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コメント(20)
古い金管奏法の教えの誤りの一部に、一石を投じる形で登場したもので、私達の年代には馴染み深いものがあります。 チンパンジーの顔とともに記憶しています。
古いタイプの教えというのは、アンブシュアは”微笑するがごとく横に引け”というものでして､中学の時、当時の著名な奏者の手による指導書を読んだ記憶があります。
当然、他には資料が無いので、唯一の手がかりとして、当時の日本では殆んどバイブルのように信じられていました。
私も、最初古いタイプのアンブシュアで学んでいましたが、マジオのお陰でまず第一段階の”アンブシュアの誤り”からの脱出の糸口になりました。
アンブシュアが難しいのは、外見からすると如何にも、横に引いているように”見える”、というところでしょう。
これは、アンブシュアをつくると、口のまわりに種々のしわができますので、それが視覚的効果、つまり”錯覚”を生む可能性があります。
実際には、ちゃんと吹いている人のアンブシュアの両端の位置は、楽器を吹いてないときの位置となんら変りません。
誤って横に引いている人のアンブシュアを、正しい形に救済するという方向での教えですから、その場合”突き出すように”というのがキーワードとなります。
これで、横方向への意識を消去するわけです。
従って、既に合理的な形（引きも、突き出すもない）に出来ている人には無用な概念です。
逆の方向としては、最初から通常の口角位置より著しく中に入っている、言い方を変えるなら、”すぼめている”場合は殆んど発音ができないので、このクセで長年悩んでいるという人はおそらく皆無でしょう。長い間”音が全く出ない”状態で練習を継続することは不可能ですので。
”横に引きすぎ”でも、一応発音ができますので、このアンブシュアになるケースが多くを占めることが必然的といえます。
その要因としては、ちゃんとしたアンブシュアは、息に対して抵抗力がありますので、その抵抗力と、十分な息の支えとの関係において十分な音域が実現できるのですが、ビギナーはその両方が有りませんので、横に引っ張って唇を薄く、及びアパチュアをオープンにすることで不十分な息でも吹けるよう反応､
この形での発音は、殆んどコントロール能力がないので必要な音域が確保できず、音色もツブれた様な騒音となります。 それでも何とか吹こうとしますが、特に高音域に限界があります。
その限界を超えようとする反応として、”ハードプレス”つまり、楽器（マウスピース）を唇に強く押し付けることが始まります。
これで、やや限界を超えたところが可能にはなりますが、ひどくイジメられた唇はただちに疲労し、ひどい場合は痛みが生じ、次の日は腫れあがってしまって練習になりません。 硬い歯と更に硬い金属の間でサンドイッチになってゴリゴリやられるわけですから、当然筋肉は炎症をおこします。
そういうことをくり返していると、筋肉が丈夫になるのではなく、硬くて振動し難い唇になります。
正しいアンブシュアで、口と息の両方をバランスよく訓練し、その能力の範囲（音域・音調）で美しい音色を作っていくことを粘り強く継続することが重要です。 一足飛びに上達しようと無理（オーバーワーク）をすると、かえって遠回りになりますので、十分な慎重さが必要です。
古いタイプの教えというのは、アンブシュアは”微笑するがごとく横に引け”というものでして､中学の時、当時の著名な奏者の手による指導書を読んだ記憶があります。
当然、他には資料が無いので、唯一の手がかりとして、当時の日本では殆んどバイブルのように信じられていました。
私も、最初古いタイプのアンブシュアで学んでいましたが、マジオのお陰でまず第一段階の”アンブシュアの誤り”からの脱出の糸口になりました。
アンブシュアが難しいのは、外見からすると如何にも、横に引いているように”見える”、というところでしょう。
これは、アンブシュアをつくると、口のまわりに種々のしわができますので、それが視覚的効果、つまり”錯覚”を生む可能性があります。
実際には、ちゃんと吹いている人のアンブシュアの両端の位置は、楽器を吹いてないときの位置となんら変りません。
