![[animation]](https://logo-imagecluster.img.mixi.jp/photo/comm/66/73/86673_120.jpg){kind=logo}
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コメント(43)
ポヤルの「不思議な庭」シリーズ（イジー・トルンカ原作の絵本の映画化）を見て思うのは、ある”歪んだ愛情”の姿です。
題１話の「動物の好きな紳士」では、紳士のあふれる愛情（無制限に与えるエサ）によって動物が巨大化していきます。
しかしそれは紳士によって丁寧に庭に封じ込められ、子供達によって呼び起こされるのを待つことになります。
ここでいう”歪んだ愛情”とは、きわめて人間的なものです。おそらく、人類誕生の頃から、身近な人や動植物にこの愛情を注ぐことでそれらを飼いならし、その愛情が、自然の中で小さな存在だった人間を生かす力になって来たのでしょう。
アニメーション作品の中で、何かが巨大化するシーンには、根本的にそのような愛情が含まれているような気がします。
それが歪んだものであるゆえに、それは人間の不思議さへと繋がっていきます。紳士の行動を見て感じるあるいたたまれなさは、そのようなことに起因しているのだと思います。
第２話〜第４話は、１話の淡い色調の切り紙アニメとは印象を変えて、どこか現実的な、一歩ひいた色調の、立体感の強い半立体によるアニメーションになります。
そこではすでに歪んだ愛情の相対化が行われています。
そして、その愛情はこどもたちとラディカルにかかわり合うことで、新たな生命を得ることになります。そこでこどもたちが触れるのは、どんな言葉でも言い表わせない現実そのもの、の手触りのようなものなのでしょう。
題１話の「動物の好きな紳士」では、紳士のあふれる愛情（無制限に与えるエサ）によって動物が巨大化していきます。
しかしそれは紳士によって丁寧に庭に封じ込められ、子供達によって呼び起こされるのを待つことになります。
ここでいう”歪んだ愛情”とは、きわめて人間的なものです。おそらく、人類誕生の頃から、身近な人や動植物にこの愛情を注ぐことでそれらを飼いならし、その愛情が、自然の中で小さな存在だった人間を生かす力になって来たのでしょう。
アニメーション作品の中で、何かが巨大化するシーンには、根本的にそのような愛情が含まれているような気がします。
それが歪んだものであるゆえに、それは人間の不思議さへと繋がっていきます。紳士の行動を見て感じるあるいたたまれなさは、そのようなことに起因しているのだと思います。
第２話〜第４話は、１話の淡い色調の切り紙アニメとは印象を変えて、どこか現実的な、一歩ひいた色調の、立体感の強い半立体によるアニメーションになります。
そこではすでに歪んだ愛情の相対化が行われています。
そして、その愛情はこどもたちとラディカルにかかわり合うことで、新たな生命を得ることになります。そこでこどもたちが触れるのは、どんな言葉でも言い表わせない現実そのもの、の手触りのようなものなのでしょう。
おそらくピラミッドなどの巨石を動かすために、地面を転がされた丸太から生まれた「車輪」、この人類オリジナルの機構が、人と自然の関係を大きく変えて来たのではなかろうか。
そんなことを考えていた時、ふとノルシュテインの「話の話」で、古い木造アパートの庭に停まるクルマのタイヤを不思議そうに見ていたオオカミの子の目を思い出してしまった。
「話の話」に描かれるのは人間の根源的な生活と、それを変えて行く様々な出来事である。その一つとして戦争に関わる描写が挙げられるが、クルマ社会を中心とした社会の変化、というのもまた「人間の生活」を時に脅かすものだろう。
それらの非を声高に訴えることを芸術の役目とは考えず、あくまでそれをみつめることに徹して作られたのがこの作品である。
「話の話」はよく”記憶”を描いた作品と言われる。しかしこの記憶とは、郷愁（ノスタルジー）とも歴史とも違うものだろう。（人の歴史のある）どの時代にも人（個人）は生きていて、その積み重ねは自分が生きているこの世界の端々に見通すことができる。ノルシュテインが敬愛するチェーホフの短編小説「大学生」には、キリストが生きた時代と今とを繋ぐ鎖の端を震わせるというイメージが登場する。だれであれ、この一見ありふれた日常に初めて生まれて来た時から、自分の目で（感覚で）世界を知って来たのである。
「話の話」は、そんな世界を見つめるまなざしとしての、アニメーション表現の力量と可能性を見せてくれる作品である。
そんなことを考えていた時、ふとノルシュテインの「話の話」で、古い木造アパートの庭に停まるクルマのタイヤを不思議そうに見ていたオオカミの子の目を思い出してしまった。
「話の話」に描かれるのは人間の根源的な生活と、それを変えて行く様々な出来事である。その一つとして戦争に関わる描写が挙げられるが、クルマ社会を中心とした社会の変化、というのもまた「人間の生活」を時に脅かすものだろう。
それらの非を声高に訴えることを芸術の役目とは考えず、あくまでそれをみつめることに徹して作られたのがこの作品である。
「話の話」はよく”記憶”を描いた作品と言われる。しかしこの記憶とは、郷愁（ノスタルジー）とも歴史とも違うものだろう。（人の歴史のある）どの時代にも人（個人）は生きていて、その積み重ねは自分が生きているこの世界の端々に見通すことができる。ノルシュテインが敬愛するチェーホフの短編小説「大学生」には、キリストが生きた時代と今とを繋ぐ鎖の端を震わせるというイメージが登場する。だれであれ、この一見ありふれた日常に初めて生まれて来た時から、自分の目で（感覚で）世界を知って来たのである。
「話の話」は、そんな世界を見つめるまなざしとしての、アニメーション表現の力量と可能性を見せてくれる作品である。
アニメーションにおいて、ただワンシーンの動作、仕種が印象に残ることがあります。人間の役者のする”演技”と基本的に変わらないものであっても、アニメーションではどこかそれが純化した形で見えてくる気がします。
みなさんも、各々に自分の好きな、自分にとって大切なワンシーンをお持ちなのではないでしょうか。
僕にとってそんなシーンの一つが、イジー・トルンカ「善良な兵士シュベック（DVD『「手」とその他の短編集』収録）題３話、堂々回りの巻」に出てきます。
所属する部隊からはぐれてしまって彷徨うシュベックがとある警察署で尋問を受ける時に、署長が彼をロシアのスパイだと思い込む、という話しなのですが、この警察署で署長がビールを飲みながら調書を書く時に、いちいちビールとインクを取り違える（ビールジョッキにペンを突っ込み、インクを飲もうとする）動作とその間違えるタイミングが最高なのです。
・・何度見ても笑ってしまう。
シンプルな意味でアニメーションの演技に興味がある方にはお勧めのシーンです。
署長は本来えばってるもの、えばってる人が間違いをおかすから面白い、というのは笑いの基本でしょうか。 しかし、このシーンでの笑いには、人間は本来間違いをおかすもの、そのことを認めよう、というおおらかな人間肯定の気分があります。
最近テレビでよく企業の偉い人が泣きながら謝罪するのを良く見ますよね。見ていても気分いいもんじゃありません。どうして今まで隠してたの？でも、そこには上に立つ人にも下で働く人にもミスすることを認めない世の中の構造が見えてきませんか？それは一つのミスでストップしてしまうオートメーション化などが関係してるかもしれません。
そんな今だからこそ、トルンカの骨太なユーモアが力を持つのでしょう。
ちなみに、「善良な兵士」という日本語タイトルもちょっと意味深ですよね。これが「勤勉な兵士」「有能な兵士」だとしたら、たくさん人を殺すでしょう。兵士としてむしろ使えないやつだから「善良な兵士」なのかも、とか考えると面白いと思いませんか？
●ブログにシネマイクスピアリで見た「ディズニーフィルムセレクション」http://www.ikspiari.com/cinema/disneyfilm/works/short.htmlと、宮崎駿「風の谷のナウシカ」の感想を書きました。ディズニーの方はほとんどエッセイみたいなものですが、良かったらこちらも読んでみて下さい。
→http://blog.livedoor.jp/kaizuken1/archives/cat_10007200.html
みなさんも、各々に自分の好きな、自分にとって大切なワンシーンをお持ちなのではないでしょうか。
僕にとってそんなシーンの一つが、イジー・トルンカ「善良な兵士シュベック（DVD『「手」とその他の短編集』収録）題３話、堂々回りの巻」に出てきます。
所属する部隊からはぐれてしまって彷徨うシュベックがとある警察署で尋問を受ける時に、署長が彼をロシアのスパイだと思い込む、という話しなのですが、この警察署で署長がビールを飲みながら調書を書く時に、いちいちビールとインクを取り違える（ビールジョッキにペンを突っ込み、インクを飲もうとする）動作とその間違えるタイミングが最高なのです。
・・何度見ても笑ってしまう。
シンプルな意味でアニメーションの演技に興味がある方にはお勧めのシーンです。
署長は本来えばってるもの、えばってる人が間違いをおかすから面白い、というのは笑いの基本でしょうか。 しかし、このシーンでの笑いには、人間は本来間違いをおかすもの、そのことを認めよう、というおおらかな人間肯定の気分があります。
最近テレビでよく企業の偉い人が泣きながら謝罪するのを良く見ますよね。見ていても気分いいもんじゃありません。どうして今まで隠してたの？でも、そこには上に立つ人にも下で働く人にもミスすることを認めない世の中の構造が見えてきませんか？それは一つのミスでストップしてしまうオートメーション化などが関係してるかもしれません。
そんな今だからこそ、トルンカの骨太なユーモアが力を持つのでしょう。
ちなみに、「善良な兵士」という日本語タイトルもちょっと意味深ですよね。これが「勤勉な兵士」「有能な兵士」だとしたら、たくさん人を殺すでしょう。兵士としてむしろ使えないやつだから「善良な兵士」なのかも、とか考えると面白いと思いませんか？
●ブログにシネマイクスピアリで見た「ディズニーフィルムセレクション」http://www.ikspiari.com/cinema/disneyfilm/works/short.htmlと、宮崎駿「風の谷のナウシカ」の感想を書きました。ディズニーの方はほとんどエッセイみたいなものですが、良かったらこちらも読んでみて下さい。
→http://blog.livedoor.jp/kaizuken1/archives/cat_10007200.html
「クラック！」（フレデリック・バック作）を見ながら、”アニメーションは美術なのか？”ということを考えてしまった。
それは、この作品中で、森から切り出された木で作られたロッキングチェアーが使い手との交流を経て、やがてどうしようもなく壊れて棄てられ、最後に行き着くのが美術館（ゴミ捨て場にあったのを美術館の警備員に拾われて）だったからだ。
近代的な都市の美術館には無機質な現代絵画（幾何学的な単純な色面が描かれたもの）が飾られていて、その中で椅子が子供達の人気者になる・・というプロットは図式的すぎて好みの分かれるところだと思う。
そして、深夜の美術館で、椅子に秘められた記憶を蘇らすのが、農民たちの輪舞の音楽だ。その音楽にのって、現代絵画の中からも昔の人々が出て来て（幻想的シーンとして）踊り出す。
これを無機質で難解な「美術のための美術」の批判ととるか、そのような絵画にも眠っている作り手の記憶、ととるかは見る人次第なのだろうが、音楽とともにその記憶が蘇る所に、アニメーションならではの表現を見る気がする。
フレデリック・バックの作品は、その後の「木を植えた男」「大いなる川の流れ」と、しだいに説教くさくなるのでまだ「クラック」の方が好き、という意見は良く聞くが、それは作品に主義主張を入れた、というよりは、作品の表現の幅を広げて行った結果ではないだろうか。芸術が、美術が、音楽がまだ分かれていなかった時代、すべての表現は「自分達はどこから来たか？」ということを示す複合的な表現ではなかったか。「大いなる川の流れ」等を見ると、そのような問いかけが芸術という枠を越えたところでなされているようにも思う。
それは、この作品中で、森から切り出された木で作られたロッキングチェアーが使い手との交流を経て、やがてどうしようもなく壊れて棄てられ、最後に行き着くのが美術館（ゴミ捨て場にあったのを美術館の警備員に拾われて）だったからだ。
近代的な都市の美術館には無機質な現代絵画（幾何学的な単純な色面が描かれたもの）が飾られていて、その中で椅子が子供達の人気者になる・・というプロットは図式的すぎて好みの分かれるところだと思う。
そして、深夜の美術館で、椅子に秘められた記憶を蘇らすのが、農民たちの輪舞の音楽だ。その音楽にのって、現代絵画の中からも昔の人々が出て来て（幻想的シーンとして）踊り出す。
これを無機質で難解な「美術のための美術」の批判ととるか、そのような絵画にも眠っている作り手の記憶、ととるかは見る人次第なのだろうが、音楽とともにその記憶が蘇る所に、アニメーションならではの表現を見る気がする。
フレデリック・バックの作品は、その後の「木を植えた男」「大いなる川の流れ」と、しだいに説教くさくなるのでまだ「クラック」の方が好き、という意見は良く聞くが、それは作品に主義主張を入れた、というよりは、作品の表現の幅を広げて行った結果ではないだろうか。芸術が、美術が、音楽がまだ分かれていなかった時代、すべての表現は「自分達はどこから来たか？」ということを示す複合的な表現ではなかったか。「大いなる川の流れ」等を見ると、そのような問いかけが芸術という枠を越えたところでなされているようにも思う。
ビートルズの曲を使ったアニメーション「イエローサブマリン」は、80分を超える長篇作品ですが、音楽が主体でストーリーがあるようで無い所、使っている手法がバラエティに富んでいるところから、短編的な楽しみ方の出来る作品です。
実は僕は今までビートルズを聞いて何か特別なことを感じたことがなかったのですが、この作品を見て、あ、ビートルズっていいなと、遅まきながら思いました。
彼らの歌う「LOVE」は決して押し付けがましくないし、高尚なものでもない。みんなが受け取ることができると思わせる。こんな歌を歌える人はなかなかいなかったんだろうなあと。
なかでも、文字どおりの「空虚な」真っ白の世界に住む”nowhere man”(これは行き場のない男、とか誰でもない、意味のない男、とか訳される)
のくだりにはおもわずホロリとさせられる。
その「何者でもない男」は自分が誰か分からず、あらゆる表現を自己完結して人の意見に耳を傾けないという（なんかシンパシーを感じてしまうなあ・・）。
