【音を楽しむ】ということに目覚める

デジタル化とAi生成音楽によって、「何か違う」と目覚める人が増えてきたのでは？　次はカセットデッキをお願いしたい。
ソニーは、なぜレコードを捨てなかったのか　7年ぶり新プレーヤー投入の背景
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デジタル化とイヤホンで聴いているのは脳内に聴こえてくる「楽曲」だけで、
現実の自分の環境とはかけ離れ得ている。

高音質の楽曲を手軽に扱える反面、ここには体験も無ければ、
工夫もできないのだ。

そもそも音楽を作る側からすると、音自体で個性を作ることから始まる。
特にエフェクターは音を歪ませたり、位相をずらしたりと、
オーディオの概念はまったく通用しない音の加工が行われている。

例を上げれば切りが無いが、ディストーションはオーディオにとって
あってはならない歪だ。ところが、エレキギターでは必須となっている。

録音の場合にも、アナログ録音の場合は、意図的に歪む領域の音量で
録音して、迫力ある音にしているケースも多い。これはプロの技なのだが
テープの歪とヘッドルームの歪は異なり、クリッピングの手前に調整する。
このとき、スライダックで電源の電圧を調整することもある。
（ヴァン・ヘイレンはギターアンプでやっていた）

これをデジタルでやろうとすると、無理がある。
出来たとしても、モデリングしているだけで、調整は難しい。

さらには、オーディオ評論家の江川三郎氏は、アナログレコードの
再生で、レコード盤にアルコールを蒸留水で薄めた液を筆で塗りながら
再生することで、アナログレコード特有のプチプチノイズが無くなる
再生方法など、およそ音楽鑑賞と思えないようなこともやっていた。

このあたり、オーディオの世界は原音忠実か、創造再生か、
ローエンド、ハイエンドなど、主張によって考え方が変わるのも
面白いところだ。

でも、デジタルにはこれが無い。
音楽の原点に戻ると、
「音を楽しむ」の中にある創造性がさらに音楽を広げている。
・・・音楽は体験なのだ。