全国音大作曲専攻生コミュの雑談部屋☆

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コメント(25)

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＞Jumpei
おおっ！久々の来訪者と思いきや三重ですか！！
しかもプロフ見ましたが何となく趣味合いそうです！？ｗ

すんませんなかなか暇がみつからなくて更新出来ませんで…
クラシックは試験曲の無調によるサックス四重奏を、
あと秋の演奏会の為に新タイトルの「戦争」をピアノ二台で書こうかと思ってます☆
ジャズは一曲ビッグバンドを書いて見ようかな、と思ってます☆
あと仕事でソーラン節です↓こいつが曲者。。。

[10] mixiユーザー 07月13日 16:20

>Jumpeiさん
自分は元々ピアノをやっていて、ブラスバンドでクラシックに目覚めました☆
その後ロックバンドをやった為色々やる事になったんですが、
音大の勉強を始めたのは高２からです。
ジャズは今年からなんですが、今まで培ってきた様々な知識などが役に立って結構今では分かる様になって来ました☆
ただコンピュータミュージックはちょいと苦手です↓

鈴鹿高校は妹が通ってました(笑)
ちなみに自分は津東高校出身です(・∀・)

>ナベオさん
お初です☆
和声は確かに俺自身も初めは疑問を持ってました(恥)
ですが実際に曲を作ろうと思った時、
初めの内いざ役立つのが和声なんです！
実際に和声をそのまま使うのもありですが、
Jumpeiさんの言ったとおり解釈がスムーズに出来る様になります。
つまり和声は一種の目安になると言う意味です。
借用和音・転調とゼクエンツ(反復進行)を一通りやったら、
緑本(?巻)で音の装飾や偶成和音と言うのが出てきます。
和声をやると返ってカデンツへの固定観念が出来がちですが、
偶成和音をやってから何となくですが和音進行に対する固定観念が取れてきます。
その後印象派以降を分析したりしてしだいに現代音楽へ入る訳ですが、俺も今勉強中です。
細かい禁則などは、「公理」と言うやつだけ作曲の時に考えればいいと思います。
でもホントに音大の作曲の授業って課題をやって来て、
それを見てもらうだけですよね(笑)
初めは面食らいました。。。

対位法、つまりカノンとフーガは、
曲を作る時に重要になってくる「模倣」と言うヤツをやるのにすごい役立ちます☆
ただ言い回しが難解な理論書で始めたので、何がなにやらさっぱりでした。

現代音楽の理論書、ないですよね(笑)
俺もちょっと前必死になって図書館で探してました。
シェーンベルグの作品そのもの、
エルネ・レンドヴァイ著「バルトークの作曲技法」、
ポール・ヒンデミット著「和声学」(全２巻)、
なんかを現代曲作曲の基準になるのではないか…と思って読んでます。まだ現代曲弱いのでなんとも言えませんが。
ヴィンセント・パーシケッティ著「２０世紀の和声法」
物部一郎著「創作和声」
とか読んでみたいと思ってますが、Jumpeiさんコレって役に立ちますか？
自分の先生には、あまりこう言う理論書は役に立たない、と言われました(笑)
結局は好きな音を使え、と。

[12] mixiユーザー 07月23日 18:18

ああっ！
和声の事ばっか書きましたが和声マニアではないですよ(笑)

ただ旋法、まだ見ぬ境地なんですよね。。。
ジャズでちょっと分かってきた気もしますが。
導音を半音下げるメジャースケール(名前忘れた)をちょこっと使うくらいしか出来ませんです…
どうやってそのスケールを曲中に取り入れたらいいのかが分かんないんです。

クラシック以外でのジャンルなら音色は多彩に取り入れたりしますよ☆
クラシックだとうかつに変な楽器を入れると音楽性が崩れてしまったりするので今研究中です（。－∀－）
難しいです(｡-∀-;)
何と言うか、完ぺき主義なんです俺ｗ
ほんとこの世のあらゆる楽器の載っている本でもありゃ嬉しいんですが…
情報量が莫大すぎてどう整理をつけたらいいのかわかんないって状況です。何においてもです。