その男に歩み寄るビートルズの４人の後ろに、鮮やかな色彩が現われる。
彼は空想の世界でぼんやりしてる
何を考えるともなく考えている
自分の意見もなくあてもない
そんな彼はどこかあなたや僕のよう
何か大切なものを失っていないか
愛する世界は君のものなんだ （DVD字幕より。）
ああ、この歌を、この映像を、現実でも仮想の世界でも孤独を感じると言うあの人たちにも聞かせてあげられたら、と思わず思ってしまう。
そんな「行き場のない男」にリンゴ・スターが歩み寄り
「どこかへ行こう」
と彼に声を駆ける。いい場面だ。
この作品は1968年、世の中では泥沼化したベトナム戦争の反戦運動が盛り上がる中で作られた。
あるいはこの歌やこの作品にリアルタイムで触れた方は、その”どこか”が結局今だ見つからない現実にくたびれてしまっているかも知れない。
でも残された歌や映像はこうして新しい担い手にその旅を続けさせようとする力を持っている。
アニメーション的にも魅力的な所が多々あるこの作品は、「非ディズニー」的な志を持った欧米の多くの作家に影響を与えたことだろう。
ツタヤなどにも結構置いてあるので、未見の方にはぜひ一度お勧めしたい作品。
実は僕は今までビートルズを聞いて何か特別なことを感じたことがなかったのですが、この作品を見て、あ、ビートルズっていいなと、遅まきながら思いました。
彼らの歌う「LOVE」は決して押し付けがましくないし、高尚なものでもない。みんなが受け取ることができると思わせる。こんな歌を歌える人はなかなかいなかったんだろうなあと。
なかでも、文字どおりの「空虚な」真っ白の世界に住む”nowhere man”(これは行き場のない男、とか誰でもない、意味のない男、とか訳される)
のくだりにはおもわずホロリとさせられる。
その「何者でもない男」は自分が誰か分からず、あらゆる表現を自己完結して人の意見に耳を傾けないという（なんかシンパシーを感じてしまうなあ・・）。
その男に歩み寄るビートルズの４人の後ろに、鮮やかな色彩が現われる。
彼は空想の世界でぼんやりしてる
何を考えるともなく考えている
自分の意見もなくあてもない
そんな彼はどこかあなたや僕のよう
何か大切なものを失っていないか
愛する世界は君のものなんだ （DVD字幕より。）
ああ、この歌を、この映像を、現実でも仮想の世界でも孤独を感じると言うあの人たちにも聞かせてあげられたら、と思わず思ってしまう。
そんな「行き場のない男」にリンゴ・スターが歩み寄り
「どこかへ行こう」
と彼に声を駆ける。いい場面だ。
この作品は1968年、世の中では泥沼化したベトナム戦争の反戦運動が盛り上がる中で作られた。
あるいはこの歌やこの作品にリアルタイムで触れた方は、その”どこか”が結局今だ見つからない現実にくたびれてしまっているかも知れない。
でも残された歌や映像はこうして新しい担い手にその旅を続けさせようとする力を持っている。
アニメーション的にも魅力的な所が多々あるこの作品は、「非ディズニー」的な志を持った欧米の多くの作家に影響を与えたことだろう。
ツタヤなどにも結構置いてあるので、未見の方にはぜひ一度お勧めしたい作品。
ヨコハマEIZONEでやっていたAnimationsの上映イベントに行って来ました。
メンバーの方の作品と、海外の作品のセレクション上映をしていたのですが、メンバーの方の作品は現在進行中のものもあるということで省略させて頂いて、セレクション作品の方の感想を書いておきたいと思います。
http://www.animations-cc.net/body-event.html
短編アニメーションの面白さの伝わる、よい上映会でした、広島でも8/9の夜に同様のプログラムを上映するイベントがあるそうです。
●ライアン・ラーキン『ストリート・ミュージック』
これは「Walking」などの作品で言わずと知れた作家の、事実上の最後の作品。めくるめくイメージの連続に、僕にはこんなものが見えているんだ、といううれしいのとかなしいのがないまぜになった叫びが聞こえてくるよう。
素早いメタモルフォーゼの連続も快感ですが、複雑な色彩の風景画などがゆっくり変化して行くところも、アニメーション表現の可能性を感じさせて面白いですね。
ゆっくりだけど、ちゃんと連続的に切れ目なく、変わっているように見えるんだよなあ。
●ポール・ドリエセン『氷山を見た少年』
この作品で一番思ったのは、死んで行く事のどうしようもなさ。よく飛び下り自殺で空中にでた瞬間に後悔するというはなしがありますけど、このラストシーンも思わずああ・・とため息を漏らしたくなる。でもそれでいて暗くないのが不思議です。音楽の効果も大きいんだろうと思います。
それにしても、タイタニック号という、”海に沈んでい行く近代の方舟”は様々な芸術家にインスピレーションを与えているようですね。「銀河鉄道の夜」にも出てくるし。 有名なグラフィックデザイナー、カッサンドルの”タイタニック”を上に載せておきました。
●イワン・マクシーモフ『5／4』
これはジャズ（？）のテイクファイブという曲をベースにしたアニメーション。フィッシンガーなどが抽象図形でやったことがキャラクターになっている・・のだけれど、完全なキャラクターにはなってませんね。どうもまだ未分化な部分が残っている。そこがこの作家の魅力でしょうか。
ロシアの作家ということで、カンディンスキーの絵画なども連想してしまいますね（上に添付）。
●アンドレアス・ヒュカーデ『僕らは草原に住んでいた』
「草原に住んでいた」というタイトルをどうとらえるべきか。でも確かに、少年の頃は草が周りにありましたね。芝刈り跡の芝生で枯れ草を集めてあそんだりしましたね。（僕は。）身長が低いぶん、草の匂いが近かったあの頃を、美化せずに切実に描いています。孤独から目を背ける事で孤独になってしまう作品が多い中、この作品は孤独に立ち向かう事で力のある作品になっている。その芯があるから様ざまな画材を使った表現が一本に繋がっています。
●ベルナール・パラシオス『黄金の森の美女』
これを見た時、今年公開のディズニーの「魔法にかけられて」を思い出しました。おとぎの国のお姫さまが現実世界のギャップになやみつつ幸せになるというお話（って本編見て無いんですけど）。でもこの作品の構成はもっと深いですよね。
おとぎ話のお姫さまが転がり込むのがサーカス団。サーカスもある意味仮想の夢を見せる商売です。そのお姫さま（今はサーカスの歌うたい）が映画と言うこれまた仮想の世界の王子様に恋をして・・・
単に現実に幸せになって良かった、という話では無く、仮想の世界がいかに人にとって切実なものか、というのをパズルのような、それでいて鮮やかなストーリーテリングで見せてくれます。お姫さまの胸が上下するだけの動きがあんなにドキッとするのもその構成力のなせる技。エンドクレジット後のあのシーンも、見る人それぞれの解釈や思いを受け止める余地をもっています。
メンバーの方の作品と、海外の作品のセレクション上映をしていたのですが、メンバーの方の作品は現在進行中のものもあるということで省略させて頂いて、セレクション作品の方の感想を書いておきたいと思います。
http://www.animations-cc.net/body-event.html
短編アニメーションの面白さの伝わる、よい上映会でした、広島でも8/9の夜に同様のプログラムを上映するイベントがあるそうです。
●ライアン・ラーキン『ストリート・ミュージック』
これは「Walking」などの作品で言わずと知れた作家の、事実上の最後の作品。めくるめくイメージの連続に、僕にはこんなものが見えているんだ、といううれしいのとかなしいのがないまぜになった叫びが聞こえてくるよう。
素早いメタモルフォーゼの連続も快感ですが、複雑な色彩の風景画などがゆっくり変化して行くところも、アニメーション表現の可能性を感じさせて面白いですね。
ゆっくりだけど、ちゃんと連続的に切れ目なく、変わっているように見えるんだよなあ。
●ポール・ドリエセン『氷山を見た少年』
この作品で一番思ったのは、死んで行く事のどうしようもなさ。よく飛び下り自殺で空中にでた瞬間に後悔するというはなしがありますけど、このラストシーンも思わずああ・・とため息を漏らしたくなる。でもそれでいて暗くないのが不思議です。音楽の効果も大きいんだろうと思います。
それにしても、タイタニック号という、”海に沈んでい行く近代の方舟”は様々な芸術家にインスピレーションを与えているようですね。「銀河鉄道の夜」にも出てくるし。 有名なグラフィックデザイナー、カッサンドルの”タイタニック”を上に載せておきました。
●イワン・マクシーモフ『5／4』
これはジャズ（？）のテイクファイブという曲をベースにしたアニメーション。フィッシンガーなどが抽象図形でやったことがキャラクターになっている・・のだけれど、完全なキャラクターにはなってませんね。どうもまだ未分化な部分が残っている。そこがこの作家の魅力でしょうか。
ロシアの作家ということで、カンディンスキーの絵画なども連想してしまいますね（上に添付）。
●アンドレアス・ヒュカーデ『僕らは草原に住んでいた』
「草原に住んでいた」というタイトルをどうとらえるべきか。でも確かに、少年の頃は草が周りにありましたね。芝刈り跡の芝生で枯れ草を集めてあそんだりしましたね。（僕は。）身長が低いぶん、草の匂いが近かったあの頃を、美化せずに切実に描いています。孤独から目を背ける事で孤独になってしまう作品が多い中、この作品は孤独に立ち向かう事で力のある作品になっている。その芯があるから様ざまな画材を使った表現が一本に繋がっています。
●ベルナール・パラシオス『黄金の森の美女』
これを見た時、今年公開のディズニーの「魔法にかけられて」を思い出しました。おとぎの国のお姫さまが現実世界のギャップになやみつつ幸せになるというお話（って本編見て無いんですけど）。でもこの作品の構成はもっと深いですよね。
おとぎ話のお姫さまが転がり込むのがサーカス団。サーカスもある意味仮想の夢を見せる商売です。そのお姫さま（今はサーカスの歌うたい）が映画と言うこれまた仮想の世界の王子様に恋をして・・・
単に現実に幸せになって良かった、という話では無く、仮想の世界がいかに人にとって切実なものか、というのをパズルのような、それでいて鮮やかなストーリーテリングで見せてくれます。お姫さまの胸が上下するだけの動きがあんなにドキッとするのもその構成力のなせる技。エンドクレジット後のあのシーンも、見る人それぞれの解釈や思いを受け止める余地をもっています。
ICAFhttp://www.icaf.info/his.htmlの過去作品が国立新美術館ロビーで上映されてるのをちょっと見ました。
ちょうど武蔵野美大のプログラムだったのですが、その中に自転車に上手く乗れない少年の気持ちが、上手く飛べない鳩のヒナと同調していく、というような作品がありました。（2006年の作品のようです。http://icaf.exblog.jp/1116796/）
大きな意味で作者の表したいことはストレートに伝わってくる作品だったのですが、気になってしまったのは、自転車を練習する少年の周りに、自転車を教えているはずの家族の存在が感じられなかったこと。 もちろん家族に囲まれていても、ひとりで見る世界に価値を見い出す事は少年にもあるのだろう。でもそれを表現するにもむしろ、彼をとりまく環境が風景の一部にでも感じられたら良かっただろうと思った。
「ひとりで作れる事」をアニメーション製作の動機に挙げる人はけっこう多い。でもそれなら、ひとりでいることの価値を、時には外側から眺める事も必要だろう。
ちょうど武蔵野美大のプログラムだったのですが、その中に自転車に上手く乗れない少年の気持ちが、上手く飛べない鳩のヒナと同調していく、というような作品がありました。（2006年の作品のようです。http://icaf.exblog.jp/1116796/）
大きな意味で作者の表したいことはストレートに伝わってくる作品だったのですが、気になってしまったのは、自転車を練習する少年の周りに、自転車を教えているはずの家族の存在が感じられなかったこと。 もちろん家族に囲まれていても、ひとりで見る世界に価値を見い出す事は少年にもあるのだろう。でもそれを表現するにもむしろ、彼をとりまく環境が風景の一部にでも感じられたら良かっただろうと思った。
「ひとりで作れる事」をアニメーション製作の動機に挙げる人はけっこう多い。でもそれなら、ひとりでいることの価値を、時には外側から眺める事も必要だろう。
今春のラピュタ・アニメーションフェスティバルのノルシュテイン大賞で受賞していた「Swimming」(平山志保さん)という作品を見ました。
泳ぐ動きや浮遊感が丁寧に描かれているだけでなく、学校の水泳の授業で、生徒の”行列”の中から一歩プールの中に投げ出されると、誰も助けてくれない、泳ぎが下手だったら死んでしまうんじゃないか、というような異空間が広がっている「あの感じ」が表現されていたのでけっこうびっくりしてしまいました。
・・とここに感想を書いてもなかなかすぐに見れるような作品ではないようなのが残念ですね。どこかで見れるといいのですが・・。
・・・・・・
それにしても、学校で起きる事、というのは結構不思議なことが多いもので、これは６０年前の学生が「みんなが行くから」というだけの、逃れられない理由で戦争に巻き込まれていったこととも繋がっている気がしてしまいます。これは「swimming」とは関係ない話ですが、学校に潜んでいたそういうある種の怖さって、日本だけの話なのかそうでないのか、というのも個人的に気になりました。
泳ぐ動きや浮遊感が丁寧に描かれているだけでなく、学校の水泳の授業で、生徒の”行列”の中から一歩プールの中に投げ出されると、誰も助けてくれない、泳ぎが下手だったら死んでしまうんじゃないか、というような異空間が広がっている「あの感じ」が表現されていたのでけっこうびっくりしてしまいました。
・・とここに感想を書いてもなかなかすぐに見れるような作品ではないようなのが残念ですね。どこかで見れるといいのですが・・。
・・・・・・
それにしても、学校で起きる事、というのは結構不思議なことが多いもので、これは６０年前の学生が「みんなが行くから」というだけの、逃れられない理由で戦争に巻き込まれていったこととも繋がっている気がしてしまいます。これは「swimming」とは関係ない話ですが、学校に潜んでいたそういうある種の怖さって、日本だけの話なのかそうでないのか、というのも個人的に気になりました。
明日まで神戸映画資料館でやっている、相原信洋さんの特集上映http://kobe-eiga.net/program/2008/12/#a000667に（東京から）行って来ました。
その作品を見ながら「AがAではない世界」のことを思っていました。
