おのＰコミュの【考え方】現代邦楽の二の轍を踏むことなく

（これは、ツイッターでのつぶやきを抜粋・加筆修正したものです。）

　今、和楽器の世界で求められるとするなら。感覚だけど、リスクを冒しても既存の楽曲では表現できない「和楽器らしさ」を追求することかもしれない。
　今は廃れてしまった「現代邦楽」から学び取れるのは、顧客に対するパフォーマンスの良さの追求かもしれない。

　僕がここで言う「顧客」とは、既存の聴衆ではなく、新規開拓すべき、まだ和楽器について何も（あるいはほとんど）知らない人々のことである。

　現代邦楽は、個人的に研究の対象であったが、要するに作曲家と演奏家の自慰行為である部分が多かったという事実は否めない。そして、そのときの聴衆は、演奏家と、その弟子達である。
　要は、作曲家と演奏家とその弟子という、ごくごく閉鎖された社会で勝手に盛り上がり、勝手に廃れたと思うのだ。

　もっと、外側に開かれ、叩かれ、そしてなお進歩しなければならなかった。そのために新しい顧客を開拓すべきだった。

　翻って、今の現実と何が変わったのか。
　基本的な構成は、何も変わっていない。少し変わったとすれば、作曲家が演奏家に迎合するようになったくらいか。
　あと、高齢化くらいか。この問題は、ものすごく根が深く、しかもやっかいなので、後日時間があればまとめてみたい。

　結論からすれば、今の邦楽界は、現代邦楽の二の轍を踏んでいるのだ。
　自慰行為から抜け出ることが出来ない。
　更に悪いことに、演奏家が演奏しやすいことを是とするため、聞き手の都合など考えないことだ。

　個人的には、今の形態でなくてもいい、楽器として、音色として、日本人の中に何かしら欠片が残るだけでいい。そのくらい、消極的でもいいから、邦楽から外側の世界に出る度胸と覚悟を持たないといけないのだと感じている。

　今、長沢勝俊「三味線協奏曲」を聞きながら書いている。この曲とか、ほとんどの人は知らないのではないかと思うととても悲しい。名前だけだと妙な先入観を持ちそうだけど、ものすごい曲だ・・・。３０年以上前でこのレベルだったのに、今の和楽器世界の作曲に関しては、本当にガッカリさせられる。
こういった曲から学び取り、次への足がかりにする。
僕らがしなければならないことは、反省と進歩だと考える。