ニーベルングの指環コミュのド迫力とハップニングのオルデンブルクの「ジークフリート」

オルデンブルクと言うドイツの町の名前を聞いたことがありますか？　私も聞いたことがありませんでした。人口約16万人、ハノーファーを州都とするニーダーザクセン州の第4の都市だそうです。ここで2017年から2020年にかけて「ニーベルンクの指輪」をやると言うのです。
昨年「ワルキューレ」でナンシー・ヴァイスバッハがブリュンヒルデを歌うと言うのでぜひ行ってみたいと思っていましたが行けませんでした。今年はヴァイスバッハだけでなくトーマス・ホールがさすらい人を歌うので、ぜひともその「ジークフリート」を見ておきたいと思い、かなりスケジュール的にはきつかったのですがロイヤル・オペラのリング・サイクルを見た後、11月4日の最後の公演を観ることができました。
こんな小さい町で「ジークフリート」を6回も上演するのです。しかもほとんど完売状態で私もやっと7月末にチケットを手に入れることができました。しかも今日は平土間には空いている席は1席もありませんでした。
演出はポール・エスターヘージーPaul Esterhazyと発音するのでしょうか。指揮者はヘンドリック・ナイトハルト。二人とも聞いたことのない名前だと思います。ジークフリートがZoltán Nyári、ミーメがティモシー・オリヴァー、さすらい人がトーマス・ホール、アルベリッヒがKihun Yoon、ファフナーがIll-Hoon Choung、エルダがマルタ・シュヴィデルスカ、ブリュンヒルデがナンシー。ヴァイスバッハ、森の小鳥がSooyeon Leeという配役です。オーケストラはオルデンブリギッシェス・シュターツオーケスター。
開演は5時。演奏が始まる前に男性が出てきてミーメを歌うティモシー・オリヴァーの声の調子が悪い（らしい。私の語学力では理解できなかった）ので急遽ライプチッヒでミーメを歌っているダン・カールシュトレームが歌い、オリヴァーは演技のみをすると説明した。どうもミーメの場合には「口パク」になる確率が高い。ちょっと興ざめだが、カールシュトレームは舞台右端に譜面台を置いて歌う。そして演奏が始まった。実に良い音で始まった。しかしカールシュトレームが最初のフレーズを歌ったところで演奏が止まってしまった。今度は女性が出てきてミーメかジークフリートが未だ劇場についていないので5分間待ってくれと言う。こちらはこの公演のためにわざわざドイツに来ているのだからキャンセルされてはたまらない。結局15分ほどして先の男性が出てきて事情説明をし（こちらはちんぷんかんぷん）、演奏が再開された。
はじめのうちミーメの歌唱に違和感を持ったが次第にカールシュトレームは良くなる。ミーメが小人族なのを忘れていて、ジークフリートが出てきたときなんて長身なテナーなんだと違和感を感じた。それとロシアの農民のような衣装もよくないし、彼の表情も好きになれない。しかし最初から全力投球のようだ。そしてトーマス・ホール。彼は実にヴォータン（さすらい人）役に適していて自信に満ちた歌いっぷりだ。コヴェント・ガーデンで歌ったジョン・ルンドグレンも良かったがトーマス・ホールの方が数段上のように思う。歌い方に多少荒いところがあるが、彼はオーケストラが強奏するところでもそれに負けない声量で歌う。そしてアルベリッヒを歌ったKihun Yoon、この人がまたすごい。おそらく将来引っ張りだこになるだろう。そしてナンシー・ヴァイスバッハ。Zoltán Nyáriはシャーガーと同様に最初からガンガン行く。最初は恐る恐るのシュテファン・ヴィンケなどとは全く違う。このように最初から物おじしないソリストがガンガン歌うこの「ジークフリート」はド迫力。劇場が狭いという点を差し引いても、ロイヤル・オペラの「リング」などとは比べ物にならないくらいすごい。オーケストラもコヴェント・ガーデンとは比べものにならないほど心地よかった。
ただし演出は感心できない。ロイヤル・オペラのキース・ウォーナー演出みたいに矛盾があるわけではないが、余計な演出が多すぎる。また「ラインの黄金」から見ていないと理解が大変（そういうことだったのかと、あとで気づく）だ。そういう意味では「リング」としての一貫性が貫かれていると言えよう（ただし前2作を観ていないので確証はない）。
しかしこのド迫力には感銘した。来年の「神々」、再来年のサイクルにはぜひ来たい。ひとつ残念なのは入場料がこの規模の劇場にしては高い。今日の公演も一番高い席だったが€65.00だ。素晴らしかったキールの「リング」に比べると5割以上高い。