人工の(あるいはデジタルのと言ってもいい)「A」はどこまでクローズアップしても「A」でしかないんですけど、自然界に偶然あらわれた「A」は、視点をクローズアップしていくと全く別のモノになってしまう。相原さんの作品には、そんな世界も描かれてる気がしたんですね。
作品に対する姿勢、スタイルは一貫しているのに作品がマンネリ化しないのも不思議ですごいなあと思いました。
その作品を見ながら「AがAではない世界」のことを思っていました。
人工の(あるいはデジタルのと言ってもいい)「A」はどこまでクローズアップしても「A」でしかないんですけど、自然界に偶然あらわれた「A」は、視点をクローズアップしていくと全く別のモノになってしまう。相原さんの作品には、そんな世界も描かれてる気がしたんですね。
作品に対する姿勢、スタイルは一貫しているのに作品がマンネリ化しないのも不思議ですごいなあと思いました。
「WALL・E」を見て来ました。
この作品にはこれまでのピクサー作品に比べて、２つの点での表現力の進化を感じた。
ひとつは映画を見ればすぐに気付くことなのだが、そのCG描写がより自然な物質感・空気感を獲得していること。近年のアニメーションには要素を減らすことでリアリティを得ようとする流れもあるような気がするが、これはさらに要素をプラスすることで画面が独特の深みを持っているような印象を受ける。
しかしより驚くべきなのはもう一つの点だ。それは映画がはじまって３、４０分すると気付くのだが、『登場人物（？）がほとんどしゃべらない』こと。
これまでにも人間以外のキャラクターがピクサー作品には常に登場するが、彼らがいかに擬人化され饒舌だったかを思い出して欲しい。
しかし今回のキャラクターは、「擬人化された非人間」というファンタジーの住人ではなく、人間と同じ世界に同居する（と設定された）ロボットであることも、新しい点だ。
ピクサー作品についてはこれまで実写映画の側から見ても「脚本がすばらしい」という評価がなされてきたと思うが、今作では脚本の構成力による感動、ではなく、感情の揺れや変化そのものを、映像表現（言葉以外の世界）によって描いてみせる、というより冒険的な手法に挑戦しているところが素晴らしい。ウォーリーの手が動かない・・でも動いて欲しい・・という観客の心理との相乗効果によってあの手が動いたときの感情が呼び覚まされる。そこにはもう理屈なんて要らない。
終始動き続ける事でその個性を主張する顔の見えないゴキブリも含め、これまでの子供から大人まで楽しめるキャラクターアニメーションのラインも維持しながら、その先を見据えた野心作でもあり、言葉を越えた世界的エンターティメントにもなっている。
「手書きの線に魂が宿る」という日本的アニミズムを追求した”ポニョ”に対し、最早アナログかデジタルかの問題ではない、といういい意味でアメリカ的な突き抜け方の作品だと思う。そしてそのラインが、ピクサー社のロゴマークになっている動く電気スタンド、「ルクソーJr」から途切れる事なく続いていることに感心する。
この作品にはこれまでのピクサー作品に比べて、２つの点での表現力の進化を感じた。
ひとつは映画を見ればすぐに気付くことなのだが、そのCG描写がより自然な物質感・空気感を獲得していること。近年のアニメーションには要素を減らすことでリアリティを得ようとする流れもあるような気がするが、これはさらに要素をプラスすることで画面が独特の深みを持っているような印象を受ける。
しかしより驚くべきなのはもう一つの点だ。それは映画がはじまって３、４０分すると気付くのだが、『登場人物（？）がほとんどしゃべらない』こと。
これまでにも人間以外のキャラクターがピクサー作品には常に登場するが、彼らがいかに擬人化され饒舌だったかを思い出して欲しい。
しかし今回のキャラクターは、「擬人化された非人間」というファンタジーの住人ではなく、人間と同じ世界に同居する（と設定された）ロボットであることも、新しい点だ。
ピクサー作品についてはこれまで実写映画の側から見ても「脚本がすばらしい」という評価がなされてきたと思うが、今作では脚本の構成力による感動、ではなく、感情の揺れや変化そのものを、映像表現（言葉以外の世界）によって描いてみせる、というより冒険的な手法に挑戦しているところが素晴らしい。ウォーリーの手が動かない・・でも動いて欲しい・・という観客の心理との相乗効果によってあの手が動いたときの感情が呼び覚まされる。そこにはもう理屈なんて要らない。
終始動き続ける事でその個性を主張する顔の見えないゴキブリも含め、これまでの子供から大人まで楽しめるキャラクターアニメーションのラインも維持しながら、その先を見据えた野心作でもあり、言葉を越えた世界的エンターティメントにもなっている。
「手書きの線に魂が宿る」という日本的アニミズムを追求した”ポニョ”に対し、最早アナログかデジタルかの問題ではない、といういい意味でアメリカ的な突き抜け方の作品だと思う。そしてそのラインが、ピクサー社のロゴマークになっている動く電気スタンド、「ルクソーJr」から途切れる事なく続いていることに感心する。
NHKのデジスタなどでも紹介された、ノンキーココさんの「それはそれはそれは」http://www.brosta.tv/play/index/product/146（←作品視聴）は、アニメーションで何が表現出来るか、ということを考えるのにとてもシンプルで参考になる作品だと思います。とくに、美大などで”絵を書く事から入った”人にとっては。
アニメーションで使われる表現要素は「絵」ではなく「動き」であり、それと音との複合によって見る人にある感覚が呼び覚まされる、とは頭で分かっていても、なかなかそれを実現するのは難しいもの。
この作品の中で赤い光の使われる印象的なシーンについて、最近川端康成の「雪国」を読んでいてふと思い出すことがあったのでその一節を引用しておきます。小説でもアニメーションでも、表現したい「核」は共通なんだということを思い出させてくれます。
「そういう時、彼女の顔の中にともし火がともったのだった。この鏡の映像は窓の外の灯火を消す強さはなかった。灯火も映像を消しはしなかった。そうして灯火は彼女の顔の中を流れて通るのだった」
アニメーションで使われる表現要素は「絵」ではなく「動き」であり、それと音との複合によって見る人にある感覚が呼び覚まされる、とは頭で分かっていても、なかなかそれを実現するのは難しいもの。
この作品の中で赤い光の使われる印象的なシーンについて、最近川端康成の「雪国」を読んでいてふと思い出すことがあったのでその一節を引用しておきます。小説でもアニメーションでも、表現したい「核」は共通なんだということを思い出させてくれます。
「そういう時、彼女の顔の中にともし火がともったのだった。この鏡の映像は窓の外の灯火を消す強さはなかった。灯火も映像を消しはしなかった。そうして灯火は彼女の顔の中を流れて通るのだった」
日本の各地で見られる、密集したピカピカの建て売り住宅や集合住宅、パステルカラーの身ぎれいな街は、どこかオモチャの積み木を思わせる。没個性で歴史を持たない建物は中にいるはずの住人の存在を消し去り、誰も出歩いていない日中にそういう街を歩くとまるで蜃気楼の街のようだ。
そんな「置き換え可能」な街の周りにはこれまた身ぎれいな介護施設などが建てられ、まるで除菌シートでぬぐうように人の一生を徹底管理して消し去ろうとしているかに見える・・
それでも、使い込んだ積み木に欠けや手垢が残るように、こんな街のどこかにも人の生きた痕跡は残ってゆくのだろうか・・それとも「エコ建材」としてまた身ぎれいにリサイクルされてしまうのか。
・・・・・・
「つみきのいえ」というタイトルだけを聞いたとき、ぼくは勝手に上のようなことを考えてしまったのですが、実際の作品は（当たり前ですが）だいぶ違ったのでびっくりしてしまいました。
「水に沈んだ記憶」が建て増しされた家として積み重なっている絵の表現は美しく、輝く水泡など”動くイラストレーション”としては秀逸だと思うものの、どうしても何かが足りない気がしてしまった。
例えば、「記憶に潜っていく」ために潜水服を着て実際におじいさんが水に潜っていく過程に、もう少し身体感覚が感じられれば、あの老人にとっての記憶の切実さがより感じられたのではないか。「過去をおもい返す」だけでも今を生きるたすけになるのかも知れないけれど、比喩的な表現としてもあそこまでのことをするのにその「なぜ？」がなかなか見えて来なかった、という印象でした。
そんな「置き換え可能」な街の周りにはこれまた身ぎれいな介護施設などが建てられ、まるで除菌シートでぬぐうように人の一生を徹底管理して消し去ろうとしているかに見える・・
それでも、使い込んだ積み木に欠けや手垢が残るように、こんな街のどこかにも人の生きた痕跡は残ってゆくのだろうか・・それとも「エコ建材」としてまた身ぎれいにリサイクルされてしまうのか。
・・・・・・
「つみきのいえ」というタイトルだけを聞いたとき、ぼくは勝手に上のようなことを考えてしまったのですが、実際の作品は（当たり前ですが）だいぶ違ったのでびっくりしてしまいました。
「水に沈んだ記憶」が建て増しされた家として積み重なっている絵の表現は美しく、輝く水泡など”動くイラストレーション”としては秀逸だと思うものの、どうしても何かが足りない気がしてしまった。
例えば、「記憶に潜っていく」ために潜水服を着て実際におじいさんが水に潜っていく過程に、もう少し身体感覚が感じられれば、あの老人にとっての記憶の切実さがより感じられたのではないか。「過去をおもい返す」だけでも今を生きるたすけになるのかも知れないけれど、比喩的な表現としてもあそこまでのことをするのにその「なぜ？」がなかなか見えて来なかった、という印象でした。
横断歩道のない車道を渡ろうとした時の事。向うから比較的ゆっくり車がやって来るのを眺めつつ道を渡りながら、「こうして無事に道が渡れるのも、光の速度がきわめて早いため、目に見えることが今ここでほぼ同時に起っていることと信じられるからだなあ」と変なことを考えた。
そのときふと思い出してしまったのが、イゴール・ゴバリョフ「アンドレイ・スヴィスローツキー」http://yamamuraanimation.blog13.fc2.com/blog-entry-247.htmlという作品のいくつかの場面。この作品では、机に置かれた紙に手を近付けると、紙が手に吸い付いてきたり、やはり引き出しが手に近付いて来る、というような一見物理的な理屈に反することが起きている。
でも、あらためて考えてみると、私たちが目で見えていると思っている世界が本当に存在しているのかも分からないし、頭で理解して見たつもりになって、見のがしていることがありそうな気もする。コバリョフのこの作品にはそんな「目で見ることの可能性」を刺激されます。
アニメーションも不連続な断片としてのコマを繋げて「動き」という存在するか分からないものを見せようとする技術なら、その動きは単にモノの移動としてだけでなく、一見突飛に挿入されたような場面に説明不能な関係性を感じさせることもひとつの「動き」なのかも知れません。
そのときふと思い出してしまったのが、イゴール・ゴバリョフ「アンドレイ・スヴィスローツキー」http://yamamuraanimation.blog13.fc2.com/blog-entry-247.htmlという作品のいくつかの場面。この作品では、机に置かれた紙に手を近付けると、紙が手に吸い付いてきたり、やはり引き出しが手に近付いて来る、というような一見物理的な理屈に反することが起きている。
でも、あらためて考えてみると、私たちが目で見えていると思っている世界が本当に存在しているのかも分からないし、頭で理解して見たつもりになって、見のがしていることがありそうな気もする。コバリョフのこの作品にはそんな「目で見ることの可能性」を刺激されます。
アニメーションも不連続な断片としてのコマを繋げて「動き」という存在するか分からないものを見せようとする技術なら、その動きは単にモノの移動としてだけでなく、一見突飛に挿入されたような場面に説明不能な関係性を感じさせることもひとつの「動き」なのかも知れません。
「上甲トモヨシ・一瀬皓コ ２人展 -うちゅう-」http://www2.kb2-unet.ocn.ne.jp/ask/2009/itinose_web.htmを観て来ました。
上甲さんの「buildings」は上に立つものの戸惑いを感じさせる作品ととれるかも知れません。「ほんとにこれでハッピーエンド？」というちょっと情けなげな結末の
、ビルのたよりない表情もそう考えるとひとつの表現にも見えてくる。
一瀬さん「ハピー」では愛し合う男女が、その愛のカタチに戸惑っているように見える。女性がお腹に丸いつぼとかお盆とかを入れていて、それが
寂しそうにカランカラーンと床に落ちるたびに、子供が出来たらふたりは幸せになれるのかしら・・と迷っているように見える。
この２つの作品は以前にも観たことがあったのですが、やはりあらためて見ると印象も変わるものですね。
上甲さんの「buildings」は上に立つものの戸惑いを感じさせる作品ととれるかも知れません。「ほんとにこれでハッピーエンド？」というちょっと情けなげな結末の
、ビルのたよりない表情もそう考えるとひとつの表現にも見えてくる。
一瀬さん「ハピー」では愛し合う男女が、その愛のカタチに戸惑っているように見える。女性がお腹に丸いつぼとかお盆とかを入れていて、それが
寂しそうにカランカラーンと床に落ちるたびに、子供が出来たらふたりは幸せになれるのかしら・・と迷っているように見える。
この２つの作品は以前にも観たことがあったのですが、やはりあらためて見ると印象も変わるものですね。
街や駅のホームで、また何故かカップルが等間隔に並ぶ川べりで（？）、知らず知らずのうちに私たちは誰に強制されるでもなく、ある型にはまった動きをとらされています。
そんなことを考えていたときふと思い出したのが、ノーマン・マクラレン「隣人」でした。
アニメーションとは基本的に、絵や図形、立体オブジェなどの動かないものを動かす（動いているように見せる）映像上の一技術と考えられていると思います。
それでは、”自分で動くことの出来る”人間を使った「ピクシレーション」という技法で作られた、ノーマン・マクラレンの「隣人」という作品では、何が、どのように、動かされているのでしょうか。
この作品で描かれるのは、「隣人」であるふたりの人間が、互いに競い合い、やがて壊滅的な破壊に繋がっていく過程であり、その展開、また”非人間的な”動きの省略のされ方などは、より単純化されたキャラクターを用いたアニメーション作品に、いくらでもその類型を見ることができる。
だからこそ、この作品で表現されている一番だいじなことは、ここで”動かされている”のが生身の人体であることだと思います。
