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彫刻が好きコミュのこんな彫刻見ました。

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街で美術館で旅行で見た気になった彫刻の話はこちらにどうぞ。

コメント(98)

サラさん。おっしゃる通りですね。(ってなぜか敬語っぽい)

付け加えるなら「訓練」というもののほかに、「教義」というようなものが、それぞれの団体にあってふるいにかけていると思います。本人なりにいくら訓練しても教義からはずれているとその社会には、入れません。
教義の内容は時代とともに変わります。日芸なんかは、柳原先生の時代はみんなその真似をしていて良かったのだとおもいます。でも土谷先生の時代になると、柳原先生の真似をすることは否定されます。
そういう教義にまたその変化にうまくのれることも含めて訓練ということといえるかもしれません。そういう訓練の出来る人の方が、日本の美術社会では生きていきやすいのだろうと思います。

自分はみごとにはずれてますね。はずれたかったわけではないのですが、、、。

。。。。
彫刻をするためにどんな仕事をしてもいいと思うのですが、僕は先生しています。
高校生からは「死ね。」といわれ、小学生からは「きもい。」といわれ、なかなか現代ではストレスの多い仕事ではありますが、作品が出来てくるときはやはりとても嬉しくなったり、ときめいたりします。
mukoさん
『たけのこ』の絵、とても良いですね! 感心しました。
何となく指導する人の力量を感じさせられる絵です!
それから、生徒も大きくなると、先生も大変そうですね。

才能や教育の話になってるようですね。
私は、あまり難しい話は苦手なのですが、少しおもしろい事があります。
もう10年程、保育園で4、5才のこどもたち(約80人)に、美術指導していますが、今までただ一人として絵を描くこと、工作することの嫌いな子に会った事がありません。
なかには、少しハンデーのある子、あまり器用で無い子も居るのですが、皆一様に『絵の時間』が大好きです。
最初は私も驚きでしたが、今では『人間はもともと、全ての人に、絵を描いたり、物を作りだそうとする能力が備わっている』(個人差はあるかもしれませんが)と、思う様になりました。
ですから、少なくても保育園に居る2年間は、その気持ちを持ち続けてくれる様、心がけて指導しています。
そして毎年、卒園の時には『絵の時間』楽しかった?と必ず子供たちに尋ねる様にしています。
一応皆、今のところ、大きな声で『楽しかった!!』と答えてくれています。
そこで私もかならず『おとなになるまでずっと、その気持ちを持ち続けてね。』と、そんな事を毎回言ってます。
まあ少なくとも『絵が嫌い』な子、大人、になって欲しくはないのですが、、、。
話は変わりますが、才能というのも、そんな気持ちを持ち続けられると言うこと、またレベルは違いますが、描き続けられること、創りつづけていけると言うことも、おおきな才能の様な気がします。
私の様に思い込みや、勘違いであったとしても、、、(笑) 
カミさん。指導力とかほめて頂きありがとうございます。

実際は、かなり駄目教師だと思います。でも10年以上続けているとそれなりには成長しているかもしれません。
とりあえず、生徒にいい作品を作らせることが唯一の自分のウリだと思っています。管理に関しては全く駄目です。授業は騒がしいし、いろいろな問題をよく起こします。管理職からみれば一番辞めさせたい教師だと思います。
良い作品を作らせるといっても、実際には子供の力を引き出しているだけです。

カミさんの話しよく判ります。
自分は、小学生から大学生までいろいろなところで教えてきました。
前に小2と小5を同じ年に教えたときがありましたが、小学2年生は、何をしても魅力的なものがほとんどの生徒が出来てしまいます。みんなを褒めてあげられます。でも5年生になるとなかなかそうはいきません。子供も見えるように描きたいという欲求がでてきますし、こちらも発達段階を考えたときにそういうものも要求していきます。対象を客観的にとらえるとか、観察力をつけるということが、発達の段階で必要になってくると思います。
そうすると、2年生にはみんな褒めてあげられたのに、5年生になると、もっとこうしなさいとかとか要求が出てきてしまいます。そうなると出来ない子はやはり嫌になってくるのだと思います。それでも気持ちがこもっていればそういうところを褒めて延ばしていけたらと思っているのですが。

