーヴェン好きの間で評価の高いピアニストです。
高校３年です。
受験で30番全楽章弾きます。
最初は何も考えずいつも通りに
譜読みして弾いていました。
でも色々な先生に教わって
この曲の難しさ、奥の深さが
すごくわかりました。
一楽章の出だしの大切さや
三楽章の音と音の間の緊張感など
まだまだ他にもたくさん。
手を出すんじゃなかったなと
何回も思いました。
みなさんのコメントを見て
この曲は「宝石」のような曲
なんだと初めて知りました。
私なんかがこんな大曲弾いて
いいものかと思いますが、
弾くからにはちゃんと弾きたいです。
受験に向けて頑張って
仕上げていこうと思います。
そして大人になったらまた
この曲、他に31番、32番も
弾きたいと思います！
受験で30番全楽章弾きます。
最初は何も考えずいつも通りに
譜読みして弾いていました。
でも色々な先生に教わって
この曲の難しさ、奥の深さが
すごくわかりました。
一楽章の出だしの大切さや
三楽章の音と音の間の緊張感など
まだまだ他にもたくさん。
手を出すんじゃなかったなと
何回も思いました。
みなさんのコメントを見て
この曲は「宝石」のような曲
なんだと初めて知りました。
私なんかがこんな大曲弾いて
いいものかと思いますが、
弾くからにはちゃんと弾きたいです。
受験に向けて頑張って
仕上げていこうと思います。
そして大人になったらまた
この曲、他に31番、32番も
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