ピクシレーションという技法を用いて、マクラレンはここで「私たちは本当に自分で動いているのか？」と問いかけているようにも思える。
小競り合いが壊滅的な結果に繋がる、ごくありふれた類型的なストーリーを、私たちは現実の人間社会で一体いつまで繰り返せばよいのか。またもっと些末な日常の動作、行動を考えても私たちの動きや身体的、環境的な様々な制約の中で”動かされている”のではないかと。
そして現代、リアルな世界での「隣人」を私たちは記号的な存在に押しやっているのではないでしょうか。
・・とここまでかくとかなり作品と離れてしまいますが、そういう世界で「アニメーションを作る」ということがどういうことなのか、について考えるひとつのカギをこの作品は与えてくれるような気がします。
そんなことを考えていたときふと思い出したのが、ノーマン・マクラレン「隣人」でした。
アニメーションとは基本的に、絵や図形、立体オブジェなどの動かないものを動かす（動いているように見せる）映像上の一技術と考えられていると思います。
それでは、”自分で動くことの出来る”人間を使った「ピクシレーション」という技法で作られた、ノーマン・マクラレンの「隣人」という作品では、何が、どのように、動かされているのでしょうか。
この作品で描かれるのは、「隣人」であるふたりの人間が、互いに競い合い、やがて壊滅的な破壊に繋がっていく過程であり、その展開、また”非人間的な”動きの省略のされ方などは、より単純化されたキャラクターを用いたアニメーション作品に、いくらでもその類型を見ることができる。
だからこそ、この作品で表現されている一番だいじなことは、ここで”動かされている”のが生身の人体であることだと思います。
ピクシレーションという技法を用いて、マクラレンはここで「私たちは本当に自分で動いているのか？」と問いかけているようにも思える。
小競り合いが壊滅的な結果に繋がる、ごくありふれた類型的なストーリーを、私たちは現実の人間社会で一体いつまで繰り返せばよいのか。またもっと些末な日常の動作、行動を考えても私たちの動きや身体的、環境的な様々な制約の中で”動かされている”のではないかと。
そして現代、リアルな世界での「隣人」を私たちは記号的な存在に押しやっているのではないでしょうか。
・・とここまでかくとかなり作品と離れてしまいますが、そういう世界で「アニメーションを作る」ということがどういうことなのか、について考えるひとつのカギをこの作品は与えてくれるような気がします。
京橋フィルムセンターで開催中の「カナダアニメーション名作選」
http://www.momat.go.jp/FC/NFC_Calendar/2009-3/kaisetsu.html#list
１〜６プログラムまで見て来ました。
プログラム１の最後に上映された「隣人」の感想を（劇場で見る前の感想ですが）一つ前に書きましたが、今回の特集ではアニメーションに描かれた世界と現実の世界について考えさせられることが多いです。実際の風景などを使った作品が多くあることもそうですが、アニメーションや映像が人々に与える影響について意識的な作品が多いような気もします。
ノーマン・マクラレン、キャロライン・リーフ、ポール・ドリエッセン、イジュ・パテル、ジャック・ドゥルーアン、コ・ホードマン、フレデリック・バックといった、少しアニメーションについて学べば知ることになる名の知られた作家たちの作品も、他の作品と並べてみると名前が残って来たわけが納得できますし、大きな画面でみる価値もあるものですが、ここではそれ以外に印象に残ったものをいくつか挙げておきたいと思います。
・・・・
１・戦中・戦後のカナダ
「不可能な地図」という作品は、球体の地球をどう平面の地図に置き換えるか、ということをグレープフルーツとカブを使って（どうしてグレープフルーツだけじゃダメだったんだろう？）説明する教育映像。今ならCGでやるところですが、CGは結局平面ですし、実際にあるものを使うことで「あ、ホントに丸いんだ」という感動がありました。
２・アニメーションと音楽・歌えや踊れ！
「恋愛中毒」という作品は、実写でうつされる街にたむろする若者達の群像に、スクラッチ的なものが合成され、やがてそれが裂け目になって、人物の内面を描くような揺れる描線のアニメーションが現れます。アニメーションを感情表現として使った明快な作品でした。
３・フレンチ・カナダの台頭
「からすとキツネ」では、自分が切り紙のバラバラなパーツで出来ていること、遠景も近景もひとつの平面に置かれたものであることをあえてバラすような動きが、童話（童話的な可愛いアニメーション）をやや皮肉った作品の中で効果的に使われていました。
「わたしはわたし」という作品で、シンプルなパーツで作られた裸の男女の動きがなまめかしさが感じられて良かったです。
４・コスモポリタン・カナダ
「ルナ・ルナ・ルナ」は構成がやや冗長な気はしましたが、暗闇に一瞬浮かび上がる夜の生物をシンプルな光だけで描いたいい雰囲気の作品でした。
５・アニメーションと教育
「ジェットエンジン」では背景を動かすことによるスピードの変化の表現や、回転運動などの機械的な動きの効果など、アニメーションを作る人にとってはいろいろ参考になりそうな作品でした。そういうふうに字幕を無視してみていたので、ジェットエンジンの仕組みは分かり損ねました（笑）
「人口問題を考える」は画面に対してアリ並みの大きさに描かれた人の活動が、環境に動かされる人間について考えさせられる作品。またラストの文字どおりの人口の洪水の表現はやりすぎてて別種のおかしさがありました。
「太陽の衛星」では手描きで精密に描かれた惑星の表面の様子などに、CGとは違うリアリティを感じました。一見の価値はある美しい映像。
６・「シュールレアリズムと幻想世界」
「変身」はカトゥーン的ドタバタを実写のコマ落し等でやった作品で、カトゥーン的笑いをとりながらもそれに対する批判にもなっている。またアニメーションでは短時間の映像を作るのに長時間の制作時間を必要とするが、そんな「アニメーションと時間」についても考えさせられる作品だ。
（宮崎駿さんもインタビューで「２年間かけて２時間の作品を作ると、自分は２時間しか生きていない」とかいうようなことを言ってました。）
「ブランズウィック事件」はテレビ受像機に仕組まれた人の購買意欲を以上に高める秘密の装置による架空の（？）事件をドキュメンタリー的に描きながら、映像文化が人に与える影響について考えさせられる作品。その描き方の徹底ぶり、皮肉な終わり方も非常に興味深かったです。NHKでやっている「星新一ショートショート」を徹底的にやったような感じでしょうか・・？
・・・・・・
フィルムセンターの上映は昼・夜の間にかなり間があるんですが、その間に街を歩いてアニメーションと現実世界について考えてみる、というのも時間のある方にはオススメです。
http://www.momat.go.jp/FC/NFC_Calendar/2009-3/kaisetsu.html#list
１〜６プログラムまで見て来ました。
プログラム１の最後に上映された「隣人」の感想を（劇場で見る前の感想ですが）一つ前に書きましたが、今回の特集ではアニメーションに描かれた世界と現実の世界について考えさせられることが多いです。実際の風景などを使った作品が多くあることもそうですが、アニメーションや映像が人々に与える影響について意識的な作品が多いような気もします。
ノーマン・マクラレン、キャロライン・リーフ、ポール・ドリエッセン、イジュ・パテル、ジャック・ドゥルーアン、コ・ホードマン、フレデリック・バックといった、少しアニメーションについて学べば知ることになる名の知られた作家たちの作品も、他の作品と並べてみると名前が残って来たわけが納得できますし、大きな画面でみる価値もあるものですが、ここではそれ以外に印象に残ったものをいくつか挙げておきたいと思います。
・・・・
１・戦中・戦後のカナダ
「不可能な地図」という作品は、球体の地球をどう平面の地図に置き換えるか、ということをグレープフルーツとカブを使って（どうしてグレープフルーツだけじゃダメだったんだろう？）説明する教育映像。今ならCGでやるところですが、CGは結局平面ですし、実際にあるものを使うことで「あ、ホントに丸いんだ」という感動がありました。
２・アニメーションと音楽・歌えや踊れ！
「恋愛中毒」という作品は、実写でうつされる街にたむろする若者達の群像に、スクラッチ的なものが合成され、やがてそれが裂け目になって、人物の内面を描くような揺れる描線のアニメーションが現れます。アニメーションを感情表現として使った明快な作品でした。
３・フレンチ・カナダの台頭
「からすとキツネ」では、自分が切り紙のバラバラなパーツで出来ていること、遠景も近景もひとつの平面に置かれたものであることをあえてバラすような動きが、童話（童話的な可愛いアニメーション）をやや皮肉った作品の中で効果的に使われていました。
「わたしはわたし」という作品で、シンプルなパーツで作られた裸の男女の動きがなまめかしさが感じられて良かったです。
４・コスモポリタン・カナダ
「ルナ・ルナ・ルナ」は構成がやや冗長な気はしましたが、暗闇に一瞬浮かび上がる夜の生物をシンプルな光だけで描いたいい雰囲気の作品でした。
５・アニメーションと教育
「ジェットエンジン」では背景を動かすことによるスピードの変化の表現や、回転運動などの機械的な動きの効果など、アニメーションを作る人にとってはいろいろ参考になりそうな作品でした。そういうふうに字幕を無視してみていたので、ジェットエンジンの仕組みは分かり損ねました（笑）
「人口問題を考える」は画面に対してアリ並みの大きさに描かれた人の活動が、環境に動かされる人間について考えさせられる作品。またラストの文字どおりの人口の洪水の表現はやりすぎてて別種のおかしさがありました。
「太陽の衛星」では手描きで精密に描かれた惑星の表面の様子などに、CGとは違うリアリティを感じました。一見の価値はある美しい映像。
６・「シュールレアリズムと幻想世界」
「変身」はカトゥーン的ドタバタを実写のコマ落し等でやった作品で、カトゥーン的笑いをとりながらもそれに対する批判にもなっている。またアニメーションでは短時間の映像を作るのに長時間の制作時間を必要とするが、そんな「アニメーションと時間」についても考えさせられる作品だ。
（宮崎駿さんもインタビューで「２年間かけて２時間の作品を作ると、自分は２時間しか生きていない」とかいうようなことを言ってました。）
「ブランズウィック事件」はテレビ受像機に仕組まれた人の購買意欲を以上に高める秘密の装置による架空の（？）事件をドキュメンタリー的に描きながら、映像文化が人に与える影響について考えさせられる作品。その描き方の徹底ぶり、皮肉な終わり方も非常に興味深かったです。NHKでやっている「星新一ショートショート」を徹底的にやったような感じでしょうか・・？
・・・・・・
フィルムセンターの上映は昼・夜の間にかなり間があるんですが、その間に街を歩いてアニメーションと現実世界について考えてみる、というのも時間のある方にはオススメです。
今日もフィルムセンターのカナダアニメーション名作選に行き、プログラム９・「匠の技とニューテクノロジー」を見て来ました。
上映前に今回のプログラムを組んだシネマテークケベコワーズのマルコ・ドゥ・ブロワさんの挨拶と簡単な作品解説があった。
今回のカナダのプログラムはアニメーションや映像についてかなり批評的視点で組まれているなあと思っていたのだが、お話からもその考えの確かさがうかがえた。
マクラレン『カノン』では、NHK教育の番組「ピタゴラスイッチ」でやっている「アルゴリズム体操」や「10本アニメ」のことを考えさせられた。これらは厳密なアニメーションではないが、そこに表現されたものから感じられることはある程度共通している。それを無視してはやはり今”アニメーション”は作れないのではないか（とか言いつつ自分でも何を言ってるのかよく分かってなかったりします。）。
『パ・ドゥ・ドゥ』ではバレエをする人体が、残像が描き出す軌跡によって、視覚化された動きへと変容していく様子が面白かった。それはバレエという表現自体が、人体の自然な感情表現とは別種のやり方で感情を表現していることを感じさせる。
『椅子撮りゲーム』は機械的に描かれるスクラップ・アンド・ビルドの下で座るべき椅子を求めて彷徨う失業者（？）の群れが人格をはく奪されたシルエットとしてロトスコープで描かれる、技法自体から出る閉塞感が作品の格となっている。
『風』『２つの長方形』は、同じ色彩の点滅効果を使った作品だが、『風』かインクが紙に水の滲んだプリミティブなタッチで描かれ、質感と不定形な動きともにまさに自然性を描き出していたのに対し、「２つの長方形」はタイトル画面余白に”０”と”１”が多数表示されていたことからも汲み取れる通り、意識的に完全なデジタルの作品。他プログラムで同じ作家の、フィルムで撮影された三角形の作品が上映されていたのだが、そちらが３色に塗り分けられた３角形がなめらかに連続的に変型していく面白さを描いていたのに対し、こちらは過激なフリッカー効果を使っている。それはまるでテレビモニターを近くで眺めたようなもので、催眠効果も感じる。映画ポケモンに使われ子供達に過度の刺激を与えた効果だ。
『餓鬼』はコンピューターによって計算された線の変形が面白い作品。新しい表現が開発された頃の作品は、それ自体批評性も持っているが、技術の発達はそれを克服する方向へと進んでいくのだろうか。
『ピアノ弾きのトニー』は、初めて3DCGでキャラクターが描かれた作品ということで、実は高校の美術の教科書に載っていたのを覚えている。
老いたジャズピアニストが昔を懐かしむのだが、その感情がほとんどセリフでしか描かれてないことに戦慄する。開発初期の3DCGによって描かれるのっぱらぼうの「夢」の不気味さは、現在ではかなり感情豊かにコンピューターにより表現されるものの、素顔を覗いてしまった感じがする。そしてトニーが灰色になって雲散霧消するラストシーンのすさまじい喪失感は、作品製作の過程で少しでもコンピューターに関わり、パソコンのフリーズやハードディスクの突然の炎上（？）の恐怖を感じたことのある方にはぜひとも味わって欲しいものだと思った。これを感じているかどうかでは作るものが違ってくるだろうから。
上映前に今回のプログラムを組んだシネマテークケベコワーズのマルコ・ドゥ・ブロワさんの挨拶と簡単な作品解説があった。
今回のカナダのプログラムはアニメーションや映像についてかなり批評的視点で組まれているなあと思っていたのだが、お話からもその考えの確かさがうかがえた。