誤って横に引いている人のアンブシュアを、正しい形に救済するという方向での教えですから、その場合”突き出すように”というのがキーワードとなります。
これで、横方向への意識を消去するわけです。
従って、既に合理的な形（引きも、突き出すもない）に出来ている人には無用な概念です。
逆の方向としては、最初から通常の口角位置より著しく中に入っている、言い方を変えるなら、”すぼめている”場合は殆んど発音ができないので、このクセで長年悩んでいるという人はおそらく皆無でしょう。長い間”音が全く出ない”状態で練習を継続することは不可能ですので。
”横に引きすぎ”でも、一応発音ができますので、このアンブシュアになるケースが多くを占めることが必然的といえます。
その要因としては、ちゃんとしたアンブシュアは、息に対して抵抗力がありますので、その抵抗力と、十分な息の支えとの関係において十分な音域が実現できるのですが、ビギナーはその両方が有りませんので、横に引っ張って唇を薄く、及びアパチュアをオープンにすることで不十分な息でも吹けるよう反応､
この形での発音は、殆んどコントロール能力がないので必要な音域が確保できず、音色もツブれた様な騒音となります。 それでも何とか吹こうとしますが、特に高音域に限界があります。
その限界を超えようとする反応として、”ハードプレス”つまり、楽器（マウスピース）を唇に強く押し付けることが始まります。
これで、やや限界を超えたところが可能にはなりますが、ひどくイジメられた唇はただちに疲労し、ひどい場合は痛みが生じ、次の日は腫れあがってしまって練習になりません。 硬い歯と更に硬い金属の間でサンドイッチになってゴリゴリやられるわけですから、当然筋肉は炎症をおこします。
そういうことをくり返していると、筋肉が丈夫になるのではなく、硬くて振動し難い唇になります。
正しいアンブシュアで、口と息の両方をバランスよく訓練し、その能力の範囲（音域・音調）で美しい音色を作っていくことを粘り強く継続することが重要です。 一足飛びに上達しようと無理（オーバーワーク）をすると、かえって遠回りになりますので、十分な慎重さが必要です。
ちょっとｶﾙﾄﾈﾀを書きます。ﾏｼﾞｵ教本は、ｸﾗｳﾄﾞｺﾞｰﾄﾞﾝが体系付けた52のﾊﾟﾀｰﾝの一部を取りだし焼き直しただけです。ﾊｲﾉｰﾄの出し方、ﾍﾟﾀﾞﾙの出し方の具体的な説明は、ありません。この中途半端な内容により当時のﾌﾞﾗｽﾌﾟﾚｲﾔｰは、大混乱に陥り、ある者は、調子を崩し、ある者は、tpを吹けなくなったりと散々でした。ﾙｲｽﾏｼﾞｵの大怪我からの復活は、感動しますが、それと商売としてのﾏｼﾞｵｼｽﾃﾑは、別と考える必要があります。仮にﾏｼﾞｵｼｽﾃﾑをやる場面は、自己責任で取り組む必要があると思います。今まででﾏｼﾞｵｼｽﾃﾑで上手くいったｱﾏﾁｭｱ、ﾌﾟﾛのﾌﾟﾚｲﾔｰを知りません。
また教本に書かれているﾗﾌｧｴﾙﾒﾝﾃﾞｽの2度の事故からの復活においてﾏｼﾞｵは、一切関与してないにも関わらず、ﾏｼﾞｵｼｽﾃﾑで復活したとなっています。ﾒﾝﾃﾞｽを救ったのは、彼のお父さんです。MFについてもﾏｼﾞｵとは、無関係ですが、別の書き方をされています。
ﾊﾟｲﾊﾟｰｽから出た日本語版を持っていますが、そんなに内容的に参考になるとは、思えません。
また教本に書かれているﾗﾌｧｴﾙﾒﾝﾃﾞｽの2度の事故からの復活においてﾏｼﾞｵは、一切関与してないにも関わらず、ﾏｼﾞｵｼｽﾃﾑで復活したとなっています。ﾒﾝﾃﾞｽを救ったのは、彼のお父さんです。MFについてもﾏｼﾞｵとは、無関係ですが、別の書き方をされています。
ﾊﾟｲﾊﾟｰｽから出た日本語版を持っていますが、そんなに内容的に参考になるとは、思えません。
詳細は８３Ｍさんの指摘のとおりでして、こんにちのレベルから見ると完成された概念ではありません。
問題ということでは、一応のレベルとしては完成・完結されていないことが問題といえるでしょう。
極論するならば、万人に適合するメソッドというものは存在しないということです。 個々の体質及び感覚の違いにより、理解のしかた及びそれを具体的に自分の中でどのように消化するかという対応が違うからです。