[13] mixiユーザー 07月23日 18:41

＞Mayaさん

お久しぶりです！

どうやってそのスケールを曲中に取り入れたらいいのかが分かんないんです→これは参考になるか分かりませんし、もしくは知ってるわ！って感じかもしれませんが一応レスさせて頂きますね．

これは例えばEm7→A7→Dm7→G7がハ長調で出てきたとしたら
．プレイヤーもしくは作曲家の解釈次第でモードは変わるんです

Emがトニックとするなら、フリギアモードが走るでしょうし．
ニーゴーの二とするならドリアンです．

ただ解決先がDmなのでEm7♭5に変える場合もあると思うんですが、その場合はロクリアンかロクリアン♯２などが走ります．
（当然使用する和声も変る）

ドミナントに使用するモード関しては、それこそセンス勝負ではないでしょうか？（オルタード、ホールトーンなど，たくさんあります）

クラシックを勉強なさってるなら、メシアンのコンビネーションディミニッシュなど複雑な人工モードも、すぐ理解できると思うんで試してみて下さい．

ジャズよリの話かもしれませんが、失礼しました．

[15] mixiユーザー 09月25日 08:41

かなり時間空けて申し訳ないですm(__;)m

＞オースミさん　＞Jumpeiさん
ジャズでの旋法の解釈とか、調性の曲での事に関して言えば、ドミナント以外はその調（例えばC Major）のスケールがそのまま基音をズラして?ならレミファソラシドレ、?ならラシドレミファソラと言う事ですよね？それは基本的に和声の解釈とあまり変わってない様に思うんですが、そうなんでしょうか？
クラシックでのモードはさっぱりです。今俺が解釈してるのは、例えばEフリギア旋法で曲を作るなら、Eを基音としてメロディが自由にミファソラシドレミの上を走れるのかなと思ってます。しかしその際生じるべき各和音の機能の有無や（俺の持ってる本には機能があるみたいな事が書いてありましたがどうも釈然としない）、またその機能があるとしてそれらがどう言う風に機能を果たすのか（つまり機能和声の様な圧倒的な解決感が得られないが為に作曲していて気持ち良くない）がよく分かりません。こうなってくると、あ～現代曲嫌いだ～ってなって結局分からず仕舞いになってしまいます。恥を承知で言うならば、現代曲がいいものだとは思えないのです。最近このまま一生分からず仕舞いなのではないのかと不安になって来ました(笑)ただどんな作曲法にしても、調性の曲の中で一瞬離脱する感じで使ったりはよくしますし、好きです。でもそれしか出来ません。
ジュンペイさん、ドローンって何ですか？？(笑)言ってる意味がよく分からないですすいません↓単語が…！！
改めて聞くのも変ですが、特にクラシックの現代曲を勉強するにあたって、どんな勉強をするのが一番いいですか？分析でしょうか？

[17] mixiユーザー 09月28日 19:01

なるほど！そうです☆
旋法による和声進行を作るって事です。
そう言うのがどうやって作られてるのかがわかんないって事です。

動画ありがとです☆そのドローンと言う、つまりいわゆるジャズの「モード」ってやつ、それなら苦もなく理解は出来るんですが（世界の民謡のほとんどはそれですよね？）、バルトークやコダーイはどうやって旋法を使って作曲してるんでしょうか？一番気になるのは機能なんですが、なくなるんですか？

[23] mixiユーザー 10月02日 01:40

すげー分かりましたJumpeiさんありがとです☆
こないだ作った曲をペンタを使った対位法的なものにしてみました。もう１曲をリディアンを使って和声を形成しました。でも結局失敗しましたが(笑)今更ながら作曲ってむずいです

[25] mixiユーザー 08月24日 17:57

自分の大学の作曲専攻生でネットラジオをやっています！

普通のトークをしていますが、そのうち真面目な作曲談義なんかもしていこうと思っています。
ぜひ聴いてみてください！

ネットラジオ番組「お･と･こ･のチョメ×チョメRadio!!」
http://www.voiceblog.jp/chome-chome/

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