マクラレン『カノン』では、NHK教育の番組「ピタゴラスイッチ」でやっている「アルゴリズム体操」や「10本アニメ」のことを考えさせられた。これらは厳密なアニメーションではないが、そこに表現されたものから感じられることはある程度共通している。それを無視してはやはり今”アニメーション”は作れないのではないか（とか言いつつ自分でも何を言ってるのかよく分かってなかったりします。）。
『パ・ドゥ・ドゥ』ではバレエをする人体が、残像が描き出す軌跡によって、視覚化された動きへと変容していく様子が面白かった。それはバレエという表現自体が、人体の自然な感情表現とは別種のやり方で感情を表現していることを感じさせる。
『椅子撮りゲーム』は機械的に描かれるスクラップ・アンド・ビルドの下で座るべき椅子を求めて彷徨う失業者（？）の群れが人格をはく奪されたシルエットとしてロトスコープで描かれる、技法自体から出る閉塞感が作品の格となっている。
『風』『２つの長方形』は、同じ色彩の点滅効果を使った作品だが、『風』かインクが紙に水の滲んだプリミティブなタッチで描かれ、質感と不定形な動きともにまさに自然性を描き出していたのに対し、「２つの長方形」はタイトル画面余白に”０”と”１”が多数表示されていたことからも汲み取れる通り、意識的に完全なデジタルの作品。他プログラムで同じ作家の、フィルムで撮影された三角形の作品が上映されていたのだが、そちらが３色に塗り分けられた３角形がなめらかに連続的に変型していく面白さを描いていたのに対し、こちらは過激なフリッカー効果を使っている。それはまるでテレビモニターを近くで眺めたようなもので、催眠効果も感じる。映画ポケモンに使われ子供達に過度の刺激を与えた効果だ。
『餓鬼』はコンピューターによって計算された線の変形が面白い作品。新しい表現が開発された頃の作品は、それ自体批評性も持っているが、技術の発達はそれを克服する方向へと進んでいくのだろうか。
『ピアノ弾きのトニー』は、初めて3DCGでキャラクターが描かれた作品ということで、実は高校の美術の教科書に載っていたのを覚えている。
老いたジャズピアニストが昔を懐かしむのだが、その感情がほとんどセリフでしか描かれてないことに戦慄する。開発初期の3DCGによって描かれるのっぱらぼうの「夢」の不気味さは、現在ではかなり感情豊かにコンピューターにより表現されるものの、素顔を覗いてしまった感じがする。そしてトニーが灰色になって雲散霧消するラストシーンのすさまじい喪失感は、作品製作の過程で少しでもコンピューターに関わり、パソコンのフリーズやハードディスクの突然の炎上（？）の恐怖を感じたことのある方にはぜひとも味わって欲しいものだと思った。これを感じているかどうかでは作るものが違ってくるだろうから。
現在開催中のラピュタアニメーションフェスティバルhttp://www.laputa-jp.com/laf/で、プリート・パルンの新作「ガブリエラ・フェッリのいない生活」
を見た時、作品の表面的なこととして２つのことが気になった。
ひとつは、「草上の朝食」や「ホテルE」といった彼の代表作に比べると、画面が薄っぺらく感じられたことだ。
それは単純に、製作過程の違いと思われる。彼の代表作の多くは撮影台でフィルム撮影されたものであり、画面に現れるフィルムノイズも、製作からの時間経過やその作品が保存・上映される社会的環境をそこに「リアルに」刻み込んでいる。
対してこの「ガブリエラ・フェッリ・・」は、画面から察するに描かれた絵をパソコン上でレイヤーを重ねることで空気感をフィクション的に作り出す作品のひとつであり、それは人間の目にはどうしても薄っぺらさを感じさせる。
もう一つは、登場する「人物と考えられるもの」の指が４本だったこと。４本の指のキャラクターというのは、例えば「ゴーストバスターズ」のマシュマロマンや「妖怪人間ベム」などのようにしばしば「人間的に見えるが人間でないもの」をフィクションの世界で表すのに記号的に使われている。
そうすると、ここに描かれているふたりの男女は人間のように見えるが、人間ではないのか・・とありそうもないことを考えさせられるが、ここで思い出されるのは彼らが映像の中の住人であることだ。
多くの映像作品は、そこに映っている人間らしきものを、あたかも本物の人間であるように観客に信じ込ませようとする。対して、この作品では、彼らが人間のように見えるが、あくまで画面上に描かれたものであることを強調することで、現実の私たちを照らし出すことが企てられているのだろうか。
ちょっとこの読みは無理矢理すぎるかも知れないが、それでもパルンがこの作品で現代の映像製作環境がもたらす画面のある薄っぺらさに対して、それをフィクションで紛らすのではなく作品に取り込もうとしているように感じる。
例えばイゴール・コバリョフの「ミルク」ではどこか「フィルムっぽい」厚みのある質感を持つ画面をフィクションとして造り出すことである記憶を描こうとしているが、パルンがこの作品で描こうとしたのは、徹底的に今、劣化するにしてもフィルムのようにそこに時間が描かれることのないという意味でより切ない「今」の光景なのだろうと思った。
を見た時、作品の表面的なこととして２つのことが気になった。
ひとつは、「草上の朝食」や「ホテルE」といった彼の代表作に比べると、画面が薄っぺらく感じられたことだ。
それは単純に、製作過程の違いと思われる。彼の代表作の多くは撮影台でフィルム撮影されたものであり、画面に現れるフィルムノイズも、製作からの時間経過やその作品が保存・上映される社会的環境をそこに「リアルに」刻み込んでいる。
対してこの「ガブリエラ・フェッリ・・」は、画面から察するに描かれた絵をパソコン上でレイヤーを重ねることで空気感をフィクション的に作り出す作品のひとつであり、それは人間の目にはどうしても薄っぺらさを感じさせる。
もう一つは、登場する「人物と考えられるもの」の指が４本だったこと。４本の指のキャラクターというのは、例えば「ゴーストバスターズ」のマシュマロマンや「妖怪人間ベム」などのようにしばしば「人間的に見えるが人間でないもの」をフィクションの世界で表すのに記号的に使われている。
そうすると、ここに描かれているふたりの男女は人間のように見えるが、人間ではないのか・・とありそうもないことを考えさせられるが、ここで思い出されるのは彼らが映像の中の住人であることだ。
多くの映像作品は、そこに映っている人間らしきものを、あたかも本物の人間であるように観客に信じ込ませようとする。対して、この作品では、彼らが人間のように見えるが、あくまで画面上に描かれたものであることを強調することで、現実の私たちを照らし出すことが企てられているのだろうか。
ちょっとこの読みは無理矢理すぎるかも知れないが、それでもパルンがこの作品で現代の映像製作環境がもたらす画面のある薄っぺらさに対して、それをフィクションで紛らすのではなく作品に取り込もうとしているように感じる。
例えばイゴール・コバリョフの「ミルク」ではどこか「フィルムっぽい」厚みのある質感を持つ画面をフィクションとして造り出すことである記憶を描こうとしているが、パルンがこの作品で描こうとしたのは、徹底的に今、劣化するにしてもフィルムのようにそこに時間が描かれることのないという意味でより切ない「今」の光景なのだろうと思った。
「カナダアニメーション傑作選」
http://www.momat.go.jp/FC/NFC_Calendar/2009-3/kaisetsu.html
９プログラムでやった、ロン・チュニスの「風」という作品（上の画像は白黒だがカラー作品）についてあらためて。
この作品は、恐らく水性のカラーインクで、筆のタッチやにじみをかなり生かしたカラフルな絵で描かれた作品。とにかく冒頭から風の吹き抜ける音と色の洪水、そして風になびくリボン、洗濯物、木、馬のたてがみどが次々と現れ、やがて地球のように丸い草原の上に居る子供の姿が写し出される。
同じようにカラーインクで描かれた子供はしばらく周りの風と一体となって佇んでいて、中が空洞になった丸太を吹き抜ける風の音に耳をすませたりしているのだが、唐突に風が止み、静寂が訪れてしまう。
ここのシーンがとても印象的だが、たぶんこの子に「風は何故吹くの？」という問いが生まれたのだろう。不思議そうに辺りを見回し、草をちぎって投げ上げて見ても、風は戻らない。ところが、地面に咲く花に自分の息を吹き掛けた途端、ふたたび世界は風の轟音に包まれる。自分も風を生み出せる、風をどこかの誰かが吹かせているのでなく、風の吹いている世界の一端に自分が関係しているという快感を子供は肌で感じている。
なんとも野性味溢れる画面に、子供の感じる自然との一体感がダイレクトに描かれた作品だった。
・・・
今日、歩きながらその作品のことを考えていたら、ダイナミックににじんだ空の様子などが、いわさきちひろの描く子供と自然との関係性にも似ている気がした。
この前東京ウォーターフロントの再開発されてほんとにビルに囲まれた公園を歩きながら、たくさんの子供が遊んでいるのに驚いたが、彼らも日の光や池の水、少しの木、そして公園の側で海につながり満ち干している運河の水などを通じて、ダイレクトに自然と繋がっている。
僕も子供のころは、今より街中にある団地に住みながら、今考えたらカブト虫なんてこなそうな木に蜂蜜を塗ったりしながら、疑問を持たずに自然とイメージの世界で繋がっていたわけだ。この作品を通じてそんなことも思い出した。
http://www.momat.go.jp/FC/NFC_Calendar/2009-3/kaisetsu.html
９プログラムでやった、ロン・チュニスの「風」という作品（上の画像は白黒だがカラー作品）についてあらためて。
この作品は、恐らく水性のカラーインクで、筆のタッチやにじみをかなり生かしたカラフルな絵で描かれた作品。とにかく冒頭から風の吹き抜ける音と色の洪水、そして風になびくリボン、洗濯物、木、馬のたてがみどが次々と現れ、やがて地球のように丸い草原の上に居る子供の姿が写し出される。
同じようにカラーインクで描かれた子供はしばらく周りの風と一体となって佇んでいて、中が空洞になった丸太を吹き抜ける風の音に耳をすませたりしているのだが、唐突に風が止み、静寂が訪れてしまう。
ここのシーンがとても印象的だが、たぶんこの子に「風は何故吹くの？」という問いが生まれたのだろう。不思議そうに辺りを見回し、草をちぎって投げ上げて見ても、風は戻らない。ところが、地面に咲く花に自分の息を吹き掛けた途端、ふたたび世界は風の轟音に包まれる。自分も風を生み出せる、風をどこかの誰かが吹かせているのでなく、風の吹いている世界の一端に自分が関係しているという快感を子供は肌で感じている。
なんとも野性味溢れる画面に、子供の感じる自然との一体感がダイレクトに描かれた作品だった。
・・・
今日、歩きながらその作品のことを考えていたら、ダイナミックににじんだ空の様子などが、いわさきちひろの描く子供と自然との関係性にも似ている気がした。
この前東京ウォーターフロントの再開発されてほんとにビルに囲まれた公園を歩きながら、たくさんの子供が遊んでいるのに驚いたが、彼らも日の光や池の水、少しの木、そして公園の側で海につながり満ち干している運河の水などを通じて、ダイレクトに自然と繋がっている。
僕も子供のころは、今より街中にある団地に住みながら、今考えたらカブト虫なんてこなそうな木に蜂蜜を塗ったりしながら、疑問を持たずに自然とイメージの世界で繋がっていたわけだ。この作品を通じてそんなことも思い出した。
ラピュタアニメーションフェスティバル
http://www.laputa-jp.com/laf/schedule.html
「エストニアレトロスペクティブ」は面白いです。
アニメーションに興味があれば面白いと思いますが、特に立体に興味がある方は是非・・あと明日４／２と、１０・１１の３日しか上映がありませんので・・
かなりストーリーに触れた感想なので、まっさらな気持ちで見たい方はここから下は読まないで下さい。
・・・・・・
『リトル・ペーターの夢』は、仲たがいや自分の意にそわないことも多い子供どうしの遊びよりも、意のままになる人形と遊んでる方が面白いモン！（？）という男の子が、自分以外誰も居なくて意のままになる、市電を勝手に運転して正面衝突させても怒られない（？）世界に行って、何故かロケットで宇宙の火星（？）だかまでいっちゃって寂しさのため、何故か画面下向きの重力が働いている宇宙空間に身を投げて、地球の雲に墜落したと思ったらベッドの上（夢オチ）・・というふうに解釈しました。自分以外誰も居ない世界で遊ぶ、というところなんか、かなり考えさせられるものがありますよね。風景（セット）と人物のサイズなんかもかなり気を使って演出してる気がしました。階段を滑り降りるというシーンにも、さり気なく「現実を踏み越える」という意図があったように感じます。
『シスターズ』は女の子が双子の赤ちゃんの人形と遊びながら、人生に思いを馳せる（？）みたいな作品でしょうか。双子の女の赤ちゃんがしだいに成長して行く過程を小気味良く人形アニメーションで見せ、そこに実写の女の子のリアクションが挿入されるというつくりも風通しが良く面白かったです。
『レジースミス』・・怠け者の鍛冶屋の話、はこのプログラムでは一番つまらなかった。「人形アニメみたいな人形アニメが作りたい」みたいな（？）動機で作られたような・・そこそこ丁寧に作られているとは思うのですが「木彫りの顔の表現が面白い」なんてところしか目に留まらないようじゃダメですよね。
『アトムボーイと将軍』は演出のスタイリッシュさがかなり良かったです。「鉄腕アトム」よりも本来の意味で「アトム」らしいアトムボーイの不思議な存在感が”光って”ましたネ。兵隊が垂直棒を滑り降りてくるところの影の演出なども面白かったです。
『シアターパパ・カルロ』これはかなりの怪作。人形劇を見る観客が段ボールで作られてて、演目ごとにその観客が切り刻まれたり焼かれたりの”破壊”と”再生”を繰り返す。演目自体もどこかタガが外れたようで、ピアノ弾きの人形は繰演の糸が切れることでまともにピアノが弾けるようになる・・
カメラワークもまるで実写映像のような手ぶれ感のある不思議なものだったのですが、最後になって人形も観客も等身大に作られていたことが分かって了解がいきました。スタジオの外の風景も映ったりして・・とにかく驚きの作品でした。
『魔法にかけられた鳥』は、とにかく段ボールで立体的に作られた人形の変型して行くさまが単純に面白い。去年吉祥寺バウスで見てかなり印象に残ってました。サカナを釣る一連の動きなどもほんとうに良く出来ている。人形アニメーションンをやりたいと思う人が普通に見れる作品になればいいのに・・。
・・・・・
「ノルシュテイン『イワン雷帝』を語る」も面白かったです。こちらは４／４まで！
http://www.laputa-jp.com/laf/schedule.html
「エストニアレトロスペクティブ」は面白いです。