中学生や高校生は、既に美術をないというやりたくない生徒も多いし、大人に反抗したいという欲望もあるようで、そういうものに対処するのは、面倒なところもあります。でも大人になるということや生きるということを、彼等なりに感が始める年代でもあるようなので、未熟者なりにそんなことにも軽く答えてあげられたらと思っています。

自分はもともと子供が好きとかいうタイプでは、無かったと思います。本当は彫刻で食べていけるのが理想です。でも自分は子供がいないので、こういう仕事が出来たのは、良かったと考えるようにしています。
mukoさん
子供にやる気をおこさせ、子供の力を引き出してあげる事こそ、一番大切な事だと思います。その点で、mukoさんは最高の美術教師だと思います。(ちょっと、担ぎ過ぎましたか?)笑。
私の所の小学生はみな、工作をやりたくて来ているので、その点とても楽です。
教室の中に、制作をやりたくない子がいる、と言う事を考えただけでも、本当に私なんか『ゾーー』としてしまいます。
やりたい子 5人より、やりたくない子 1人のほうが教室全体に与える影響力が大きいと言う事を知っているからです。
本当、今時の学校の先生も大変だなと、着くずく思います。
そういえば、デッサン会に来ている人の中にも先生だった人が何人かいますね。Nさん、なんか小学校の校長さんだった様です。いろいろあったのかもしれませんね。何も言いませんけど!
私なんか本当、楽な事ばかり(自分のやりたい事だけ)やって、子供と同じレベルで遊んでばかりいるのが、少し申し訳なく思ったりします。
久しぶりに所沢の母校に行った。母校といっても僕が行ったのは江古田だけど。

教員展も良かったけど、ぼくが好きなのは「エバ」の石膏像。本物も昔旅行でみたけれど、世界で最も好きな彫刻のひとつ。

石膏になってもすごい。
これ(エバ)はいいね。なんか見てるだけで作りたい気持ちが触発されます。
フランスのオータンという小さな田舎の街にあります。

石灰岩が彫りたくなります。
舟地蔵です。
藤沢の大庭にあります。文字通り舟に地蔵が乗っています。
江戸時代の作でしょうか。

それにしても見事なコンポジションです。現代彫刻も真っ青のモダンさです。

お顔も優しそうで素敵です。
今年も小学4年生で「ねんどの家」を作りました。
今年はわりとまとまりのあるものは多かった。学年によりはじけてるところやいろいろな特性がある。
光の具合でちょっと写真がべた。
地蔵さんいいでしょ。

日本にも知られざる素敵なお地蔵さんがたくさんいらっしゃるみたいです。
ねんどの家、結構抽象的なものもありますね。
自分が小学生4年の頃だったらどういう家を作っただろう?と想像してしまいました。
その頃住んでた家は嫌いだったから、思い切り夢を粘土に投入してたのかな?
私は家というとなぜかムーミンの家が浮かびます。
小学校4年生と一口にいっても、千差万別です。
67の真ん中や68の左は女の子ですが、表情も頭もかなり大人だと思います。
男の子だと高3くらいでようやくそういうレベルになる子もいるし、軽く10年くらいギャップがある感じ。

自分も結構早熟だったと思うのですが、そういう子供は結構大変だと思います。無邪気に子供してる期間が少なくて、早くから大人の期待がよく理解できちゃって。

だから肩の力ぬいて気楽にやんなよと思うんだけど、そこがまたうまく伝えられなくて。
Mary MayのHP少し見ました。手とバラの作品惹かれました。やはり、女性の彫刻はとてもスット入ってくるものが似ていて共感覚えます。

私のフォトアルバムに子どものお面のせま下。のぞいてください。
ブログは
 http://nobukoueda.exblog.jp/
よろしくです。
Mary Mayさんの彫刻僕は柱などに彫られた、装飾性の強い木彫レリーフがとてもいいなと思いました。教会のものもいいですね。
nobuさん。お面すごくいいですね。それぞれの形がみな違うところがとてもいいです。セット教材とかを使うと皆にたような形になりますね。
下地の牛乳パックというのはちぎったりしていくのかな。硬くないですか?

