おのＰコミュの【考え方】楽器に対するつぶやき

ツイッターで先日つぶやいたことのまとめです。

僕は尺八で先生と呼べる人についたことはありません。地元の先生２人くらいかなあ、教えてもらったのは。でも後半は俺が譜読みを教えてたし・・・。でも、難しいと思われている尺八でも、ある程度は独学で出来る、と思っています。

なんでそんなことを書くのかといえば、ライブとかでギターがムチャクチャ上手いアマチュアの人とか結構いて、そういう人がプロに習っているかというとほとんどが独学なのです。和楽器だと、とかく師弟関係とかがめんどくさそうなイメージがありますけど、それをまず払拭したいんです。

逆に、なんで先生につかねばならないのか？と。確かに伝統は教えて貰えるでしょう。しかし、伝統を担うだけが自分の個性ですか？楽器があって自分が居る。それが個性でしょう。何をやっても良いと思うんです。ただ、良いものしか残らない。伝統は歴史を生き延びた曲をするのでそこら辺は安心です。

でも、伝統に固執することで、何か生まれますか？僕が望むのは、和楽器やりたいという人が、自分の好きにやって生き残る事です。伝統したい人は、そりゃ否定しません。でも、新しい人をつぶしてはならない。芽を摘み取ってはいけない。それこそ伝統の名の下に。

だから、自分のスタイルで、僕の尺八は、あえて戦います。でも本当はそんなに大した事できてないんです・・・。

コメント(6)

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[2] mixiユーザー 09月15日 22:39

伝統うんぬんはそういう曲をやるやらないは好き嫌いだからどちらでもいいと思うけど、上手な人に習う方がよほどの天才でないかぎり、うまくなると思います。
人に見てもらわないとどうしてもいろいろな技術の妨げに癖がつきやすいです。
そういう意味でもほかの人の目＝師匠の目というのはあったほうがよいと思います。

師匠についたから個性がなくなるなんてことはなく、個性は出すものではなく、出るものと考えています。
伝統を学ぶことと新しいものを作ることは決して矛盾しません。
伝統的なものに乗っかって新しいものを作ることもあるでしょうし、それを壊して新しいものを作ることもあるでしょう。
でも過去をしらずに自分は新しいと思ってやっていることが案外先人がいろいろ試みたことになっていることもあります。

伝統の名のもとに新しい人をつぶすというようなことが今の世の中にそれほどあるとは思いません。（嫌なら社中をやめればいいだけですから）

ちょっとおのPはいつも戦っているのだけれど、もう少し力を抜いたほうが楽になるような気もします。いらないお世話かもしれませんが。

[3] mixiユーザー 09月16日 00:35

＞ろめい　さま

コメントありがとうございます。
まあ、自分でも偏った考えだと思います。
ただ、僕ももう若くない年になり、未だに群馬県で屈指の若手尺八吹き（笑）とか言われるとなんとも厭になるんですね。「こんなに若年人口が少ないのか、和楽器は」と暗澹とした気分になります。

一方で、ライブハウスなどで毎週行われているライブには、ギターやベースを弾きこなす若い子達が群れています。
で、彼らは先生に習っているかというと、もちろん習っている人もいるけどどうもＣＤやらプロモーションビデオやらでまず独習しているような。
もちろんいい加減な人もいますけど、やはり技術が卓越してる人もいます。

そういうのを見てしまうと、「別に、先生ってそれほど重要ではないのでは？」と思ってしまうのですね。
確かに伝統の上に息づく和楽器ではありますが。
音源があって、それを真似たいと思う。それだけで。
特に若いとき、ギターやベースのようにそうやってみんなで楽しめる、その事の方が大事な気がして。

当然それがモノになるかは別ですけどね。
そして、自分が正しいとも思えません。
でも、可能性は排除してほしくないんです。

ここで、自分の主張の根元がわかりました。
アニメの「けいおん！」という番組を観たからかもしれません。
楽しく楽器を演奏している女子高生たちのお話ですが、実に楽しそうなんですね。
ああいう思い出を作れるような、そんな音楽を和楽器で目指してもいいんじゃないか。
そういう風に思ったからかもしれません。
僕も大学時代は、むっちゃ楽しく和楽器を演奏していたもの！
嫁さんも箏を（今は辞めちゃったけど）一緒に夜遅くまで練習したもの！
そんなに僕らを夢中にさせたのは、社中やら伝統やらも少しはあったけど、「単純に面白い」と思ったからなんです。
そういう演奏の面白さ、別に伝統の中じゃなくても伝えられるかなと思うのですね。
幻想かもしれない。僕の妄想かもしれない。
それでも、思わずにいられないのです。

