PMF マーラー：交響曲第８番「千人の交響曲」

【プログラム】

マーラー： 交響曲 第８番 変ホ長調
　第１部　讃歌「来たれ，創造者たる聖霊よ」
　第２部　「ファウスト」より第２部から最終場面

　エリン・ウォール（第１ソプラノ）贖罪の女
　吉田　珠代（第２ソプラノ）一人の懺悔する女
　安井　陽子（第３ソプラノ）栄光の聖母
　藤村　実穂子（第１アルト）サマリアの女
　山下　牧子（第２アルト）エジプトのマリア
　清水　徹太郎（テナー）マリアの博士
　町　英和（バリトン）法悦の神父
　ミハイル・ペトレンコ（バス）瞑想の神父

　PMFプレミアム・オーケストラ（PMFアメリカ，PMF修了生，PMFオーケストラ）
　PMFプレミアム合唱団
　HBC少年少女合唱団

　クリストフ・エッシェンバッハ（指揮）

２０１９年７月２１日（日），２：００pm，札幌コンサートホール


PMFは今年で３０周年を迎えた。それを記念して，桁外れに大規模な編成を要する作品，マーラーの交響曲第８番を取り上げたのだろう。

作曲者自身の指揮によるこの作品の初演では，ステージに１０３０人がステージに登場したという。そのため「千人の交響曲」の異名を持つ。このPMFでの公演も編成の大きさに関しては，決して引けを取らない。PMFの受講生からなるPMFオーケストラ，この教育音楽祭の後半で講師を務めるアメリカのメジャー・オーケストラの首席奏者たちのPMFアメリカ，そして今や国内外のオーケストラのメンバーとなったPMFの過去の受講生たち，さらにオルガン，マンドリン，ピアノ，チェレスタ，ハーモニウムといった特殊楽器奏者がエキストラとして加わる。器楽奏者だけでステージを埋め尽くす壮観ぶりだ。

ステージ上には８人の独唱者も。PMFプレミアム合唱団はオルガンとステージの間のP席だけでは足りず，ステージより後方の２階席も占有する。この特別編成の合唱団は札幌市内と近郊で合唱活動をするアマチュアのみなさんと，市内の札幌大谷大学や少し離れた街の北海道教育大学岩見沢校で声楽を学ぶ学生たちが主力。地元の放送局に属するHBC少年少女合唱団も加わる大所帯。総勢何人の演奏家が参加したのか詳らかではないが，１，０００近くの声楽家や器楽奏者がこの作品を演奏するために結集したのではなかろうか。

規模が大きい分，全体をまとめ上げるのは大変だったと思う。地元の合唱指導者を中心に，パート練習などを積んで十分な準備を行ったことは容易に想像がつく。とはいえ，アマチュア声楽家を主力とする合唱は甘さも目立った。歌劇場の合唱団などと比較すると，アンサンブルに難がある。第１部のテキストがラテン語，第２部のそれがドイツ語ということもあり，とくに後者では発音が難しかったに違いない。合唱の各パートはやや膨らみ過ぎたような印象を与え，全体的にボケて聞こえる。おそらく，プロが歌っても，こうした傾向になりがちだろうが，オペラの合唱などでのキビキビとしたアンサンブルなどと比べると，やはり不満は禁じ得ない。とはいえ，総体的には健闘していたという評価を与えるべきでしょう。

一方，独唱陣の歌唱は充実していた。声量や歌唱技術とも，さしたる不満を覚えることなく聴き通せる水準だった。オペラの公演では不満を抱くこともあった藤村実穂子の歌も充実していたし，他の歌手も必要とされる水準は満たしていたのではないだろうか。これは予想外だった。

予想通り少しがっかりしたのは，エンシェンバッハの指揮。オーケストラの指揮に関して及第点を与えるとしても，合唱の扱いについては不満が残る。合唱団とのリハーサルにどれくらいの時間を費やしたのかは不明だが，十分な長さの時間を割くことはできなかったのではなかろうか。そういう事情もあり，この合唱団が抱える問題点を解消することなく本番に望まざるを得なかったような印象を受けた。エンシェンバッハがどれくらいオペラなど声楽作品を指揮した経験があるのか不明だが，合唱をコントロールするのは，オーケストラ以上に苦手としているのではなかろうか。アマチュア主体の合唱団であることに加え，声楽作品を必ずしも得意としていない指揮者という要素が相まって，千人の交響曲の醍醐味を心ゆくまで堪能できるレベルの演奏ではなかった。

PMFアメリカが加わったPMFオーケストラは，若さがはち切れんばかりの演奏で，自由で伸び伸びした演奏に好感を抱く。彼らの自由闊達な振る舞いが，この作品の深刻な要素を中和したという側面もあり，それがこの作品をより聴きやすくしたという面もあるだろう。とはいえ，PMFアメリカのサポートがあったとしても，この大編成のオーケストラを手中に収めるのは並大抵の手腕では叶わず，隅々まで精緻にコントロールするのは至難の技である。やや暴走気味の荒削りなパートやソロなどがあったのも事実。器楽でも納得できる水準の演奏とまでは行かなくとも，満足できる演奏だったことは確かである。時折垣間見ることができた精緻なアンサンブルはエッシェンバッハの持ち味だろう。

何と言っても，最大の成果はこの巨大極まりない作品に挑んだことだろう。もし，この教育音楽祭なかりせば，地元の音楽愛好家は千人の交響曲のステージに接する機会を持つことは未来永劫なかったことだろうし，地元で合唱活動する声楽家の人たちもチェレンジすることはなかったであろう。３０周年という記念の年ということも手伝って，この作品に挑戦したことは，聴く側にとっても，演奏する側にとっても意義深いことだった。この経験が将来大きな花を咲かせるきっかけになればと願う。

そして，この作品をある程度満足の行く水準で上演するためには，歌劇場なり専門の音楽学校なりが揃っていなければならないのだろう。出演された皆さんの演奏を頭ごなしに否定するわけではないが，プロを主軸とする合唱が，この作品の演奏に加わる必要があるといった印象を持った。

とにかく，まさか実際のステージを聴くことができるとは予想だにしなかった，巨大な作品を聴くことができたのは大きな収穫だった。それと同時に，編成の大きな作品を演奏することの難しさもよく理解できたように思う。