極端な例ですが、サッチモ（ルイ・アームストロング）のアンブシュアはおよそこんにちの常識ではかなり無理な形（横引き＆ハードプレス）でしたが、並外れた体力をもって、その無理な形から発せられる独特のサウンドを個性というレベルに昇華していました｡
私自身も、前述しましたように”脱出への糸口”という位置づけで参考にしたのみでして、アンブシュアという概念は、シラブル、舌の位置、息、演奏姿勢等々の要素と関連し、それらを統合したうえで論ずるべきものです。
マウスピースについては、マジオ奏法との関連はありませんので、自分に適合したＭＰを使っていればとりあえずＯＫだと思います。
ただ、奏法が改善され、更に完成に近くなってくると適合するＭＰも変化しますので、自己の変化（上達あるいは停滞）の折をみて、ＭＰの見直しをする必要があります。
問題ということでは、一応のレベルとしては完成・完結されていないことが問題といえるでしょう。
極論するならば、万人に適合するメソッドというものは存在しないということです。 個々の体質及び感覚の違いにより、理解のしかた及びそれを具体的に自分の中でどのように消化するかという対応が違うからです。
極端な例ですが、サッチモ（ルイ・アームストロング）のアンブシュアはおよそこんにちの常識ではかなり無理な形（横引き＆ハードプレス）でしたが、並外れた体力をもって、その無理な形から発せられる独特のサウンドを個性というレベルに昇華していました｡
私自身も、前述しましたように”脱出への糸口”という位置づけで参考にしたのみでして、アンブシュアという概念は、シラブル、舌の位置、息、演奏姿勢等々の要素と関連し、それらを統合したうえで論ずるべきものです。
マウスピースについては、マジオ奏法との関連はありませんので、自分に適合したＭＰを使っていればとりあえずＯＫだと思います。
ただ、奏法が改善され、更に完成に近くなってくると適合するＭＰも変化しますので、自己の変化（上達あるいは停滞）の折をみて、ＭＰの見直しをする必要があります。
ほぼ各種ストーリーが出尽くしたところで恐縮ですが、仕事柄、チューバからＴＰまでのＭＰを日々体験していることで一つの確信がありますので、この機会にお伝えしておきたいと思います。
アパチュアラインに対するＭＰの上下位置のテーマには３つのカテゴリーがあります。
そのひとつは、?顎の大きさにたいするＭＰの絶対的な大きさというカテゴリーです。 たとえば、チューバですがこの楽器のＭＰのサイズでは、上下の顎の大きさがよほど大きくない限り、上下位置はほぼ決まってしまいます、上２／３という位置では鼻に当たってしまいますし、逆は下顎のオトガイ先端の骨に乗ってしまいます。 結論的にはほぼ中央になる場合が圧倒的に多い。
もうひとつは、?個人差で、主に上下唇の厚さおよび強さのバランス、ＭＰをセットするとき、一般的には厚い方または強い方に多くの面積をあずける形が自然です。
Ｔｂのような中間的ＭＰサイズでは、??の絡みで上下位置がほぼ決まります。
Ｔｐのような小さいＭＰサイズでは、?の要素が優勢となります。
３番目のカテゴリーは､?音域・音色のニーズという局面です。典型的な例としてはホルンでしょう、ホルンの常用低音域は、ＴＰではペダル音近いところですので、振動体である上唇のカップ内の分量をあるていど大きく確保して低音振動およびホルンらしいやわらかなサウンドへのニーズ、更にはかなりの高音域にも対応する必要があります。 従って、ここでの一般的結論は，上２／３となります。
以上の三つの要素のからみで、各自各様の上下位置が決まります。
従って、どれか一つでも条件が変化すると上下位置も必然的に動くと考えたほうが自然で合理的です。
参考までに私の場合ですが、いまのところほぼ上下１／２で安定しています。
それでも初期の頃は、上２／３でした。 要因としては私の口（顔）の特徴として圧倒的に上唇が厚く強く、下唇は薄く弱く、追い討ちをかけるように下顎の前後位置は上に対してして引っ込んでいる形で、いきおい上下の顎の相対位置にたいして、楽器が下向きの角度になるということと、さほどの高音域を使わない（未熟なので使えない）という条件も合わせて、必然的にそのようになっていました。
現在に至っては、訓練により、下唇も厚く強くなり音域も広がってきましたので、ほぼ必然的に今の形に収束した格好です。