アニメーションに興味があれば面白いと思いますが、特に立体に興味がある方は是非・・あと明日４／２と、１０・１１の３日しか上映がありませんので・・
かなりストーリーに触れた感想なので、まっさらな気持ちで見たい方はここから下は読まないで下さい。
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『リトル・ペーターの夢』は、仲たがいや自分の意にそわないことも多い子供どうしの遊びよりも、意のままになる人形と遊んでる方が面白いモン！（？）という男の子が、自分以外誰も居なくて意のままになる、市電を勝手に運転して正面衝突させても怒られない（？）世界に行って、何故かロケットで宇宙の火星（？）だかまでいっちゃって寂しさのため、何故か画面下向きの重力が働いている宇宙空間に身を投げて、地球の雲に墜落したと思ったらベッドの上（夢オチ）・・というふうに解釈しました。自分以外誰も居ない世界で遊ぶ、というところなんか、かなり考えさせられるものがありますよね。風景（セット）と人物のサイズなんかもかなり気を使って演出してる気がしました。階段を滑り降りるというシーンにも、さり気なく「現実を踏み越える」という意図があったように感じます。
『シスターズ』は女の子が双子の赤ちゃんの人形と遊びながら、人生に思いを馳せる（？）みたいな作品でしょうか。双子の女の赤ちゃんがしだいに成長して行く過程を小気味良く人形アニメーションで見せ、そこに実写の女の子のリアクションが挿入されるというつくりも風通しが良く面白かったです。
『レジースミス』・・怠け者の鍛冶屋の話、はこのプログラムでは一番つまらなかった。「人形アニメみたいな人形アニメが作りたい」みたいな（？）動機で作られたような・・そこそこ丁寧に作られているとは思うのですが「木彫りの顔の表現が面白い」なんてところしか目に留まらないようじゃダメですよね。
『アトムボーイと将軍』は演出のスタイリッシュさがかなり良かったです。「鉄腕アトム」よりも本来の意味で「アトム」らしいアトムボーイの不思議な存在感が”光って”ましたネ。兵隊が垂直棒を滑り降りてくるところの影の演出なども面白かったです。
『シアターパパ・カルロ』これはかなりの怪作。人形劇を見る観客が段ボールで作られてて、演目ごとにその観客が切り刻まれたり焼かれたりの”破壊”と”再生”を繰り返す。演目自体もどこかタガが外れたようで、ピアノ弾きの人形は繰演の糸が切れることでまともにピアノが弾けるようになる・・
カメラワークもまるで実写映像のような手ぶれ感のある不思議なものだったのですが、最後になって人形も観客も等身大に作られていたことが分かって了解がいきました。スタジオの外の風景も映ったりして・・とにかく驚きの作品でした。
『魔法にかけられた鳥』は、とにかく段ボールで立体的に作られた人形の変型して行くさまが単純に面白い。去年吉祥寺バウスで見てかなり印象に残ってました。サカナを釣る一連の動きなどもほんとうに良く出来ている。人形アニメーションンをやりたいと思う人が普通に見れる作品になればいいのに・・。
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「ノルシュテイン『イワン雷帝』を語る」も面白かったです。こちらは４／４まで！
今日イタリア文化会舘でやっていた、『湯崎夫沙子 クレイアニメの魅力とテクニック2009』に行って来ました。
http://www.nikitiki.co.jp/news/index.html（←こちらのニキティキさんのページでも作品画像・映像等見れるようです。）
迷った末、昼・夜の部両方参加しましたが、まったく飽きさせない作品とトークの魅力に圧倒されました。
夜の部の最初の挨拶で、「昼の部よりちょっとだけ歳をとったけど同じ湯崎です・・」みたいなことをおっしゃられていて、そんなとこからも御自分の生きていることと変化し続けるアニメーション作品とが完全に一致しているんだなあと思いました。
昼の部ではアニメーションの道に入る以前の彫刻作品の貴重なスライドも。その造形力、粘土への関わり方などがそのままパワフルな作品に生かされているのを感じました。
会場には女子美同窓生のご婦人方、ふだん僕が行くようなアニメーション上映会では見かけない客層が多かったのですが、皆さんの反応からも「湯崎さんからパワーをもらっている」というのがひしひしと伝わってきて、アニメーションの力を感じました。湯崎さんのお仕事はどこかから依頼を受けたものが多いのですが、個人の作品としてまとめられたものもほんとうに素晴らしく、ぜひもっと日本でも見られたらいいのにと思いました。
http://www.nikitiki.co.jp/news/index.html（←こちらのニキティキさんのページでも作品画像・映像等見れるようです。）
迷った末、昼・夜の部両方参加しましたが、まったく飽きさせない作品とトークの魅力に圧倒されました。
夜の部の最初の挨拶で、「昼の部よりちょっとだけ歳をとったけど同じ湯崎です・・」みたいなことをおっしゃられていて、そんなとこからも御自分の生きていることと変化し続けるアニメーション作品とが完全に一致しているんだなあと思いました。
昼の部ではアニメーションの道に入る以前の彫刻作品の貴重なスライドも。その造形力、粘土への関わり方などがそのままパワフルな作品に生かされているのを感じました。
会場には女子美同窓生のご婦人方、ふだん僕が行くようなアニメーション上映会では見かけない客層が多かったのですが、皆さんの反応からも「湯崎さんからパワーをもらっている」というのがひしひしと伝わってきて、アニメーションの力を感じました。湯崎さんのお仕事はどこかから依頼を受けたものが多いのですが、個人の作品としてまとめられたものもほんとうに素晴らしく、ぜひもっと日本でも見られたらいいのにと思いました。
「連句アニメーション冬の日」は、連句自体をパッと聞いてもなかなか意味が分かりづらい上に、短いアニメーションがその内容をどこまで表現できているのか分からず、「良く分からなかったけど色んな作家の存在を知ることが出来て良かった」くらいの感想しか持てなかったのですが・・
最近それとは別な連句（の一部）を読んでみて、前半の句と後半の句を別な人が作っていくことによる、イメージのメタモルフォーゼの面白さに気付きました。
『こうこうと腹は鳴りけれ／川舟は浅瀬も近くなりぬれば』
『桐の木高く 月さゆる也／門閉めて黙って寝たる面白さ』
前半と後半で世界観が変わる面白さ、とかが「連句アニメーション冬の日」のそれぞれの作品でどう表現されているのか、句をじっくり読みながら見てみると、それぞれの技法がどういう表現に適しているのかとか、いろいろ発見がありそうです。
・・・・・
アレクサンドル・ペトロフの担当した
『影法の暁寒く火をたきて／主人は貧にたへし虚家』
という句では、寒い中に日が灯っているというイメージに、貧しさで住人が絶えてしまった家というイメージを加えることで、最初に出てきた火が記憶の中のまぼろしの火のような幻想的なイメージに変わっていくのですが、ペトロフの作品には、貧に絶えたはずの家に何故か少年が現れ、巨大なカラスが象徴する「貧」に「耐えて」いる・・というちょっと読み違いというか、冒険ものアニメのストーリーのような曲解がされているのだと気付きました。
収録されているインタビューでも「最初老人を主人公に描いたが暗くなり過ぎてしまって、少年に変えた」と言われているのですが、暗さを（作品の中で）打開してしまってこの句を表現したことになるのかどうか・・
。
ラウル・セルヴェの
『わが庵は鷺に宿貸すあたりにて／髪生やす間をしのぶ身のほど』
という句につけた作品の、鷺が女性にメタモルフォーゼして髪が伸びていく・・という表現、しかもそれが水面に映った鏡像の中でおこるところなど、連句の表現をアニメーションならではの表現にうまく消化してるなあと思いました。
最近それとは別な連句（の一部）を読んでみて、前半の句と後半の句を別な人が作っていくことによる、イメージのメタモルフォーゼの面白さに気付きました。
『こうこうと腹は鳴りけれ／川舟は浅瀬も近くなりぬれば』
『桐の木高く 月さゆる也／門閉めて黙って寝たる面白さ』
前半と後半で世界観が変わる面白さ、とかが「連句アニメーション冬の日」のそれぞれの作品でどう表現されているのか、句をじっくり読みながら見てみると、それぞれの技法がどういう表現に適しているのかとか、いろいろ発見がありそうです。
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アレクサンドル・ペトロフの担当した
『影法の暁寒く火をたきて／主人は貧にたへし虚家』
という句では、寒い中に日が灯っているというイメージに、貧しさで住人が絶えてしまった家というイメージを加えることで、最初に出てきた火が記憶の中のまぼろしの火のような幻想的なイメージに変わっていくのですが、ペトロフの作品には、貧に絶えたはずの家に何故か少年が現れ、巨大なカラスが象徴する「貧」に「耐えて」いる・・というちょっと読み違いというか、冒険ものアニメのストーリーのような曲解がされているのだと気付きました。
収録されているインタビューでも「最初老人を主人公に描いたが暗くなり過ぎてしまって、少年に変えた」と言われているのですが、暗さを（作品の中で）打開してしまってこの句を表現したことになるのかどうか・・
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ラウル・セルヴェの
『わが庵は鷺に宿貸すあたりにて／髪生やす間をしのぶ身のほど』
という句につけた作品の、鷺が女性にメタモルフォーゼして髪が伸びていく・・という表現、しかもそれが水面に映った鏡像の中でおこるところなど、連句の表現をアニメーションならではの表現にうまく消化してるなあと思いました。
言わずと知れた岡本忠成の『おこんじょうるり』、しかしこの作品では人形の雰囲気や方言や民謡の味わいのことばかり語られ過ぎてはいないだろうか。
この作品は「真似る」ことや「化かす」ことについての作品ともとらえられる。他人の役立ちそうな部分を真似し、自分が役立ちそうに見せて人を化かす、それは基本的に自分の利益のための手段である。
人を化かすのが下手なおこん、浄瑠璃が上手く真似できないばあさん、の共同事業も、はじめはお互いの利益のためだった。それがやがて互いをかけがえのないものに思えて来る。そして最後には「へたくそな浄瑠璃」が効き目（＝化かし）のないことによって真実の気持ちを届けるのだ。
イタコのばあさまの「目が見えない」こともこの作品を味わう上で大事な点だと思われる。義太夫娘の恰好をしたおこん（上写真）の姿は、おそらく目の見えないばあさまにしか”見えていない”。だからこそばあさまの頭の中には、いつまでもおこんの浄瑠璃が聞こえているのだろう。
この作品では、相手の行動を真似し化かそうとする行為そのものが、心と心を通わすコミュニケーションの元になっていることに気付かされる。（言葉や表情で気持ちを伝えることも、はじめは人まねから始まる）そこで伝えられる相手の気持ちが、どこまで真実でどこまで錯覚なのか、それはひとりひとりの捉え方によるしかない。動物と心を通わすことも、その人が信じればそれが真実となる。しかし、信じるだけでは変えられない外側の世界もある、ということもこの作品の中に描かれているように思う。
この作品は「真似る」ことや「化かす」ことについての作品ともとらえられる。他人の役立ちそうな部分を真似し、自分が役立ちそうに見せて人を化かす、それは基本的に自分の利益のための手段である。
人を化かすのが下手なおこん、浄瑠璃が上手く真似できないばあさん、の共同事業も、はじめはお互いの利益のためだった。それがやがて互いをかけがえのないものに思えて来る。そして最後には「へたくそな浄瑠璃」が効き目（＝化かし）のないことによって真実の気持ちを届けるのだ。
イタコのばあさまの「目が見えない」こともこの作品を味わう上で大事な点だと思われる。義太夫娘の恰好をしたおこん（上写真）の姿は、おそらく目の見えないばあさまにしか”見えていない”。だからこそばあさまの頭の中には、いつまでもおこんの浄瑠璃が聞こえているのだろう。
この作品では、相手の行動を真似し化かそうとする行為そのものが、心と心を通わすコミュニケーションの元になっていることに気付かされる。（言葉や表情で気持ちを伝えることも、はじめは人まねから始まる）そこで伝えられる相手の気持ちが、どこまで真実でどこまで錯覚なのか、それはひとりひとりの捉え方によるしかない。動物と心を通わすことも、その人が信じればそれが真実となる。しかし、信じるだけでは変えられない外側の世界もある、ということもこの作品の中に描かれているように思う。
今日芸大アニメーション学科の公開講座http://www.animations-cc.net/body-event.htmlに行ってきました。
初めてちゃんと見たフィル・ムロイの作品。簡素な線で描かれた人物が、ちょっと彫刻家アルベルト・ジャコメッティの極限まで無駄をそぎ落とされた人物像のようにも見えた瞬間があったのも、多分偶然ではないのだろう。特に「サウンド・オブ・ミュージック」という作品では、悲惨な状況を描きながら、普段隠されている人間の本性が削りだされているような感じがしました。
自分が何者なのか、おそらく地球の生物で唯一自己を外側から眺める生き物、そんな人類の創造の歴史の中の、セルフポートレイトの系譜に入る作品のように感じました。
初めてちゃんと見たフィル・ムロイの作品。簡素な線で描かれた人物が、ちょっと彫刻家アルベルト・ジャコメッティの極限まで無駄をそぎ落とされた人物像のようにも見えた瞬間があったのも、多分偶然ではないのだろう。特に「サウンド・オブ・ミュージック」という作品では、悲惨な状況を描きながら、普段隠されている人間の本性が削りだされているような感じがしました。
自分が何者なのか、おそらく地球の生物で唯一自己を外側から眺める生き物、そんな人類の創造の歴史の中の、セルフポートレイトの系譜に入る作品のように感じました。
イジー・バルタのパペットアニメーション映画「屋根裏のポムネンカ」http://www.a-a-agallery.org/intheattic/を観ました。
屋根裏部屋の古ぼけた革トランクのおうちで暮らす人形の女の子ポムネンカと奇妙な仲間たち・・”チェコアニメ”と言われて期待される世界観を直球でやっているという感じのスマッシュヒット的（？）作品だけども、ちゃんとその外側の世界も描かれている。
この作品を見てストーリーの貧弱さを不満に思う観客もいることと思うが、そのストーリーを徹底して「楽しい人形遊び」のために従属させているところが良いと思った。子供の遊びを（子供のように）本気でやっている。