ただ、このお話をあんまり広げると、自分の意図しない結論が出てきたりするかもしれないので、慎重にしたいとは思います。

ありがとうございました。

あと、「戦っている」と仰っていただいて、確かに喧嘩腰な部分も否定できませんが、それは自分と同じ考えの人がいないかなという投げかけでもあります。
そのうち、僕が枯れてくればそんな青臭いことは言わなくなるかと思いますので。
もうオヤジなのでいつまでも青臭い事ばかり言うのもどうかと思ってますが、自分の周りで同じ意見の人をしらないので、叫んでるだけなのです。

[6] mixiユーザー 09月16日 23:22

＞さと　さま
＞ちょびりん　さま

コメント、ありがとうございます。
確かに、先生に習うというのは、上達への道の一つかもしれません。
ただ、例えば若い人が尺八が吹きたいと思って私の住んでいる近所で尺八の先生を調べると、間違いなく僕より高齢の先生しかいないでしょう。

そして、最初は「六段の調」から教えるでしょう。
まあ、「黒髪」かもしれないし、他の何かかもしれないですが。
言いたいことは、そこでもう、大半の人は自分のしたいこととのギャップに面食らうと思うのですよ。
先生に人望があれば続けるし、無ければ多分辞めちゃうでしょう。

根底に、僕には「演奏したい曲」が邦楽では見あたらないことがあるのです。
現代風な何かは、やはり今の世に合わないと感じています。和楽器だけでは、解決できません。
例えば「Ｒｉｎ’」などのグループの曲をしたい！と思っても、誰も出来ない。
そりゃそうだ、一人じゃ出来ないから。
だからといって、グループになったからできるわけじゃないですよね。
それを考えていくと、和楽器って自分でムチャクチャハードルをあげてしまっていることがわかります。
楽しく出来ればいいのですよ、まずは。「あの曲を目指す！」的な。

そして、基礎とは何か。基本の奏法とは何か。
そんなの説明は、たぶんできません。というか、奏法などは流派によっても人によっても違うんじゃないでしょうか。
そして楽譜に書いていないことは、それを教わった人が自分なりに解釈して門下に教える訳です。

例えば宮城道雄氏。彼は、凄い天才だったと思います。たくさんの門人に教えました。
ただ彼は、全ての人に同じ事を教えたのでしょうか？
今となってはわかりませんが、氏の演奏の多様さを見るにつけ、氏自身いろんな引き出しを持っていることがわかります。推測の域を出ませんが氏は「この人には、こういう教え方をした方がわかるだろう」とかそんな風にお稽古したのでは・・・と考えてしまいます。
その弟子は、「先生から、こう教えていただいた」と、弟子に伝えますが、この時点で宮城道雄の箏のかなり限定的な部分しか学べないのではないかと思ったりします。
なんて言うのか忘れましたが、伝言ゲームみたいなモノです。情報が劣化するのです、人から人へ伝達されると。それは仕方ないことです。

僕たちは、過去の先達が組み上げた何かを、壊しながらすすんでいるのです。
であるなら、今の時代に合うように組み上げ直さなければならないと思うのです。
あるいは、時代に合わせて変化させていかなければならないのかもしれません。

また、「和楽器は難しい」「和楽器はしがらみが多い」などというネガティブイメージを取り払えるような事も必要なのかと思います。
それは、それこそ一人一人の度胸と実力しかないのですが。
いろんな人に身近に聞いてもらう（演奏してもらうではなく）ことで、知名度と認知度、そして音色を知ってもらうことが新たな需要の開拓に繋がるのだと思います。

このような論に有り難いご意見をいただき、大変恐縮でございます。
未熟ゆえ、全ての答えになっていないかと思います。
こちらこそ、的外れでしたらごめんなさい。
ものすごい大風呂敷感が強くなってきました。
山師でも何でもいいや。僕は、そういう人なのです。

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