おのＰコミュの【考え方】現代邦楽二関スル呟キ

ツイッターでつぶやいたまとめ。しかも日記の再掲です。
mixiのつぶやきとも連動しているので、見る事は出来ますが。

現代邦楽私見?、特に昭和４０年代から５０年代前半については、「和楽器を使って何かを創造しよう」という意欲が端々に出る作品群が多かったと思います。それが昭和６０年代以降、演奏形態を固定して、その中で楽曲を作るような行為が増えたと考えられます。

現代邦楽私見?現代邦楽という時代的な活動の中で、様々な試行錯誤の結果、相性の良い編成というのが見えてきたというのは事実だと思います。（例：尺八１・箏２・十七絃１など）ただ、そこにこそ問題が有ったのではないかと思えてきました。

現代邦楽私見?前述で相性が良いと判断したのは、表現者である「演奏者」です。編成が固定されれば、用意する楽器も限定されます。作曲も編成が固定されていればしやすい筈です。この判断過程にいたのは、演奏者と作曲者のみです。そして邦楽界の狭さがそれを許容します。

現代邦楽私見?通常であれば、音楽は「聴衆」が欲しい音楽を出さねばならないと思うのです。そして、それらが生き残っていくのだと思います。現代邦楽という活動は、まさにそれを生み出す運動の筈でした。しかし、邦楽の世界で聴衆は演奏もする人がほとんどです。

現代邦楽私見?演奏もする聴衆が欲する音楽は、純粋に聴くためではなく、自分が弾いて聞かせる時にも便利な曲となります。ここで、現代邦楽の方向がゆがんだのだと思います。本来外向きに発信する運動であった現代邦楽は、演奏者である聴衆が好む曲（と編成）と置き換えられていきました。

現代邦楽私見?結果、現状があります。もっと選択肢は有ったはずです。今回、一連のつぶやきの中で、自分の中には現状を打破しようともがいている先人の思いが見えた気がします。曲名しか書いてないんですけどね。それでも、編成とか自由に書いていたんだなあと思います。

現代邦楽私見?だからこそ僕は、当時、熱かった頃の現代邦楽から、なにがしか得るものを見いだしたいと思っています。それこそが、今の和楽器に必要な何かだと思います。それ以前に、自分たちの心構えも必要なのですが。ということで、拙いつぶやきをもし見てくれたなら、嬉しい限りです。

暑い夜に暑苦しいつぶやきの数々。
リアルタイムでご覧いただいた方々には、こんなヤツでごめんなさい。

（追補）
昭和40年代から50年代というのは、時期的にプログレッシブであったと思います。
日本も、そういう革新的な音楽やアートが出てきており、そして様々な物議を醸した時期だと記憶しております。
ですので、現代邦楽も出てくるべくして出てきた、伝統音楽に対するカウンターだったのだと思います。

でも、強固な家元制度と対立できるような運動ではなかったのでしょう。
前衛的な音楽は、さぞかし疎まれたことでしょう。
（実際、僕が地元に戻ってきたとき（平成4年頃）には、現代邦楽作品はほぼ全く演奏されていませんでしたので）

そこで、流派とのソフトランディングを試みたのが吉崎克彦・水野利彦両氏を初めとする、演奏家出身の作曲者の作品群なのだと思います。

邦楽の内部から見れば、間口は広がったと思われるかもしれません。
しかし実際邦楽愛好家およびプロの人口は増えていますでしょうか？
10年前と比べて、多分減少傾向なのではないでしょうか。
楽譜の販売数は伸びているかもしれません。
だとしてもそれは、一人一人が買う楽曲が増えたからなのだと思います。

そこで今こそ、現代邦楽的な、伝統との対立軸が必要なのだと思います。
しかも、和楽器だけに依存しない、音楽としての和楽器が必要な音楽を作れればよいのだと。
破綻が見える伝統音楽。
破綻した現代邦楽。
これらの二の轍を踏むことなく、今なら違う視点で和楽器を生かせると。

何年も前から、何度も換言しながら僕が言っている事は一つしかないようですね。
つまり一言「動きましょう」と・・・。