下（ペダル）からダブルＣまでを常用するというニーズを含めた形で、ある意味”妥協”したという側面もあります｡
というのは、ハイノートに特化する前提なら、私の場合は上１／３の方が楽にハイノートが当ります。一方、そのまま通常音域、さらに低音域まで降りてくるとサウンドがヤセてしまうので不本意に感じます､ さらにそのままペダルまで降りようとしても､今度は全く当らなくなります｡
絶対的に以上の仕組みを証明するという手段は持ちませんが､ 一つの参考として活用頂ければと思います｡
客観的・物理的な事実としては、奏者の技量や体質という要素を入れず、楽器の機能本位のみで考えた場合、振動面（線）の大きさは物理的制約の中において最大であることが理想であることです。 例えば上３／４というような極端を想定した場合、振動面（線）が非常に小さくなりますのでハイトーンは当たりやすいが、必然的にサウンドも小さくなります。
従って、ここでの一般的結論は、上下１／２ ということになります。
アパチュアラインに対するＭＰの上下位置のテーマには３つのカテゴリーがあります。
そのひとつは、?顎の大きさにたいするＭＰの絶対的な大きさというカテゴリーです。 たとえば、チューバですがこの楽器のＭＰのサイズでは、上下の顎の大きさがよほど大きくない限り、上下位置はほぼ決まってしまいます、上２／３という位置では鼻に当たってしまいますし、逆は下顎のオトガイ先端の骨に乗ってしまいます。 結論的にはほぼ中央になる場合が圧倒的に多い。
もうひとつは、?個人差で、主に上下唇の厚さおよび強さのバランス、ＭＰをセットするとき、一般的には厚い方または強い方に多くの面積をあずける形が自然です。
Ｔｂのような中間的ＭＰサイズでは、??の絡みで上下位置がほぼ決まります。
Ｔｐのような小さいＭＰサイズでは、?の要素が優勢となります。
３番目のカテゴリーは､?音域・音色のニーズという局面です。典型的な例としてはホルンでしょう、ホルンの常用低音域は、ＴＰではペダル音近いところですので、振動体である上唇のカップ内の分量をあるていど大きく確保して低音振動およびホルンらしいやわらかなサウンドへのニーズ、更にはかなりの高音域にも対応する必要があります。 従って、ここでの一般的結論は，上２／３となります。
以上の三つの要素のからみで、各自各様の上下位置が決まります。
従って、どれか一つでも条件が変化すると上下位置も必然的に動くと考えたほうが自然で合理的です。
参考までに私の場合ですが、いまのところほぼ上下１／２で安定しています。
それでも初期の頃は、上２／３でした。 要因としては私の口（顔）の特徴として圧倒的に上唇が厚く強く、下唇は薄く弱く、追い討ちをかけるように下顎の前後位置は上に対してして引っ込んでいる形で、いきおい上下の顎の相対位置にたいして、楽器が下向きの角度になるということと、さほどの高音域を使わない（未熟なので使えない）という条件も合わせて、必然的にそのようになっていました。
現在に至っては、訓練により、下唇も厚く強くなり音域も広がってきましたので、ほぼ必然的に今の形に収束した格好です。
下（ペダル）からダブルＣまでを常用するというニーズを含めた形で、ある意味”妥協”したという側面もあります｡
というのは、ハイノートに特化する前提なら、私の場合は上１／３の方が楽にハイノートが当ります。一方、そのまま通常音域、さらに低音域まで降りてくるとサウンドがヤセてしまうので不本意に感じます､ さらにそのままペダルまで降りようとしても､今度は全く当らなくなります｡
絶対的に以上の仕組みを証明するという手段は持ちませんが､ 一つの参考として活用頂ければと思います｡
客観的・物理的な事実としては、奏者の技量や体質という要素を入れず、楽器の機能本位のみで考えた場合、振動面（線）の大きさは物理的制約の中において最大であることが理想であることです。 例えば上３／４というような極端を想定した場合、振動面（線）が非常に小さくなりますのでハイトーンは当たりやすいが、必然的にサウンドも小さくなります。
従って、ここでの一般的結論は、上下１／２ ということになります。
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