芸術の日本　美術・評論を中心にコミュの美人画の系譜／モダン・ガール

洋画に対する対概念として、明治時代にいわゆる「日本画」が誕生します。江戸時代の風俗画や浮世絵を受け継ぐ明治時代の美人画は、大正から昭和初期にかけて「日本画」の一ジャンル「美人画」として確立しました

「三大美人画家」と称される、上村松園、鏑木清方、伊東深水の作品はいずれも和装、日本髪を基本にして描かれています。

しかし、同時期に美人画のモダニズムとも言うべき魅力的な作品があります。これらの作品は、所蔵美術館から出ることが少ないため、実物を眼にすることが困難な逸品が多い…

1.菊池契月(1881―1950) 長野県中野市生まれ

長野県、現在の中野市で素封家の次男として生まれる。13歳で南画家・児玉果亭に入門、「契月」の画号を与えられる。1896年（明治29年）、故郷を出奔、京都に出て南画家・内海吉堂に入門。吉堂は、契月に京都の日本画家・菊池芳文を紹介。翌1897年（明治30年）に、18歳でのその門下に加わった。

彼のもとで研鑽を積み、展覧会で毎年受賞を重ね、1906年（明治39年）27歳で芳文の娘・アキと結婚、菊池家の婿養子となり、以後菊池姓を名乗った。

芳文が死去すると、師の後継者として「菊池塾」の主宰者となり、同年には絵画専門学校の教授、さらに文展の審査員にも就任した。1922年（大正11年）、ヨーロッパへの視察出張に派遣された。1年ほどに及んだ欧州滞在の間、フランス、イタリアを中心に各地を訪問、特にルネサンス期のフレスコ画や肖像画に深い感銘を受け、チマブーエやジョットのいくつもの作品を模写した。

昭和に入るころから均一でクールな線と抑制された控えめな色彩による白描画風の諸作が生み出される。

写真①左

菊池契月《少女》昭和7(1932)年　絹本着色　118.5✕145.5cm

京都市京セラ美術館所蔵

ず目を惹くのは、少女の白い顔、白い手指と足指。

瞳はこちらを見ているようでもあり、意識していないようでもあります。小さな口は、嬉しいのか哀しいのか表情を窺う事はできません。長い髪はまろみをおびた背に沿って流れ、帯にせき止められています。

長い腕が伸び、袖からは、しなやかな美しい手指。裾からは、掌にしっくり包めそうな形のよい足指。

淡い色の着物は普段着でしょうか。一対の小鳥や花、貝の柄が描かれています。

それは、「少女」が生身の肉体を感じさせない。

見る者で表情が変わる能面のような顔、節の無いしなやかでふっくりした手足は、むしろ仏画の菩薩を感じさせます。

写真①下左

菊池契月《友禅の少女》

昭和8(1933)年　絹本着色

152.0✕88cm　京都市京セラ美術館所蔵

写真①下右

菊池契月《散策》昭和9(1934)年

絹本着色　173.0✕173.5cm

京都市京セラ美術館所蔵

2.榎本千花俊(1898―1976) 東京赤坂生まれ

鏑木清方の門人。1898年、東京赤坂に生まれる。本名は親智（ちかとし）。千花俊と号した。18歳の時、1916年から清方に師事している。

1921年に東京美術学校日本画科を卒業、翌1922年開催の第4回帝展に出品した「旅」という文楽を画題とした作品において初入選を果たした。その後は、洋装のモダン・ガールを描くことで、同時代の風俗を反映する洗練された美人画を得意とした。千花俊は後の新文展においても入選を果たし、主として官展を中心に活躍している。

写真②左

榎本千花俊《池畔春興》昭和7(1932)年　絹本着色

207.3✕261cm　島根県立石見美術館

大画面に洋装、ハイヒール、髪にはパーマをかけた二人のモダン・ガール。一人は、小型撮影機を持ってロングドレスに羽織、傘をさした女性はキツネの襟巻。池畔には藤、鴛鴦、花菖蒲、鶺鴒、蒲公英と日本画のモチーフが散りばめられる。少女漫画のカラー原画のようです。

写真②右上

榎本千花俊《揚々戯》昭和8 (1933)年　221.2✕173.6cm 島根県立石見美術館

ドレス姿でヨーヨーを楽しむ二人

写真②右下

榎本千花俊《真心を結ぶ[千人針］》昭和12(1937)年絹本着色　216.5✕170.0cm 小田原文化財団蔵

出征兵士の無事を祈る「千人針」を路上で依頼する女性と刺す婦人が、当時流行の洋装で描かれており、戦時下の世相を「美の視点」から捉えた作品

千花俊のモダン・ガール絵画の元は、彼が関係していたファッション雑誌「婦人グラフ」(1924―28)にある。「婦人グラフ」はフランスの高級雑誌「A.G.B＝Art.Gout.Beaute」(アール・グー・ボーテ／芸術と趣味と美)を真似た日本版と言っていい。「婦人グラフ」の表紙や口絵は竹久夢二が有名だが、同じく表紙や口絵を描いた榎本千花俊は、A.G.Bから受けた影響を自分の絵画に反映させている。彼の絵が今でも古びず、輝きを放っているのは、清方から学んだ確かな技法とアール・デコの精華のためであろう。

3.中村大三郎

中村大三郎(1898―1947) 京都市上京区生まれ

明治31年、京都市下立売小川に、染色関係の仕事をする中村安吉の長男として生まれる。

明治44年、京都市立美術工芸学校絵画科に入学。大正5年）3月、同校卒業。4月、京都市立絵画専門学校に入学。在学中、第12回文展で初入選。その、第2回、第4回帝展で特選受賞。

竹内栖鳳門下の西山翠嶂に師事し、青甲社に入る。大正7年西山翠嶂の長女都由子と結婚する。妻をモデルに《ピアノ》を描く。昭和8年自身の画塾を創立。

初期の時代風俗に取材した作品から現代女性や能を題材にした作品を描くようになった。昭和22年9月14日、腹膜炎にて没。

写真③上

中村大三郎《ピアノ》大正15(1926)年　絹本着色屏風　4曲一隻　164.5✕302.0cm

画面を大きく占める黒光りしたグランドピアノと赤い振袖の令嬢という大胆な構図。令嬢は大三郎の妻がモデル。胸高に締めた華やかな帯、ウェーブを効かした洋髪など流行の装い。スタンド楽譜など細部まで緻密に描かれている。

写真③下左

中村大三郎《婦女》昭和5(1930)年

絹本着色　二曲一隻屏風　150.0✕202.0cm ホノルル美術館蔵

モデルは、公卿華族・東坊城家出身の女優入江たか子

写真③下右

中村大三郎《読書》昭和11(1936)年

絹本着色1幅　120.8✕91.8cm

東京藝術大学大学美術館

昭和11年の帝展に出品され政府買上となった

どこか、上村松園のような気品が漂う作品

「美人画」は、女性美を通して、

画家の美意識を表現するとともに、当時の世相を「美の視点」から

捉えたものですね

(写真は全てネット画像を使用、解説はAI、ウェキペディアを引用しています)