大人が観たら笑ってしまうような”悪の権化”的キャラクターもがらんどうの偶像でしかない。そして、ほんとうの恐怖、悲劇はそんな「おもちゃ箱をひっくり返したような」すったもんだがいつか終わってしまう事にある、と僕は最後の方のワンシーンを観て思いました。そうしてその対極としての鞄の中の世界の絶対的な幸福感がヒリヒリと迫ってくる。「チェコアニメ」という素材を生かしてしっかりと現代に作られるべき作品になっているなあと思いました。
屋根裏部屋の古ぼけた革トランクのおうちで暮らす人形の女の子ポムネンカと奇妙な仲間たち・・”チェコアニメ”と言われて期待される世界観を直球でやっているという感じのスマッシュヒット的（？）作品だけども、ちゃんとその外側の世界も描かれている。
この作品を見てストーリーの貧弱さを不満に思う観客もいることと思うが、そのストーリーを徹底して「楽しい人形遊び」のために従属させているところが良いと思った。子供の遊びを（子供のように）本気でやっている。
大人が観たら笑ってしまうような”悪の権化”的キャラクターもがらんどうの偶像でしかない。そして、ほんとうの恐怖、悲劇はそんな「おもちゃ箱をひっくり返したような」すったもんだがいつか終わってしまう事にある、と僕は最後の方のワンシーンを観て思いました。そうしてその対極としての鞄の中の世界の絶対的な幸福感がヒリヒリと迫ってくる。「チェコアニメ」という素材を生かしてしっかりと現代に作られるべき作品になっているなあと思いました。
今日はライズXで本日初日の「ライアン・ラーキン 路上に咲いたアニメーション」http://www.ryan-animation.com/を見てきました。スペイン坂とかパルコあたりの街の色彩とラーキン作品の色彩が妙にかぶってて、面白い体験ができると思います。
「Animations Wiki」のページhttp://www.animations-cc.net/body-wiki.htmlに書き込んだ僕のレビューを転載します。
＜シランクス＞
美しい女性とそれを想っているであろう異形の男性が繰り返し画面に描かれては消えていく、木炭画による生成アニメーション。ギリシア神話をベースに、重ね合わされても留まることのないせつない想いが、描き続けるという行為によって詠いあげられている。
＜ウォーキング＞
この作品で描かれる直立２足歩行は、人間という種を運命づける決定的な特徴であり、それをアニメーションで描くことは、あらゆる意味で人間を見つめる事になる。作者ライアン・ラーキンもまたあらゆる意味で人間であり続けることに拘ったのだろうと思う。
＜ストリート・ミュージック＞
自由奔放なイメージの変形を謳歌しているようで、実は以外と頻繁にその形態は”人間型”へと回帰している。完全に解き放たれることのない、その葛藤がこの作品の魅力の一つなのかもしれない。天へ飛び去るロケットと地上で地団駄を踏む人間の描かれるラストは引き裂かれる精神と肉体という、人間を生きにくくしているもの、でも何故かそこから無数の表現を生んでいるもののことを思わせる。
「Animations Wiki」のページhttp://www.animations-cc.net/body-wiki.htmlに書き込んだ僕のレビューを転載します。
＜シランクス＞
美しい女性とそれを想っているであろう異形の男性が繰り返し画面に描かれては消えていく、木炭画による生成アニメーション。ギリシア神話をベースに、重ね合わされても留まることのないせつない想いが、描き続けるという行為によって詠いあげられている。
＜ウォーキング＞
この作品で描かれる直立２足歩行は、人間という種を運命づける決定的な特徴であり、それをアニメーションで描くことは、あらゆる意味で人間を見つめる事になる。作者ライアン・ラーキンもまたあらゆる意味で人間であり続けることに拘ったのだろうと思う。
＜ストリート・ミュージック＞
自由奔放なイメージの変形を謳歌しているようで、実は以外と頻繁にその形態は”人間型”へと回帰している。完全に解き放たれることのない、その葛藤がこの作品の魅力の一つなのかもしれない。天へ飛び去るロケットと地上で地団駄を踏む人間の描かれるラストは引き裂かれる精神と肉体という、人間を生きにくくしているもの、でも何故かそこから無数の表現を生んでいるもののことを思わせる。
先日東京国際映画祭で上映されていた、アダム・エリオットの「メアリーとマックス」の感想をブログに書いています。
http://blog.livedoor.jp/kaizuken1/archives/50916191.html
・・・・・・・
今日は座・高円寺で開催されていた、国際アニメーションデーの上映会を見てきました。http://www.asifa.jp/iad09/jp/tokyo/index.html
日本とクロアチアの会員のプログラムだけ見たのですが、あらためて「アニメーションで表現する意味意味ってなんだろう？」と考えさせられるプログラムでした。
ノーマン・マクラレンの「アニメーションは何を動かすかではなくいかに動かすか」という価値観もけっこう浸透しているものと思っていましたが、あまりに「何を動かすか」しか見えて来ない、意味は分かるがそこから動きの感動に繋がらない作品が目立ったような気がしました。
クロアチアのプログラムは言葉が分からない分、画面の表現が比較的伝わりやすかったのですが、印象に残ったのは、ゾウの子供をネズミの夫婦が世話をする作品に、子供の存在の大きさや家族の愛情の不思議が感じられました。
・・このような意見が直接書き込めるアンケート回収などがなされていないのも、アニメーションの魅力を広めるための無料の上映会としては少々疑問でした。
http://blog.livedoor.jp/kaizuken1/archives/50916191.html
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今日は座・高円寺で開催されていた、国際アニメーションデーの上映会を見てきました。http://www.asifa.jp/iad09/jp/tokyo/index.html
日本とクロアチアの会員のプログラムだけ見たのですが、あらためて「アニメーションで表現する意味意味ってなんだろう？」と考えさせられるプログラムでした。
ノーマン・マクラレンの「アニメーションは何を動かすかではなくいかに動かすか」という価値観もけっこう浸透しているものと思っていましたが、あまりに「何を動かすか」しか見えて来ない、意味は分かるがそこから動きの感動に繋がらない作品が目立ったような気がしました。
クロアチアのプログラムは言葉が分からない分、画面の表現が比較的伝わりやすかったのですが、印象に残ったのは、ゾウの子供をネズミの夫婦が世話をする作品に、子供の存在の大きさや家族の愛情の不思議が感じられました。
・・このような意見が直接書き込めるアンケート回収などがなされていないのも、アニメーションの魅力を広めるための無料の上映会としては少々疑問でした。
恵比寿ガーデンプレイス内の東京都写真美術館で上映中の
『電信柱エレミの恋』を見てきました
ノスタルジックな情景と音楽が心地よく、どこか懐かしい映画に感動しました。
内容は、電信柱が人間に恋をするという少し現実離れしたストーリーですが
子供の頃絵を描く時、太陽に顔をかいたり、車に顔を描いたりしませんでしたか？
この世のあらゆるものが心を持っていて、会話ができたならどんな世界になるのだろう？
と、見終わった後 童心に戻って少しワクワクすることが出来ました。
このこの書き込みを見で興味もった皆さんにも是非見てもらえたらと思います。
そして、みなさんはどんなことを感じたかも聞いてみたいです。
ユーチューブに予告編があったのでアップしておきます
『電信柱エレミの恋』を見てきました
ノスタルジックな情景と音楽が心地よく、どこか懐かしい映画に感動しました。
内容は、電信柱が人間に恋をするという少し現実離れしたストーリーですが
子供の頃絵を描く時、太陽に顔をかいたり、車に顔を描いたりしませんでしたか？
この世のあらゆるものが心を持っていて、会話ができたならどんな世界になるのだろう？
と、見終わった後 童心に戻って少しワクワクすることが出来ました。
このこの書き込みを見で興味もった皆さんにも是非見てもらえたらと思います。
そして、みなさんはどんなことを感じたかも聞いてみたいです。
ユーチューブに予告編があったのでアップしておきます
ノーマン・マクラレンの「カノン／Canon」http://www.youtube.com/watch?v=C_w7Bivi2C4は、オブジェ、切り紙、ピクシレーション（人物こま撮り）という３種の技法により、一連の定まった動きが複数組み合わされる関係性の中で生み出される新たな動きを表現したものだ。
ここで面白いのは、オブジェや切り紙によって作られた動きが人物こま撮りに当てはめられた時に、動きの調和よりもむしろ不調和が強調されるように見えるところだ。
機械的にコントロールされた動きを人間にあてはめると不調和が生まれるということ、またひとつの自己完結した動きが並べられた場で不調和が生まれている状況は、現代社会に対してもある批評性を持っているように思える。
ここで面白いのは、オブジェや切り紙によって作られた動きが人物こま撮りに当てはめられた時に、動きの調和よりもむしろ不調和が強調されるように見えるところだ。
機械的にコントロールされた動きを人間にあてはめると不調和が生まれるということ、またひとつの自己完結した動きが並べられた場で不調和が生まれている状況は、現代社会に対してもある批評性を持っているように思える。
私事ですが今、「人形演劇／銀河鉄道の夜」http://www.sengawa-gekijo.jp/kouen/02776.htmlという舞台の出演者のひとりとして稽古をしているのですが、その中では出演者の体の動きをだんだん人形の動きに移していく・・ようなことをやってます。
人形、というのも上の写真のように布切れだけでできてるようなものもある。
人間が側転する動きを、この形の人形で表現するにはどうすればいいか・・？頭だけ離れて回転したらどうか・・とかいろいろ試していく。
そんなのを見ていたら、ノーマン・マクラレンの作品を思い出した。
ノーマン・マクラレン「めんどりの踊り」http://www.youtube.com/watch?v=Xq8yqduOJOA
では、雌鳥の体と足がバラバラに動いても、それが絵の上ではめんどりの踊りの躍動感の表現になる。
同じく「色と線の即興詩」
「人形演劇」とは、人形（オブジェ）がただ人のかわりに演じるのでなく、そのモノだから出来る表現をそれを引き立てる人との関係の中で探って行くパフォーマンスである。http://web.mac.com/kugutsume/site/genre_Gray.html
良く言われる「モノに命を吹き込む」のではなく、モノがモノ自体であるということを大事に表現していく。それはどこかマクラレンの抽象アニメーションに通じるものがあるなあ、と思う。
なんというか・・「生命」を特別視していないというか。モノが持つエネルギーはそれが”生命”であろうとなかろうと同じであるというような感じだろうか。
よく人間のやるダンスをそのまま人間のキャラクターで描いたアニメーションを見るたびに、これをアニメーションでやる意味はあるんだろうかと思う。そう思いながら自分でもリアルな人魚のキャラクターのアニメーションhttp://www.youtube.com/user/kenkaizu#p/u/3/ebIQGDpbVckを作ったりしているのでなんとも複雑なのだが・・
例えば同じマクラレンの「バレエ・アダージョ」http://www.youtube.com/watch?v=O42Obw3LaJAと言う作品などを見ると、この作品はバレエを１／４スローモーション撮影して、もとのパフォーマンスに付いていたのとは別な曲を当てはめたという手の込んだものなのだが、なぜこれをアニメーション作家が作ったのだろう？と思いながら見ると、例えばこの女性の方が人魚で、男性が海の水だとして見る事も出来る。
抽象的な図形の動きが時に人間を表し、逆に人間が動きの表現によって別なものになる事も出来る、さらにそれが映像的な操作によっても変容する「動きの表現」の持つ境界を越える面白さを感じられる。
・・・・・・・
「人形演劇／銀河鉄道の夜」http://www.sengawa-gekijo.jp/kouen/02776.html映像のアニメーションをやっている方にも色々発見のある舞台だと思うので、ぜひ見に来て下さい。
人形、というのも上の写真のように布切れだけでできてるようなものもある。
人間が側転する動きを、この形の人形で表現するにはどうすればいいか・・？頭だけ離れて回転したらどうか・・とかいろいろ試していく。
そんなのを見ていたら、ノーマン・マクラレンの作品を思い出した。
ノーマン・マクラレン「めんどりの踊り」http://www.youtube.com/watch?v=Xq8yqduOJOA
では、雌鳥の体と足がバラバラに動いても、それが絵の上ではめんどりの踊りの躍動感の表現になる。
同じく「色と線の即興詩」
「人形演劇」とは、人形（オブジェ）がただ人のかわりに演じるのでなく、そのモノだから出来る表現をそれを引き立てる人との関係の中で探って行くパフォーマンスである。http://web.mac.com/kugutsume/site/genre_Gray.html
良く言われる「モノに命を吹き込む」のではなく、モノがモノ自体であるということを大事に表現していく。それはどこかマクラレンの抽象アニメーションに通じるものがあるなあ、と思う。
なんというか・・「生命」を特別視していないというか。モノが持つエネルギーはそれが”生命”であろうとなかろうと同じであるというような感じだろうか。
よく人間のやるダンスをそのまま人間のキャラクターで描いたアニメーションを見るたびに、これをアニメーションでやる意味はあるんだろうかと思う。そう思いながら自分でもリアルな人魚のキャラクターのアニメーションhttp://www.youtube.com/user/kenkaizu#p/u/3/ebIQGDpbVckを作ったりしているのでなんとも複雑なのだが・・
例えば同じマクラレンの「バレエ・アダージョ」http://www.youtube.com/watch?v=O42Obw3LaJAと言う作品などを見ると、この作品はバレエを１／４スローモーション撮影して、もとのパフォーマンスに付いていたのとは別な曲を当てはめたという手の込んだものなのだが、なぜこれをアニメーション作家が作ったのだろう？と思いながら見ると、例えばこの女性の方が人魚で、男性が海の水だとして見る事も出来る。