夏貴さん。こういうときは露出というのを1段か2段プラスしてとります。そうすると逆光や黒っぽい物もよくとれます。その場で確認してみるといいですよ。
先日練馬区立美術館にて「柳原義達・江口週・土谷武」の三人の作品が展示してありました。
正直感動モンでした。
三人とも彫刻以外の何ものでもないっていうか、変な言い方ですけど、「純粋に彫刻しているな〜。」って感じました。
柳原さんは人体や鳥などのモチーフから受ける量の印象を追求しているように感じました。
江口さんは木彫ですが、構築性が素晴らしかったです。
土谷さんは、鉄を用いた作品が有名ですが、ブロンズの具象の作品もあり表現の幅を感じました。
ちなみに自分は扱っている素材の関係上、土谷さんの作品が1番時間をかけて見させて頂きました。表現方法勉強になりました。
自分は彫刻には量による構築と空間による(空間の)構築の要素が基盤にあるように感じていますが、三人ともその仕事の質が非常に高かったです。「さすが…」って思いました。
久々に「the彫刻!!」といった展覧会を見たような気がします。
3人の展覧会感想を書こうと思っていたのですが、日芸の卒業生としては、あまりに思い入れが大きすぎるのと、体調が悪かったのでずっと書けずにいました。

柳原さんのは、展示が低くていままでと違った印象も見えてよかったです。
柳原さんは、僕の中で、何回か大きく変わる作家という印象でしたが、今回見てみてずっとひとつのことをしてるというか、変わらない人だなと思いました。
柳原さんは造形的な厳しさで語られることがおおいけど、案外ユーモラスなおおらかな人だなと思いました。

土谷さんのコーナーはまるで10人くらいのグループ展のように見えました。すごく変わりますね。別人みたいに。ただ一貫した完成度の高さがありました。完成度は変わらないまま、内容はどんどん変わっていく。一人20世紀彫刻の歴史展みたいで、一番教わった先生だけに見ていて混乱する部分もありました。

江口さんのゆっくりとした変わり方というのは自分には一番、フィットする感じがありました。抽象のようで横からみるとまるで人間だったり面白いですね。
江口さんの彫刻から、かもしだされる直接的でない宗教感にたいなものも好きです。

今まで日大に限らずこういうカリスマ巨匠がいて大学というのを支えていたわけですが、これからどうなるのでしょうね。




稲毛の駅前で見た彫刻。
やちゃったなというかんじ。
なんでこんなに元気なのかしら?
稲毛の浅間神社の狛犬。

前髪がおかっぱで可愛いです。
こちらも同じ神社の狛犬。こちらのほうが古そうです。
昔はこのあたりまで海だったみたいです。

稲毛は千葉の少し手前。
顔のアップです。
とってもチャーミング。
狛犬いいなあ。実は今回発表した作品のうち2つは狛犬的な対の2つの動物のイメージでした。
サラさん、対だったんですね。
こうしてみるとなにか動き出しそうな感じがします。
この写真日記にものせたほうがいいよ。
こんなニュースがありました。
この同じアイディアの木彫を
見たことがありますが、
木の鎖ばかりであきました。
こっちの鉛筆の方がすごいような気がします。
http://news.mixi.jp/view_news.pl?id=406110&media_id=49
鉛筆彫刻すげーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

単純にびっくりいたしました
週末にニューヨーク州北部にあるStorm King Art Centerという野外彫刻美術館に行ってきました。
ここにはずっと以前に行ったことがありましたが、久々に出掛けてみると、ハドソン渓谷の美しい景色とゆったりと設置された彫刻がとてもいい感じでした。
暑い日でしたが、夏は屋外が気持ちいいです。
写真は友人のLeeさんの作品、Louise Nevelsonのかなり大きな作品、そしてDavid Smithの初期のもの。
サラさん、どれもいい彫刻ですね。

今日は雨の銀座の彫刻達。
左は岩野勇三さんの作品。後は不明。
先日フィラデルフィアに行った時見た犬の彫刻。フィラデルフィア美術館別館の前にあって、結構大きかったです。犬なので、ハチ公みたいに何かいわれがあるのかと思いましたが、別にないようでした。
グループ展でnyにいってきました。

まずはもmomaのマティス。画家なのにうますぎ。
えりこさん、立派なおじいさんですね。作品も豊かな感じがしてよいですね。
栃木の山奥の会社敷地に立っていたので、車道沿いから撮影
なんで置いてあるのかは不明
平塚の公園で、師「菅沼五郎」の彫刻を見つけました。

制作年は不明。
Wセメントによる作品のため、残念ながら表面はかなり劣化してしまっていましたが、、
なかなか良い作品に、偶然巡り遇う事が出来、嬉しくなりました。

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