抽象的な図形の動きが時に人間を表し、逆に人間が動きの表現によって別なものになる事も出来る、さらにそれが映像的な操作によっても変容する「動きの表現」の持つ境界を越える面白さを感じられる。
・・・・・・・
「人形演劇／銀河鉄道の夜」http://www.sengawa-gekijo.jp/kouen/02776.html映像のアニメーションをやっている方にも色々発見のある舞台だと思うので、ぜひ見に来て下さい。
国立新美術館で開催中のメディア芸術祭、アニメーションのコンペ部門http://plaza.bunka.go.jp/festival/2009/recommend/animation.php、今日の講堂での上映は行けず、先日展示会場内の上映ブースで観ました。
ただ会場内様々な他の作品の音が聞こえて来て、ライブ演奏形式で爆音を出す作品もあり、かなり音環境は悪かったです。
印象に残ったものを思い返してみると、鉛筆画で黒鉛の色を生かして石炭の歴史（？）を描いた[Coal Story]LI Jiehttp://www.youtube.com/watch?v=mEd7YHKhF4U、壁に貼ったポストイットがドット画のアニメーションになるという[Deadline]BANG Yao Liuhttp://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs、砂絵によるアニメーション[No corras tanto (Take it easy)]Cesar DIAZ MELENDEZhttp://www.youtube.com/watch?v=lhqr-P2O0XI、など海外のものが多かったです。
またやはり海外の[URS]Moritz MAYERHOFERは、一人の男が椅子に老婆を縛り付け、山間のさびしい村を後にして山を登って行くという設定で、姥捨て山（楢山節孝）を描いた作品かと思って観てしまった。後で解説読んだら、山の向こうの日のあたるいい村におばあちゃんを連れて行こうとする話だったのだが、台詞のない作品だし「楢山節考」を思い出しながら裏読みして観たらなんだか深い作品に思えてしまいました。。
日本人作家の作品で印象に残ったのは、大山さんhttp://www.keioyama.com/event.htmlの「HAND SOAP」は作品の中で徹底的に閉塞感を表現することで最後にカーテンが開く瞬間には雑音まみれのこの上映ブースにもまぶしい光が差し込む感じがした。グロテスクな細部と冬の澄んだ空気の対比が効果的。やはりこれは設定が梅雨時とかでは成立しなかった作品だな〜まさに”春を思う季節”を描いた作品。
そういえば「ハンドソープ」の中に出てくるいじめっ子が肉塊の化け物に変わる幻影の場面は、この前オタワのプログラムで見た怪作、MGMT "Kids"（映像観れます→）http://www.dailymotion.com/video/x9rkdu_mgmt-kids-official-video-hq_music（というかこれ途中までアニメーションじゃないけど。）を思い出させたりする。
坂本友介さんの「川旅行」も、日本の近代文学の詩や小説のような雰囲気の語りをベースに展開するシンプルな構成で、絵の雰囲気もよく色気もあって面白かった。ちょっとラギオニの作品を思わせる。語りの声を日本人ではない人にやらせていたのも、語りを音として扱う工夫か、それも効果的に作品の雰囲気によく合っていたと思う。
結局１／３くらい観れなかった作品があるので、他に面白い作品もあったかも。
明日の講堂でのアヌシー映画祭の上映プログラムで見られる、「マダガスカル」http://www.youtube.com/watch?v=S6P0N_jiFa8や「Please Say Something」http://www.youtube.com/watch?v=d_8_k1am-RM&feature=fvstもオススメです、「Please・・」はアヌシーのプログラムでは日本語字幕付きで上映されますし、パソコンで観ると白くとんで見えるところにも淡い色調でしっかりと画面が作られているのが分かります。
ただ会場内様々な他の作品の音が聞こえて来て、ライブ演奏形式で爆音を出す作品もあり、かなり音環境は悪かったです。
印象に残ったものを思い返してみると、鉛筆画で黒鉛の色を生かして石炭の歴史（？）を描いた[Coal Story]LI Jiehttp://www.youtube.com/watch?v=mEd7YHKhF4U、壁に貼ったポストイットがドット画のアニメーションになるという[Deadline]BANG Yao Liuhttp://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs、砂絵によるアニメーション[No corras tanto (Take it easy)]Cesar DIAZ MELENDEZhttp://www.youtube.com/watch?v=lhqr-P2O0XI、など海外のものが多かったです。
またやはり海外の[URS]Moritz MAYERHOFERは、一人の男が椅子に老婆を縛り付け、山間のさびしい村を後にして山を登って行くという設定で、姥捨て山（楢山節孝）を描いた作品かと思って観てしまった。後で解説読んだら、山の向こうの日のあたるいい村におばあちゃんを連れて行こうとする話だったのだが、台詞のない作品だし「楢山節考」を思い出しながら裏読みして観たらなんだか深い作品に思えてしまいました。。
日本人作家の作品で印象に残ったのは、大山さんhttp://www.keioyama.com/event.htmlの「HAND SOAP」は作品の中で徹底的に閉塞感を表現することで最後にカーテンが開く瞬間には雑音まみれのこの上映ブースにもまぶしい光が差し込む感じがした。グロテスクな細部と冬の澄んだ空気の対比が効果的。やはりこれは設定が梅雨時とかでは成立しなかった作品だな〜まさに”春を思う季節”を描いた作品。
そういえば「ハンドソープ」の中に出てくるいじめっ子が肉塊の化け物に変わる幻影の場面は、この前オタワのプログラムで見た怪作、MGMT "Kids"（映像観れます→）http://www.dailymotion.com/video/x9rkdu_mgmt-kids-official-video-hq_music（というかこれ途中までアニメーションじゃないけど。）を思い出させたりする。
坂本友介さんの「川旅行」も、日本の近代文学の詩や小説のような雰囲気の語りをベースに展開するシンプルな構成で、絵の雰囲気もよく色気もあって面白かった。ちょっとラギオニの作品を思わせる。語りの声を日本人ではない人にやらせていたのも、語りを音として扱う工夫か、それも効果的に作品の雰囲気によく合っていたと思う。
結局１／３くらい観れなかった作品があるので、他に面白い作品もあったかも。
明日の講堂でのアヌシー映画祭の上映プログラムで見られる、「マダガスカル」http://www.youtube.com/watch?v=S6P0N_jiFa8や「Please Say Something」http://www.youtube.com/watch?v=d_8_k1am-RM&feature=fvstもオススメです、「Please・・」はアヌシーのプログラムでは日本語字幕付きで上映されますし、パソコンで観ると白くとんで見えるところにも淡い色調でしっかりと画面が作られているのが分かります。
「戦場でワルツを」http://www.waltz-wo.jp/を渋谷シアターNに観に行った。1982年、イスラエル軍によるレバノン侵攻に従軍した体験をめぐる記憶を、アニメーションによる斬新な手法で描き出した作品、ということで以前から評判は聞いていたのだが、この再上映の機会にようやく見ることができた。
冒頭の数分でこの映画の独特さは理解できた。それは、カメラが見ているのではなく私たちが見ているものを描こうとしていることだ。
実写のインタビュー映像を元にイラストレーション化され、現実よりも少し単純な動きを付けられた、この表面のディティールを欠いた人物にすぐに感じることの出来る共感は何だろう？
「目を見れば分かる」なんていうけど、実際の人間の表情の裏にある思いだって、見ている人の想像でしかしかない、でもだからこそ、細部の表情を欠いたこのイラストの人物にも私たちは「真実」の想いを汲み取ることができる。
そう、この映画は情報としての映像が氾濫する原題において「視ること」の意味を問い直す作品だ。それが如実に現れるのが、ラストに挿入される、この映画のストーリーの根幹となった歴史的事件の記録映像である。すでにカラーのビデオカメラが普及した時代に記録されたその鮮明な映像も、なんだかそれまでこの映画の中で主人公の視たものを共有してきた視点からは、なんだか妙に客観的にすぎ、そらぞらしく見えてしまったものだ。
そしてその違和感を通して、私たちが普段ニュース映像などで「見たつもり、知ったつもり」になっていることと現実の経験との距離を感じさせられる。
映像機器による「外部記憶」がますます氾濫する中で、「自分の目で視る」ことの意味を、”記録映像のイラスト／アニメーション化”という複製の複製による逆説的な方法で問い直した作品だと思った。
・・・・・・
映画パンフレットに、イスラエル大使館・書記官のコメントが寄せられている。
「（この映画は）イスラエル社会というものを如実に感じさせる１本でもあります。”芸術の自由”や”革新的な創造”を保障する確固たる社会、あらゆる形のアートが本来の芸術性で輝くことのできる、”表現の自由”が約束された社会を。」
この文章を書いた人は、自国の監督がなぜこのような映画を作らなければならなかったのか理解しようとしているのだろうか。これは過去に縛られ、逃れることの出来ない記憶を与えた社会の様々な制約の中で生まれた作品に対してのコメントなのだろうか。「表現の自由」とは、社会の中での芸術の役割は何なのか、そういったことも考えさせられる作品だ。
・・・・・・
都内近郊では、渋谷シアターNで３／５まで、横浜のシネマジャック＆ベティでも上映中、下高井戸シネマでも３月下旬に上映予定です。他にも全国各地で上映が予定されてるようなので、お近くで上映される際はぜひ見に行ってみて下さい！
冒頭の数分でこの映画の独特さは理解できた。それは、カメラが見ているのではなく私たちが見ているものを描こうとしていることだ。
実写のインタビュー映像を元にイラストレーション化され、現実よりも少し単純な動きを付けられた、この表面のディティールを欠いた人物にすぐに感じることの出来る共感は何だろう？
「目を見れば分かる」なんていうけど、実際の人間の表情の裏にある思いだって、見ている人の想像でしかしかない、でもだからこそ、細部の表情を欠いたこのイラストの人物にも私たちは「真実」の想いを汲み取ることができる。
そう、この映画は情報としての映像が氾濫する原題において「視ること」の意味を問い直す作品だ。それが如実に現れるのが、ラストに挿入される、この映画のストーリーの根幹となった歴史的事件の記録映像である。すでにカラーのビデオカメラが普及した時代に記録されたその鮮明な映像も、なんだかそれまでこの映画の中で主人公の視たものを共有してきた視点からは、なんだか妙に客観的にすぎ、そらぞらしく見えてしまったものだ。
そしてその違和感を通して、私たちが普段ニュース映像などで「見たつもり、知ったつもり」になっていることと現実の経験との距離を感じさせられる。
映像機器による「外部記憶」がますます氾濫する中で、「自分の目で視る」ことの意味を、”記録映像のイラスト／アニメーション化”という複製の複製による逆説的な方法で問い直した作品だと思った。
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映画パンフレットに、イスラエル大使館・書記官のコメントが寄せられている。
「（この映画は）イスラエル社会というものを如実に感じさせる１本でもあります。”芸術の自由”や”革新的な創造”を保障する確固たる社会、あらゆる形のアートが本来の芸術性で輝くことのできる、”表現の自由”が約束された社会を。」
この文章を書いた人は、自国の監督がなぜこのような映画を作らなければならなかったのか理解しようとしているのだろうか。これは過去に縛られ、逃れることの出来ない記憶を与えた社会の様々な制約の中で生まれた作品に対してのコメントなのだろうか。「表現の自由」とは、社会の中での芸術の役割は何なのか、そういったことも考えさせられる作品だ。
・・・・・・
都内近郊では、渋谷シアターNで３／５まで、横浜のシネマジャック＆ベティでも上映中、下高井戸シネマでも３月下旬に上映予定です。他にも全国各地で上映が予定されてるようなので、お近くで上映される際はぜひ見に行ってみて下さい！
東京芸大映像学科アニメーション専攻の修了作品上映を見てきました。
良い意味で没個性、普遍的な作品が多く、学校での切磋琢磨が色んな者を「そぎ落とす」方向に進んで行ったんだろうなあと思いました。
（同時に上映されている１期生の作品は逆に良い意味でバラバラ、ゴツゴツしている感じ。）
ある傾向に偏りがちなのは良い事として、そこで異質な作品ももっと力を持ちうるような環境になってゆけば良いなあと思いました。
芸大（アニメーション専攻）に通えない人はその制作環境を羨むよりも、講義やディスカッションの中でそれぞれの作品がどのように洗練されていったのかを想像して、それを自分に生かせるかなんだろうなと思いました。
http://animation.geidai.ac.jp/01plus/index.html
アニメーションを作っている人、作りたい人にとっては刺激的な上映であることは間違いありません。
良い意味で没個性、普遍的な作品が多く、学校での切磋琢磨が色んな者を「そぎ落とす」方向に進んで行ったんだろうなあと思いました。
（同時に上映されている１期生の作品は逆に良い意味でバラバラ、ゴツゴツしている感じ。）
ある傾向に偏りがちなのは良い事として、そこで異質な作品ももっと力を持ちうるような環境になってゆけば良いなあと思いました。
芸大（アニメーション専攻）に通えない人はその制作環境を羨むよりも、講義やディスカッションの中でそれぞれの作品がどのように洗練されていったのかを想像して、それを自分に生かせるかなんだろうなと思いました。
http://animation.geidai.ac.jp/01plus/index.html
アニメーションを作っている人、作りたい人にとっては刺激的な上映であることは間違いありません。
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